评弹要与时俱进

任何艺术只有不断革新才能有所创造、有所发展，才能有生命力。评弹艺术最初无论是评话或者弹词都是一个人表演，后来弹词有了双档，评话极少有双档，即使有双档也难以持久。中篇评弹也有三个、四个或五个人上台的形式，但不多见。评弹艺术是中和性艺术，评话除了说表外还要起十三路半角色，手面、口技、眼风、十八般武艺的动作要交代清楚，拳棒虽然谈不上精通，至少也要懂一点。对弹词来说还要多一个弹唱。评弹任何一回书都要拿道理讲出来，新书老书都一样，首先要拿书的内容、故事与人物关系讲清楚，这就是书情书理。搞评弹的人要充实书的内容，懂艺术结构，越透彻越好。在革新的过程中，还要注意“四性”。所谓“四性”，就是人性、地性、书性、时性。人性就是指听众的心理要求，地性就是指地区听众的不同要求，书性是对自己所说的书的理解，时性就是时间性、也就是时代感。掌握好这四性，就能说好书，就能与时俱进。

演员对自己说的这部书，一定要下功夫，用心看、用心学，要用最简洁、最正确的语言来叙述，不能像背书一样，这里长你也长，这里短，你也短，这样会言不达意。如果讲不清楚，啰里啰嗦就会显得拖泥带水，特别是开头，如果开头不能用最简洁、最正确的语言，听众就会听不明白，不容易接受。所以，说书如果对书的内容理解不透彻，甚至不根据内容需要程式化地运用轻重缓急、抑扬顿挫，这样说出来的书必定成为拉腔拉调，听众不容易接受。我在学说书时，先生就要求我通过自己的实践，不对就要改，不合理的就要去掉。书要说得外紧内松，每个吞吐都要注意字眼出来，要像一只猫抓一只老鼠似的，既不咬死、又不放掉。书表要像吃油酥大饼那样，上面有一粒芝麻，又香又甜又松，要说得轻松舒服，这样听起来才是一种享受。有人说我说书不吃力，好像说书人都不吃力的。其实不对，说的人怎么会不吃力呢？不过他们看不出来。这就是外紧内松，这就要靠你的功夫。

还有既然上台了，任何情绪都不能带上去，哪怕今天不开心，有气也罢，吃了批评也罢，或者家里有什么问题等等，都不能带到舞台上去，如果处理不好这些，就会有情绪，有了情绪上台说书就会大打折扣。现在电影、电视、娱乐业对我们现在评弹的冲击特别大，书场的业务也不是很好，更需要我们打好基本功。说书的内容也要与时俱进，不然就会被时代的大潮所淘汰。上世纪80年代末到90年代，评弹界受过一次大的冲击波，当时因为业务不好，行内的演员纷纷转业，这更说明艺术的重要性，一定要狠下功夫。记得有位老先生说：“要把文化大革命以前评弹的威信抓回来，要抓回来就要在艺术上狠下功夫。”说表在评弹中最为重要，而且要狠下功夫，但这并不是说其他方面不需要很下功夫。说句笑话，说评弹的一块醒木，有的人不懂，叫他惊堂木，这一块醒木上是有一定艺术的。道士叫令牌，和尚叫气拍，官叫惊堂木，皇帝也用的，火冒的时候也要碰一记，这代表它的身价。封建时代皇帝拍一记要震动山河的了，所以皇帝拍的这一记叫镇山河，评话碰醒木没有一定的规律，只有通过实践来研究，应该碰还是不应该碰。不要多碰、乱碰。所以这都是有一定艺术规律的。还有，我们说大书，书腔十足，口齿不清或者字眼各个咬死、高低不分，平时也是高声喊叫，那等到起角色时怎么办？嗓门还要提高，这样就容易得职业病，俗语叫“板弓劲”。这样说法胸口就要抬高，两只手撑在台上，有的内里伤了，有的嗓子出毛病了，就是因为他们不懂“外松里紧”的这种说法技巧。我说到现在，四十多岁将近五十，也没有这种声音。以前说评话的老先生大部分都是嗓音沙哑，都是不会运用好自己的嗓子，评弹中的术语叫有“厥音”，就是他们没有与时俱进，以为说评话的都应该嗓音沙哑，有种沧桑感，认为这就是评话，其实不然。声音的美也同样要与时俱进，因为，声音的美感同时也能给观众一种美的享受。嗓子不可能复制，坏了以后很难好起来，也就是说会缩减艺术生命，只有保护好嗓子，才能使艺术生命延长。无论大书小书说出来都要有味道，声音要干净、清爽，才能更好地表达你的内容，就像烧菜一样，味道没有烧出来就不好吃是一样的道理。

再来说说“四性”中的人性和地性是分不开的，各个地区的听众要求都不一样的，不了解听众就吃力不讨好，比方说：无锡地区和常熟地区的听众要求就不同。以前常熟因为有田地的人家比较多，读书的人也比较多，他们来听书，书价不论，只要对其胃口，但说书时间不宜过长。有一次，我刚刚出道，在常熟乡下演出，说道小落回，有的听众就走了，我心里想，是不是我说的不好？哪里不对劲，不受欢迎，不料，第二天他们又来了。所以说，时间不是最重要，书的内容和精彩度才是他们所关注的。那无锡呢？听众以工商家居多，他们要讲究实惠，书价要卖的低，书说的要长，噱头少放为妙，内容要说的多这样才受欢迎。同样又一次在无锡演出时，已经是大落回了，我说诸位，明日请早。当场就有位听众叫了一声，那明日请早是不是我们早上就来好了？再如苏州城里和城外的听众也不一样，所以人性和地性是分不开的，每个地方的听众情况都不同。每当我们到一处地方，首先要了解听众的需求才能达到演出的最佳效果。现在同样如此，每到一个地方先要了解这个地方的风土人情，这样，以便于在演出中可以随时插入一些地方性的趣闻轶事，这样更能引起观众的共鸣和好感，和时代接轨，把握和吸引更多的观众。时性就是时间性，时代感的意思。比如解放以前的一些说表噱头，观众会不理解、不易接受。我们说书是口头文学，它的语言一定要通俗、符合潮流，听众才能更容易接受。特别是现在的时代的快节奏之下，像一些网络词汇、网络语言很多，我们也应该有所了解。特别是一些年轻人来听书，一些程式化的语言或者是一些比较古老的语言他们不容易接受，也听不懂，如果在表演之中融入一些比较新潮的词汇，更能拉近与他们的距离，引起他们的共鸣，获得他们的好感，特别是一些时势性的噱头，更要加以改动，使之符合现在的潮流。如果把解放以前的噱头原封不动的放到现在来放，听众不了解那些背景，听了也没有反应，因为时过境迁，作用也就不大了。比如我听到的书中以前有这么一个噱头：有个贪小便宜的知道他喜欢弄无线电，投其所好，用灯泡去引诱他，灯泡当时是热门货，如果说放到现在不要说灯泡，现在的时代白炽灯管、led灯管都出现了，这种噱头就不会引起共鸣，因为人们已经见多识广了。有的人不动脑经，不管三七二十一照搬照演，这样是行不通的。如今老听众越来越少了，评弹面临一个培养和争取新听众的问题，怎么样才能争取到新听众呢？这就要我们在选材上考虑，不管听众的新旧，我们要去了解听众关心的是什么，要听的是什么？这样编写出来的新书目才能引起新老听众的兴趣。长篇书目一般一演就要演半个月到一个月，年轻人没有那么多时间来连续听这么长时间，所以现在演中篇比较合适，这也是为了适应时代、与时俱进。这更要求我们编演者精益求精，在中篇这样的篇幅里讲清楚一个故事的来龙去脉，有跌宕起伏的情节，还要有精准到位的表演。

总而言之，评弹要革新，要与时代前进合拍，现在形势逼人，我们不能老捧着两本老书不放，否则真要完了。只有坚持不断，大胆革新，评弹一定能争取到大批的新听众，特别是青年听众。当然在革新的过程中，千万不能离题太远，自作聪明，否则，即便新了也得不到听众的承认，更不要说新听众了。