和声理论在键盘演奏中的应用探究

赵雪

摘要：钢琴演奏作为一门重要的音乐表演艺术，是音乐教学中的重要部分，钢琴演奏能够带给人一种感官以及心灵美的熏陶。若想钢琴演奏达到熏陶心灵的境界，就需要掌握丰富的音乐理论基础，其中和声理论是音乐理论的重要基础，只有积极学习和声理论知识，明确其在键盘演奏中的重要作用，加强对键盘演奏的认知，才能提升钢琴演奏以及实际的教学效果，本篇文章主要分析和声理论在键盘演奏中的应用。

关键词：和声理论;键盘演奏;应用探究

众所周知，钢琴演奏隶属于音乐表演艺术，其表演效果取决于演奏者是否具备完善的音乐理论知识基础。和声理论作为最重要的音乐理论知识，在键盘演奏中具有重要的作用，只有将和声理论与演奏进行结合，才能提升乐曲演奏的效果。在钢琴教学中，只有引导做好作品和声的分析并掌握作品的内涵，才能真正的提升实际的演奏效果以及教学效果，为此在实际的键盘演奏教学中，必须要引导学生加强重视和声理论，并加强和声理论的有效应用，提升教学效果。

1键盘演奏中的和声分析

在键盘演奏的过程中，只有深入分析和了解作品，才能更好的理解其中的精神内涵，从而提升键盘演奏的效果。

1.1和声与作品的风格

在键盘演奏教学的过程中，只有帮助学生掌握和声以及作品具体风格，才能加强学生对音乐作品的理解。和声是键盘演奏中的重要内容，同时也是最为关键的教学内容之一，在具体的教学中，只有将作品风格与和声分析进行结合，才能为学生更好的理解作品并实现作品的再现。

和声实际上也是钢琴作品最为重要的风格载体以及情感载体，钢琴的风格對作品和声的运用也有很大的联系。所以在键盘演奏教学中，教师应该引导学生掌握钢琴音乐的相关风格和特点，举个例子，比如说巴洛克时期的音乐风格主要就以复调为主;古典主义时期的音乐则以大小调自然音乐体系为主，风格主要就是严格、简单和质朴等等。

1.2和声与作品的结构

钢琴音乐结构变化的掌握，也需要学生具备扎实的基础，同时还需要掌握相关的演奏技巧，这时就可以让学生借助和声来掌握作品的情感和节奏的变化。很多作曲家为了保证作品的协调性以及流畅性，也会借助和声理论来进行调性变化的调整，这对保证作品的完整性也有重要作用。一般来说很多作曲家在进行作品的过渡时，往往会利用转音实现各个曲断之间的变化，若是想要进一步的展现作品的情感，就需要对作品的结构进行合理的调整，这就需要掌握一定的和声技巧，所以加强和声理论的研究和应用是十分关键的。

1.3和声与作品的情感

钢琴演奏这种艺术，其主要价值就是想人们更好的传递出音乐中所蕴含的情感，这样才能获得更多人的喜爱和关注。键盘演奏中，可以利用节奏以及力度的强弱来传递和表达情感，这就是键盘演奏的表现功能，而在键盘演奏中合理的使用和声技巧，对音乐作品情感的表达和传递有重要意义。

2和声理论在键盘演奏中的应用及选择

2.1合理性选择

合理性的选择和声理论是十分关键的，为了保证选择的合理性，就需要结合作品的音乐风格来进行选择，例如作者、时期以及相关的民族风格等，随后对作品的风格进行判断，来合理的处理和声，在这一过程中，准确掌握作品的风格是最为关键的。和声的选择还需要联系到调性的选择，在歌曲的创作过程中，明确调性是最重要的，这是保证和声选择正确性的重要基础。为了避免调性不明确问题，就可以从钢琴作品入手，在分析具体的作品时，可以引导学生对作品中的声调性构架原则和规律进行关注，从而来激发学生的理性思维，提升学生的感性认识。

2.2和声织体的应用

和声织体，简单来说就是指和声的构成形式以及运动状态，在键盘演奏的过程中，和声织体对强化旋律、升华音乐内涵以及丰富音乐形象均有重要作用。在键盘演奏的过程中，和声织体的运用是否合理对演奏效果有重要作用，要想保证和声织体运用的合理性，就需要充分的把握其多样化以及整体性。和声织体的多样性，需要分析和考虑到作品的情绪，如音乐作品的舒缓、激昂、深情或者活泼等等，都需要进行综合的分析和考虑;和声织体的整体性，需要完整的表达音乐作品，从整体的角度为出发点，按照音乐作品的逻辑结构变化以及发展层次，来合理的进行安排，保证能够完整的诠释出作品。

3结语

总之，随着思维方式方法的不断转化，钢琴演奏教学也受到了不同程度的影响，只有加强对新方法的研究和应用，才能有效的提升钢琴演奏教学的综合效益，才能更好的促进我国艺术领域的长远发展。而在键盘演奏中，加强对和声理论的应用，能够从多学科的视角出发，可以让学生对相关知识进行有效的迁移，对提升学生的融会贯通能力也有重要作用，不仅如此，还能为键盘演奏教学开辟新的发展空间，而且对提高教学效益以及推动钢琴演奏艺术的蓬勃发展均有重要意义。