二胡演奏在独奏与乐队合奏中的异同

二胡，这件民族乐器中的瑰宝，经过了上千年的历史积淀，以及近代众多音乐理论家、教育家的不断研究和努力；这件具有独特东方魅力的民族乐器不仅仅在独奏的舞台上光彩绽放，更是在民族管弦乐团中担任相当重要的弦乐群声部。那么关于演奏二胡的独奏作品与乐队合奏作品中，二胡的演奏技巧和训练方法也存有异同。我认为二胡演奏在独奏与乐队合奏中的演奏法以及演奏状态、角色等方面是存在一定差异的，因此以“二胡演奏在独奏与乐队合奏中的异同”为论题，将其从以下几个方面进行论证阐述。

一、二胡演奏在独奏与合奏中的不同要求

从某些角度来讲，二胡无论在独奏还是在乐队合奏中，对于一些基本的演奏法要求还是大致相同的：比如左右手基本功的训练、音准节奏的严谨性、音色训练等等。但是如果细化二胡在独奏与乐队合奏中的差异来讲，其演奏方法以及训练的侧重方向还是有不同之处。

音律、音色、演奏法：独奏讲究的是个性，合奏讲究的是共性。独奏家在演奏独奏作品中可以根据作曲家的意图和自己的审美取向对乐曲的理解进行二度创作，而合奏则是一群人共同演奏，要求的是统一性和配合性。合奏的统一性大到与整个乐团各个声部的音色、音律的统一，小到跟弦乐群、声部群、甚至同谱台的统一。一段旋律的演奏，作为职业乐团演奏乐师，在音准方面应与其他演奏员互相贴合。尤其对于民族管弦乐团而言，因为不同乐器的音律制定和每位演奏者从小接受的音律训练都有一定的细微差别，那么就需要每一位演奏者要尽量弱化自己，贴合别人，使得整个声部的音高能够融合在一起，这样的声音才会有共鸣，会有最佳震动音色。

对于音色和演奏法的统一其实可以结合在一起谈，因为演奏法统一了，音色自然会统一，合奏中要注意的演奏法比独奏中要细致很多，这种细致主要体现在统一性。左手方面：1.揉弦的力度、频率、幅度的统一。弦乐声部中一些演奏和声的长音乐句，就要求每一位演奏者按照首席的要求统一揉弦或者不揉弦，揉弦用什么样的力度、频率和幅度。2.装饰音、滑音技巧的统一。在演奏乐队作品中的装饰音以及滑音的时候，需要根据首席的要求严格统一装饰音的个数、快慢。而演奏滑音需要统一滑音的起止音高以及速度。3.指法的统一。对于乐队演奏部分，合理安排指法是非常必要的，指法的统一包括换把位置的统一以及内外弦的统一。很多乐团演奏者不注意指法的统一，就会造成同样一段旋律换把痕迹的繁杂，进而影响音准的统一性。不同二胡演奏者从小接受的传统把位概念各不相同，不同位置不同手指的换把由于起止音的不同将导致音准的偏差。另外内外弦音色亮度与浑厚度的差别，不同的选择也会造成音色的不同。

右手方面：1.重音、颤弓的统一。在乐队片段中弦乐声部很多地方会有重音和颤弓的演奏手法，那么如何将这些演奏法进行统一也是需要反复推敲找出最适合乐曲需要的演奏法并将其统一。首先关于重音的统一：演奏重音基本分为两种，我们习惯称之为“软音头”和“硬音头”。演奏“软音头”一般适用于情绪较为沉重内敛的乐段，具体演奏法是先将弓子拉出一段距离再释放重音。演奏“硬音头”则是弓子贴紧琴弦，在指挥下拍的瞬间用快弓速、大压力爆发释放出来的重音。演奏法统一后释放出来的无论是“软音头”还是“硬音头”都会产生十分强大的共鸣以及最佳震动效果。2.弓段的统一：无论演奏和声的长音乐段还是演奏伴奏音型的快速音符乐段，弓段的统一也是非常必要的。例如和声的长音音型，弓子尽量根据力度要求选择最佳发声位置，也就是弓子的中间的长弓段演奏，即弓子总长度的中间五分之三处，并且尽量减轻换弓的痕迹，太过于用弓根和弓尖都会不利于控制而导致杂音。演奏快速短音符的伴奏音型要尽量使用中弓较短的弓段，即弓子总长度的中间的七分之一处，并且运用手腕的弹性演奏的轻巧、干净、有弹性。3.弓法的统一。拉推弓以及连、分弓，跳弓、顿弓等演奏法的统一。

二、感性与理性的分配，角色的主动与被动

作为职业乐团的演奏乐师和独奏演奏员，应该学会敏感的对待独奏与合奏之间的角色转换，笔者在职业乐团中担任过乐队协奏部分的胡琴声部的演奏，也担任过二胡独奏，演奏一首作品当中因不同角色的转变，在演奏方法及演奏状态上存在着一些差异。

对于独奏演员而言，在各个方面都应该承担着主动性的角色，在作品处理上占有主动地位，积极地在演奏中把自己的艺术处理及时传递给指挥，通过指挥将乐队与独奏融为一体。而对于乐队协奏的乐队演奏乐师而言，要时刻关注指挥并及时调整自己演奏的律动，是为“被动演奏”。在声部首席以及指挥的处理下完成作品，对于作品的演奏尽量达到“机械化”即音准、节奏等做到如同机器一样精准。合奏时要更多的是关注指挥的手势，因为对于乐队协奏作品，指挥是紧跟着独奏家的律动以及处理来指挥乐队的，乐队演奏乐师应该时刻关注指挥的拍点以及艺术处理，此处所指的艺术处理包括力度强弱变化以及速度的细微变化等。乐队乐师若都有自己的艺术处理，将会成为一盘散沙，因此乐师们对于艺术处理上则应该处于被动、理性的角色，积极配合乐队指挥以及声部首席的统一处理，进而达到较高的配合度。

演奏者在独奏与合奏中要进行角色的转换。前边提到独奏注重的是个性的表达，合奏是共性的统一与融合，也就是个体与群体的区别。演奏独奏作品的时候，可以在尊重作曲家意愿的前提下根据自己的理解对作品进行较大幅度的二度创作，对于音色以及演奏技法都可以进行个性化的创新与尝试。在演奏状态方面，作为独奏演员，在表现乐曲情绪时须有更大的张力，尽情投入到音乐中，用自身与音乐的魅力感染听众，这时的演奏是感性大于理性的，以释放自我情感为主。而对于乐队演奏的乐师而言，在乐队整体演奏状态中，要尽量将自己与大家融为一体，切勿不合时宜的一味表现自我，无论是演奏法，还是演奏情绪上都要与其他乐师配合，以理性为主，感性为辅。

三、二胡独奏与乐队合奏应该互相借鉴

二胡演奏在独奏和乐队合奏中虽然存在一定差异，但其中也是有很多相同之处是可以互相借鉴的。1.对于音准节奏的严谨性和音色上的追求。音准，节奏与音色是音乐的基本要求，无论是独奏或是合奏，这三大要素在音乐的表现中都应具有高度严谨的要求。若每位演奏员能把练习独奏曲目时对这三大要素的追求应用到合奏曲目的练习中，那整体的音乐表现张力与演奏状态，都将会呈几何倍数的增强。音准节奏二者属于谱面固定要求，演奏者只需严谨的执行，而音色的追求则需要整个声部具有美感上的共识，并遵循指挥所要求的，才能达到既统一又符合乐曲表现的音色。2.学会与指挥以及乐队的配合。指挥作为独奏家与乐队之间的沟通桥梁，既要把独奏家的音乐处理方式传达给乐队，又要牵制独奏家配合乐队，有者甚至有自己的处理方式传达给乐队与独奏家。这时乐队与独奏家都需要敏锐地感受指挥家的意图，而在这其中独奏家和指挥的沟通尤为重要，独奏家需要更多的释放出音乐信号予指挥家，是较为主动的角色。而乐团演奏员主要负责接收指挥的信号，较为被动。若乐团演奏员能更直接地察觉独奏家的演奏状态，并随之起伏，形成类似室内乐的演奏状态，那指挥将会有更富余的空间去做自己的音乐处理，而不仅仅是音乐的传达，从而使得音乐内容更丰富。3.演奏乐队合奏作品的片段应该如何做到与乐团的音色和律动融为一体。合奏作品中的独奏片段通常由声部首席担任，而声部首席也是声部音色的监督者。作为首席，必须具有较高的音乐素养与合作精神，需有过人的音乐实力却又安于乐团声部的融合中。在独奏片段时，演奏者在演奏时需让人眼前一亮的同时，也不能过于兴奋地表现自己。所有的独奏片段都属于乐曲里的一部分，在处理独奏片段时应维持在合理的演奏状态，并随着当时的乐曲进行做到合理范围内的个人处理，这就高度要求独奏者演奏手法的丰富与审美取向了。这必须是在独奏与合奏方面都具有一定能力才能驾驭得恰到好处。4.地域风格性演奏法的借鉴。一部好的民族管弦乐作品应该具备强烈地域风格与文化积淀，西方作曲技法应只是辅助，“中学为体，西学为用”。而在民族器乐的学习过程中，风格性技巧是必不可缺的，在演奏具有地域风格的管弦乐作品时，这些技法的使用既能锦上添花，更能让作品成为独一无二。我们在演奏陕北秦腔、蒙古长调、河南豫剧、江南丝竹、广东音乐等风格性作品的时候，能够将独奏中所学习到的装饰音规律、揉弦类别以及滑音方向等演奏经验巧妙的运用到合奏中，将会使乐曲风格表达的更加准确，大放光彩。

作为职业乐团的演奏乐师，对于二胡演奏在独奏和乐队合奏中的角色转换是一门值得研究的课题，如何把独奏与合奏的演奏状态以及演奏手法区别开来，又相互借鉴，无论担任独奏还是乐队合奏都能够游刃有余，这需要大家去深思。希望通过笔者的阐述与论证，能够为即将步入职业乐团的演奏员具有一定的理论参考价值。