低音提琴技术问题以及在乐队中的作用

低音提琴又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。随着时间的推移，低音提琴越来越被大家认知，本文介绍低音提琴的一些技术问题，和在乐队中的作用。

一、技术问题

（一）持弓

低音提琴弓子一共分为两种、第一类持弓方式，是因琴弓的尾库较宽，而用手掌握住尾库来演奏，被称为德国弓，也称大弓。第二类持弓方式，是因琴弓的尾库较窄，而用手指捏住弓杆来演奏，被称为法国弓，也称小弓。

在德式持弓法中，一共还分2种不同的持弓方法。第一种是将弓杆尾枕放在右手虎口偏向掌关节处，这种方法，拿法自然，容易掌握，能较好地发挥手指关节与手腕的小动作，是目前国际上使用较多的一种方法。第二种是将弓杆尾枕用食指压住、这种方法的特点是手腕比较灵活。两种方法都有利有弊，个人觉得第一种音量更大，第二种相对来说更灵活。

法式持弓方法中，同样存在着两种不同的持弓方式，第一种与大提琴的持弓方法基本相同。主要用于拉独奏，弓子非常灵活，音色柔美。当需要拉乐队的时候、食指会深深的勾住弓杆、这样音色会比较扎实、第二种持弓方法与第一种方法的区别是，拇指不捏在弓杆上，而是放在尾库下面。

持弓方法不同，对于演奏风格具有一定影响。关于这两类持弓的演奏特点，普遍概括为：“德国弓”演奏粗犷，声音扎实，像德国战车一样；“法国弓”声音细腻，灵活性好，个人感觉适合独奏。

（二）右手演奏上的一些技巧

右手和左手，个人感觉是右手比较难，主要是控制节奏型，力度，和音色。所以我现在说一下低音提琴右手常见的一些技巧。

1.长音

首先保持弓子与琴弦是程直角，弓毛与琴弦的接触点叫做发音点，尽量保持发音点不会乱动，不然拉弓的时候会有很多杂音。长音是最基础的技术问题，需要每天都练习。当你可以轻易的将低音提琴振动后，试着用弓子靠近琴码，那样会增加低音提琴振动的难度。

2.跳弓

在乐队中非常常见的一种技术，跳弓可以让你的音型更干净。在一个乐队里必须要掌握的一种技巧。每根弓子都会有一个自己的弹跳点，就是你用手指放在弓杆和弓毛的中间，当两边平行后不会倾斜与一边，那么那个点就是你这跟弓子的跳音点，也是拉琴最舒服的地方。当你完全可以掌握低音提琴的长音后，你可以逐渐将弓子与琴弦的接触面越来越少，最后用你的跳音点短暂的接触琴弦，然后自然跳起，注意，不是上下的跳，是前后的跳，如果说动作放慢看的话，其实还是在用弓子的跳音点去拉琴，而不是用跳音点去砸琴。

3.重音

重音也是在乐队里很常见的技巧，有的重音会在音的上面有一个＞符号，这就是说明后面会有很多连续的重音，或者是在乐章刚开始、或乐句刚开始的时候会在音的下面写上Sf。下面我来讲解一下重音的演奏方法，重音的演奏方法可以分为两种，一是靠攻速去做重音，就比如你拉长音的时候，弓子的速度突然增快，就回做出重音的感觉，但感觉这种重音的方法不是很常见。第二种就是当你准备拉长音的时候，需要将你的弓毛咬住琴弦，然后自然去拉长弓，每一次运弓都必须要有咬住琴弦的感觉，然后找到你的跳音点，去找这种咬住琴弦的感觉。

（三）左手的常见问题

相对来说左手其实比较简单，好控制些，初学者左手会无力，按弦会按不下去，导致音色听起来不扎实，换把速度不够快，听起来有滑音，下面我来说一下左手需要注意的问题。

1.演奏姿势

首先，我觉得站着拉琴和坐着拉琴完全是两种感觉，同样两种姿势都有利有弊，站着拉琴，由于站起来后琴靠在你身上的面积小，那么会习惯用你的左手托起的力量去托起琴脖，导致你的左手不够放松，利就是，站着拉琴可以更生动的表现音乐，让人在视觉感有种很好的享受。个人感觉拉独奏适合站着拉。坐着拉琴，琴接触身体的面积大，支点够了，左手不放在琴上，也可以轻松掌握琴，所以这样左手会很放松，坐着拉琴比较适合坐乐队，也有一些大师拉solo的是大提琴的坐法，就是凳子比较矮，低音提琴在正前方，那样下高把位会比较舒服。

2.指力

低音提琴的琴弦和所有的弦乐比，都要粗的太多，所以很多初学者刚学习左手的时候会有按不下去琴弦的问题，简单来说，可以教练手的力量，买一个握力器，每天都握10到20次，会对你的手无力有一些帮助。还有就是，每当你按1指2指4指（拇指把位以上）的时候，一定要想别的手指要去帮助，打个比方，按2指的时候，1指和2指一起按下去，按4指的时候1指2指4指都要按下去，这样别的手指会帮助你分担一根手指的压力。然后练习击弦，假如你的手1指放在G弦的一把位A音上、抬起手指落下可以听到手指击出来的A音就可以了，这个也对你的指力有帮助的。

3.换把

在建立起放松的手以后，最重要的问题是要把手臂、手和手指作为一个整体移动。所谓换把，切记不是手跳起来到另一个把位，那叫做跳把，在低音提琴里是不存在的，手一定要跟着琴弦走。换把时一定要放松，上行或下行时用大臂带动手腕，保持标准的左手手型，以拇指为中心点，放松自然的串到自己想到的把位，注意，拇指不要发力太多，那样音色不会自然。每次换把一定要注意左右手的配合，当左手换的同时，右手弓子会有一瞬间的停顿，这个一定要配合好，否则拉出的音就回有滑音。另外，在换把时要事先判断好使用什么速度及两个把位之间的距离，这样就能减少和消除换把痕迹。此外，要注意在移动时每个手指的正确位置的改变。一些演奏者在弦上把手指向后伸得太开，还有的则在移动之前把手指张大或缩小，这样会影响音准，要保证一个固定不变的手型，这种练习的方法可以将弓子放下，就看着你的左手去串把，感觉左手手型不会变了，加入右手。

4.揉弦

揉弦这个技巧真的常用，也分很多种揉法，有表现柔美的揉弦，也有表现狂野的揉弦，并且揉弦从来都没有一个老师去认真的教过，包括我认识的海外回来的朋友，全靠自己的悟性。下面我说一下揉弦的技巧。揉弦，顾名思义，用手去揉搓琴弦，之前所有的大臂带小臂，小臂带手腕，在这里没有用的，揉弦保持大臂不动，小臂带动手腕，手腕锁死，靠着小臂与手指的力量上下去揉，打个放慢速度的比方1指放在G弦的C音上去揉弦，向上揉会听到C音偏低，向下揉会听到C音偏高，慢练，然后加快揉弦的频率，从而找到揉弦的感觉。每个作品的揉弦感觉不同，比较柔美的可以将揉弦的速度慢下来，比如一些慢版的乐章，若是比较激昂的就加快揉弦的频率，比如柴可夫斯基的一些作品。

在练习演奏时，应扬长避短，克服和战胜所存在的弱点。使肢体与音乐形象形成完美的统一，从而使自己的演奏水平和艺术表现力达到一个更高的境界。

二、低音提琴在乐队中的作用

本人现在工作于苏州民族管弦乐团，之前有过六年的交响乐团的乐队经验，下面我来说说交响乐团与民族乐团的不同和相同，还有就是低音提琴在里面的作用。

首先交响乐团，低音提琴主要是演奏乐队声部的根音，和基本的节奏型，也有些作品会根据低音提琴的音色写一些solo部分，比如马勒1开始的部分，动物狂欢节中的大象，布里顿管弦乐队指南，低音提琴solo部分，还有马勒2一乐章开始一直都是大提贝斯的旋律，这些旋律都可以展现低音提琴真正的魅力，听起来辉煌，不可动摇。其次是附旋律部分，如莫扎特40，小提琴主旋律后，大提琴和低音提琴重复旋律，使旋律更有层次。而却拨弦在乐队里经常用到，由于低音提琴的琴弦长，琴箱大，振动时间长，所以经常会写到拨弦，拨弦会使音乐更饱满，更有层次。

其次是在民族乐团中低音提琴的作用，跟交响乐团一样，民族乐团中，提琴同样是演奏根音和基本节奏型，只不过少了很多旋律性的东西，民族乐团，由于高胡、二胡、中胡、拉弦乐器的音色不干净的问题，大提琴和低音提琴会美化他们这些问题，从而使音色更动听。在民族乐队里，低音提琴更注重的是节奏型，后半拍的节奏型与拨弦，大家常听到的，花好月圆、金蛇狂舞、喜洋洋，这些都是靠大提琴和低音提琴去托起整个乐队的低音和节奏，但现在民族乐队不是70年代80年代的民族乐团了，低音提琴也不是只拉一些后半拍的节奏型和拨弦了，民族乐队一直都在进步，当今的中国作曲家写的曲子也有很多技术很难的东西，北京作曲教授，刘长远先生写的未来的希望，可谓是民族管弦乐团的一部伟作，对低音提琴的要求是难上加难，用低音提琴演奏不规则的重音以及快速而多的十六分音符，生动的体现出战争的画面。而且民族乐团中的低音提琴是不可动摇的低音，交响乐团中可以有长号，大号。而民族乐团低音声部只有低音提琴和倍低音笙，笙这种乐器至今还未改良完成，所以可见低音提琴在民族乐团中的重要性。