浅谈玉雕技艺的传承与发展

盛红振

摘要：国粹“玉雕”，历史悠久，源远流长。从用于祭祀的神玉，到象征权力的王玉，再到步入寻常百姓的民玉，玉雕作为一种重要的物质文化产物，一直传承至今，也形成了底蕴深厚的玉文化传统。笔者从事玉雕创作多年，对玉雕技艺略有研究，在本文就技艺的传承与发展进行科学探讨.

关键词：玉雕;传承;发展

中华玉文化是一条承载着万年智慧的浩瀚长河，回首中国玉雕的发展史，能感悟到一种波澜壮阔的历史传承，更感慨华夏文明的厚重与悠远。红山玉猪龙、良渚玉琮、“汉八刀”玉蝉、渎山大玉海、大禹治水图……玉文化发展的每一步足迹，无不闪耀着一代代琢玉人的智慧之光，代表着一个个时代艺术与文化的巅峰。

“玉不琢不成器”，艺术是玉雕的生命。“艺”为玉雕作品的形式之美，“术”为实现“艺”而采用的技巧。玉石是天然材料，不可再生资源。各个品种都有它自己的生命语言（即特性），譬如：水晶，古人又称水玉、水精等，为石英结晶体，传统宝石之一。在所有玉石中，水晶是最为纯净、空灵、澄明的材质，它有着高洁出尘的气韵与宁静神秘的内涵。作为玉雕中的一种硬性材质，与其它玉种一样美丽、坚固。因地质运动的原因致使水晶矿产的多地性，也造成水晶形状的多样性及丰富的色彩与包裹体，依据这个特点，它既与其它玉种雕刻一样有共性，也有鲜明个性——光效应强。切面、弧面、阳雕阴雕、巧色，表现手法丰富。抛光后光泽度高，亦可不抛亮打磨呈亚光，亮与亚光之间形成对比，效果突出，这样又增加了艺术表现手法。

过去我们常说“越是民族的就越是世界的”只能说明艺术创作的一般性规律，其实应该放眼世界、敞开胸襟，才能创作出具有更广层面、更深层次的恒久的艺术精品。我近年来广泛涉猎各种不同的材质，从和田玉到黄蜡石，从翡翠到玛瑙，从绿松石到水晶……对于各种材质的特性与表现力都有深入了解，各种材质因自身特性的不同，对于不同题材的演绎会呈现出风格迥异的艺术效果。除了天然特性外，玉石亦有各自的文化属性，饱含着丰富的文化内涵与精神意蕴。我一直认为艺术创作不是浅尝而止，它需要一定的独特性，这种独特性需要民族化和现代化的融汇。比如我现在最常用的材料---水晶，它有能够和人心灵沟通的灵性，作为雕刻家，我们要充分发挥其最大的文化功能。在创作中不仅要挖掘、表现其材质的自然特性，也要解读、传播其文化内涵，从内在精神出发去寻求其自然表现，尽可能地追求作品的寓意性、哲理性，有效拓展观赏者的想象空间，使观赏者能通过自身的“二次创作”，探寻到玉文化的真意。

目前，玉雕行业和市场可能存在许多误区，消费者与经营者盲目的推崇某一种材料，认为价格高的一定是升值空间大的。其实。从艺术的角度来看，不是以金钱来衡量一件艺术品的，我们更应该注重其艺术价值的存在。“石之美者皆为玉”，每一块玉石或普通的石头，其本身都包含着天然的美，问题是你有没有发现它的美，能不能以自己独特的见解和手法去展现它的美，给它注入思想和内涵，使其具有生命力，有艺术生命的作品才是无价的。比如，一件有生命力的水晶作品是自然的、有机的，形与影相遇相融，水晶的质、形、色都是天然性，物质性的，玉雕师把物质与意识相结合从而达到一种和谐，这种和谐是变化的，时刻都处在一种息息相通，生生不灭的状态之中。

我国玉石的种类和产地分布很广阔。每一个地方产的玉石都各有特色，判定玉雕作品的价值不应该有种类之分，其价值都是均等的。白玉、青玉、玛瑙、水晶等玉材，都有其独特的颜色与纹理，都很美，就看玉雕师如何去设计与运用它们，化腐朽为神奇才是最伟大的，也是艺术的最高境界。我認为玉雕之美一定是以材料为基础、工艺为手段、文化为目的、内涵为灵魂。经过巧妙的构思与精心设计安排，对每一件作品的构图、章法、布局、纹饰等都做了巧妙的安排。在艺术上做到有“格调”、讲“意境”;在饰纹上讲究“以瑜掩瑕”或者“反瑕为瑜”;在俏色运用上追求“俏、巧、绝”，发挥原材料质地美，做到“分色巧用”，将玉的自然质地美与外部轮廓造型和艺术形式有机地结合，统一在一个完整的艺术形象之中。

作为一个玉雕师，同时也是一位收藏者，一位研究者，更是一位传承者，我们要有使命感和责任意识。我们不但要将这门艺术做好，更要把这门艺术有序的传承给下一代，使得我们的下一代知道和了解历史，这是我们的初衷和责任。在接触玉雕爱好者与收藏者的时候，除了向他们推介自己作品的思想和创作理念外，同是，更应该把正确的收藏理念传导给他们。包括对玉的正确认识，玉的历史文化与内涵，使之充分的了解玉器收藏的真正意图。为何要收藏，何为真正的收藏，这些都是非常有必要深入探讨的问题。只要让他们对其说喜爱的收藏有了全面的了解，这样的收藏才会有真正的快乐所在。

纵观过去和现今，我更展望未来。现在国家正提倡大力发展文化产业，这是功垂千秋的伟大事业，也更鼓舞了我们这些手艺人。我们非但要做好目前的事业，更要有序的把这门艺术传承好，让下一代懂得热爱这门艺术，热爱我们中华民族的历史和灿烂的文化。作为一名普通的玉雕师，我欣慰地发现有更多高等艺术院校的学生们，在越来越多的关注和接触我们这门艺术，都很有兴趣的想来学习玉雕。虽然他们的初衷不一，有的是看到玉雕能给他们带来丰厚的物质财富，为了生计来学习玉雕;也有一些是真正喜欢玉雕才来学习的。但我觉得，不管他们的初衷如何，只要他们能真正地静下心来，认认真真地学好这门手艺，对我们这个行业的延续和发展是极其有利的，或者说是一种推动。因为这一人群，他们所接受的教育是系统的，是规范的;他们思维和理念是先进的。正因为有了这些新鲜血液的输入，这门艺术的生命才会更活跃。

玉雕这门古老而又神奇的艺术，它贯穿了中华民族的伟大历史，更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华，几千年的洗练，使“玉”从一种矿物质名词演变成了一种文化符号。不同时期玉文化都有其鲜明的诉求方向及时代特征。一件件玉雕作品更是在弘扬玉自身文化的基础上，承载着创作者更深层次的文化诉求及时代的文化需要。当代玉雕应在传承传统文化之精髓的基础上，或弘扬时代文化之精美、或探索未来文化发展之精神。