吹响时代号角 传承国歌精神——上海歌剧院民族歌剧《田汉》进入冲刺阶段

文 ：本 刊

10月9 日下午，上海歌剧院原创民族歌剧《田汉》开排仪式暨媒体见面会在上海歌剧院多功能厅举行。

2019 年是中华人民共和国成立70 周年，因此，民族歌剧《田汉》的创排可谓极具意义。民族歌剧《田汉》，以民族危难存亡的历史史实为背景，以剧作家田汉的成长为主线，通过田汉一生中几次重要选择的心路历程，体现他人生的涅槃与升华，展现其文采飞扬、浪漫豪迈的才情和胸怀天下、激情四溢的家国情怀。

今年的国庆实可谓举国欢庆，全国人民都为祖国的日新月异、繁荣昌盛而骄傲自豪，以各种形式表达自己对祖国母亲的衷心祝福。这个国庆，国歌《义勇军进行曲》响彻中华大地，燃烧起每个中国人心中的热血与骄傲。“每当我们听到或唱起国歌，就会想起《义勇军进行曲》的作词者田汉；而当我们满怀自豪的时候，也会想起那段烽火连天的岁月。正是在《义勇军进行曲》的感召和鼓励下，我们的革命先烈们开创了新中国，让我们有机会开启走上复兴之路的漫漫征程，这也是上海歌剧院创排民族歌剧《田汉》的初衷——不仅仅是对过往岁月的回望，还是对未来新时代的展望。我们更希望，能够通过这部作品传承一种时代精神。”上海歌剧院党委书记、常务副院长范建萍说道。

作为继《天地神农》后上海歌剧院投排的又一原创剧目，民族歌剧《田汉》力邀作曲吴粤北、编剧盛和煜、导演张曼君、舞美设计修岩、灯光设计邢辛、服装设计莫小敏、造型设计闵晓梅等国内享负盛名的实力派联合打造，可谓精英荟萃。而上海歌剧院更是派出了实力派青年歌唱家饰演剧中主要角色——男高音韩蓬、于浩磊将出演男主角田汉，女高音宋倩将出演女主角安娥，女高音何晓楠将出演易漱瑜，女中音李娜将出演林维中，男高音李忻润将出演周信芳，男中音吴轶群将出演曾明轩，男高音郑瑶将出演宝庚伢子。值得一提的是，在创作过程中，上海歌剧院曾多次召集主创团队在北京、长沙、上海等多地会面、召开创作会，都是为了整个团队能更高效地沟通，达成彼此认同的创作方案。

民族歌剧《田汉》部分主创（从左至右）导演张曼君，作曲吴粤北，主演于浩磊、宋倩（摄影：游之）

OUTLINE / On October 9, the Shanghai Opera House launched rehearsals for the new national operaTian Han, on the fortuitous occasion of the 70thanniversary of the founding of the country.

民族歌剧《田汉》创作会议（摄影：徐乐娜）

展现具有浪漫主义情怀的热血青年

作为中国近代戏剧艺术开拓者的田汉，在其人生的几次起伏转折中，始终不忘初心。无论是以浪漫文字展示艺术才华、抒发艺术理想，或是以激昂文字激励民众、振奋中华，他一直都以笔为戈、吹响时代的号角，以文艺创作弘扬时代精神。上海歌剧院创排这部歌剧，更希望在赞颂家国情怀、传承国歌精神、弘扬时代精神的同时，也能以“田汉”为榜样，为人民抒写、为人民抒怀、反映人民的心声。

编剧盛和煜与田汉是长沙“老乡”，从2017 年接手创作任务起，他在一年多时间里完成三稿剧本；今年6 月剧目入选“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持项目后，他更是三次赴京听取专家意见并再度修改。

在盛和煜笔下，田汉是一位富有家国情怀的热血青年。民族存亡时刻，他在一次次选择中，逐步从一位自由浪漫的艺术家，成长为一名坚定的为了民族理想负重前行的共产党人。盛和煜说：“田汉不只是国歌《义勇军进行曲》的词作者，还是国内翻译莎士比亚剧作的第一人、南国社领头人，涉猎翻译、电影、戏剧等各类文艺工作，积极投身爱国抗日运动，他的身上有太多值得挖掘的细节。”剧中既交代了时代洪流下大开大合的历史风貌，也展现出不同地域的风土人情，对白唱词极具生活气息，为音乐创作的民族化和戏剧性提供了较大发挥空间。

重新定义“民族歌剧”的概念

开排仪式上，宋倩演唱的安娥咏叹调《他是我矢志不渝的爱人》和于浩磊演唱的田汉咏叹调《中华民族万岁》，揭开这部歌剧的“冰山一角”。其中，咏叹调《中华民族万岁》的末尾，巧妙地嵌入了国歌的歌词，为整首曲子印上了浓重的中国色彩：“起来！起来！……”几句熟悉而有力的歌词，让整个仪式现场都为之沸腾。

对歌剧来说，音乐是至关重要的部分。此次，民族歌剧《田汉》的音乐创作是由作曲家吴粤北完成的。8 月以来，作曲家吴粤北陆续完成各幕音乐创作，并在不断的排练、录音、审听过程中修改完善，目前音乐创作已进入配器阶段。作曲家表示，他将在歌剧《田汉》中再次展现出他对民族民间音乐的融会贯通及将传统音乐元素融入歌剧音乐创作的不懈努力：既兼顾到音乐民族性与歌剧音乐结构的融合，亦把握住地方戏等民间音乐与歌剧整体音乐风格的平衡；既设计出田汉、安娥、周信芳等不同人物的音乐形象刻画，又保证其与不同场景、戏剧事件的音乐语境相一致，真正做到既通俗易懂又不乏戏剧张力。

吴粤北在发布会上说道，他希望借由这部作品，重新定义“民族歌剧”的概念：“民族歌剧到底是不是一定要以戏曲为主要音乐元素，是不是一定要采用民族唱法才能体现‘中国风’，这是我想探讨的问题。我想写一部全新形式的中国歌剧，它不仅要具有浓重的中国风格，更要具有完整的歌剧结构，成为一部获得国际认可的‘大歌剧’‘正歌剧’。”因此，吴粤北尝试以传统的美声唱法为主进行创作，将湖南湘剧、湘西民歌、国粹京剧等传统元素渗透进国际化的唱法当中。“宣叙调是正歌剧必要的元素。但宣叙调本身就带有很重的‘洋味儿’，与民族歌剧的基调不符。所以我把京剧韵白以及一些方言唱词融入其中，化解宣叙调的排他性，让观众听起来叙事流畅，风格也不会突兀。通过民族歌剧《田汉》，我希望能够用世界的语言，发出中国的声音。”

民族歌剧《田汉》排练现场（摄影：徐乐娜）

有家国情怀更有生活底色

当天的见面会上，张曼君导演动情地说：“歌剧的梦，对我来讲是高尚的，是遥远的。感谢上海歌剧院让我获得了与歌剧近距离接触的机会。对于上海歌剧院这样一个有深厚底蕴的歌剧创作队伍，与这样的专业、精深团队合作，我非常期待，也非常激动！”

屡获文华奖等殊荣的张曼君不仅是六位“新世纪杰出导演”中唯一的女性，也曾是荣获梅花奖的优秀戏剧演员。而能导能演的张曼君，她扎实的戏曲功底和舞台经验、独到而感性的女性视角、热辣而不失细腻的工作风格，让张曼君执导的戏总是格外生动鲜活。在她的眼中，“田汉”的人物塑造不应是“伟人颂”，而是要回归到人本身，也因此，台上的田汉不仅有家国情怀，更有生活底色。

张曼君说：“剧本提供的场景设置、人物语言等，都强调了个性的表达，我也会格外注重人物真切的内心体验，让人物一切的情感与形体表达都随着人物的心理变化而展开，让观众从演员们的戏剧表演和演唱中感受到‘真实’。田汉是位伟大的戏剧艺术家，我们没有像通常的文艺作品那样仅仅将他当作左翼作家联盟发起人之一或是优秀共产党员来塑造，而是更多地聚焦在他的青年时代。那时的他有浪漫、热血、激情的一面，也有犹豫、冲动、幼稚、天真的一面。”因此，在排第一场戏时，张曼君一直让扮演田汉的韩蓬、于浩磊“蹦一蹦，跳一跳”。面对这样活泼的表演要求，演员们一开始还有些不习惯。“也许这样对演员来说会有一点点挑战，但是演员们很快就能理解，我们所需要塑造的是这个角色的本色，才能最终回归‘人学’的本质认识，由此体现出田汉完成《义勇军进行曲》时的家国情怀，和博大的、无畏的民族担当。这是我们的艺术创作必须要做的事。”

民族歌剧的创作周期很长。作为入围2019 年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目的原创作品，歌剧《田汉》在历经三年的选题调研、主创讨论、剧本/音乐创作修改及音乐试唱后，终于在金秋十月正式投入排练。

10 月初，张曼君已带领主创团队抵沪工作，上海歌剧院歌唱家们也悉数进入剧组，戏剧排练全面铺开。“上海歌剧院院长许忠说，从2016 年歌剧院接手这个创排任务开始便开足马力，将创作节点、歌剧中的一些细节和艺术处理方式，进行了多方面的沟通，旨在就作品的方向、风格充分进行研讨并达成共识。“正因为田汉有家国情怀，有那么多反映时代风貌、鼓舞青年斗志的戏剧作品，有为每一位国人都传唱的《义勇军进行曲》，才能在那个时代感召中华儿女团结奋斗。毫无疑问，他的传奇一生和他身上所传递出来的可贵品质是当今社会需要的正能量。而我们创排《田汉》，正是希望通过艺术创作引导观众从中获得正确的历史观、民族观、国家观、文化观，让我们的文艺创作真正成为‘铸造灵魂的工程’。”

据悉，民族歌剧《田汉》将于11 月30 日在嘉兴大剧院进行内部试演；2020 年3 月，《田汉》拟在上海大剧院正式公演。

民族歌剧《田汉》排练现场（摄影：王翰林、冯子纯）