低音提琴在乐队中的重要作用

周敏

低音提琴在现代民族管弦乐队中的角色主要是低音声部，在现代的乐队演奏中，低音提琴演奏的效果直接影响着整个音乐作品的诠释与表达。低音提琴强有力的低音是整个乐队音响保持均匀的基础，是现代管弦乐队中发挥非常出色的音响效果之一。

在西方的交响乐队中，低音提琴运用非常广泛，对乐队的音乐表现力具有很大的影响。低音提琴是整个乐队中最深沉的低声部，能增强音乐的旋律，且能将低音的音色更完全地诠释出来，使音乐的旋律更加突出，使作品更具表现力。本文主要对低音提琴在乐队中的重要作用以及低音提琴在乐队中的表现力进行分析，为以后低音提琴在乐队中的推广应用提供一些理论参考依据。

一、低音提琴在乐队中的作用

低音提琴在乐队中担任的大多是低音区的演奏，是一个非常重要的低音乐器。由于低音提琴的存在，乐队的整个音域得到了拓展，能够表现更加沉重、深沉的音乐情感。一些作曲家为了让音域得到进一步的扩展，将四根弦的低音提琴替换成五根弦的低音提琴，这样的替换使音乐的音域能够向下扩展大三度。这种低音提琴的替换在柏辽兹和贝多芬的作品中是经常可以看到的。低音提琴虽说在乐队中仅仅发挥低音的效果，但是其作用是不可替代的。低音提琴低沉的音色能够更好地烘托音乐的主旋律，让整个乐队更具立体感，音响效果更加丰满。

（一）低音提琴增强了作品旋律的对比

高声部与低声部的对比与相互衬托，能够使整个乐队的演奏层次更丰富，情感表现力更深沉。在交响乐队中，在低音提琴低声部的衬托下，乐队的高声部尤其显得清晰、明亮。通过交响乐的演奏形式，音乐作品表现得更加明显、更加丰富。如果整个作品中没有衬托，只有优美的旋律，那么听众对主题的感受可能就没那么强烈。大多数音乐的主旋律都集中于高音部分或中音部分，但如果加上低音提琴的对比与衬托，整个作品的旋律会显得更加完整，低音提琴的音色能将整个乐队绚丽的声音以及浓厚的和声更好地衬托出来。低音提琴在乐队演奏中最为常见的演奏方式是低八度的重复大提琴声部，这种演奏形式能够与乐队的高音声部和主旋律产生明显的衬托和对比，使作品的表达更深入。例如贝多芬的《命运》第五交响乐C 小调，这首音乐作品将贝多芬的痛苦、矛盾的心理充分地反映出来，充分地表达了其对残酷的现实命运的恐惧与不满。《命运》共分为四个乐章，低音提琴通过富有震撼力的、低沉的声音将这部交响乐的情感表现力层层推进。《命运》第二乐章属于自由变奏曲，尽管主旋律是由高声部演绎的，可是低音提琴的忧郁徘徊的声音却和高声部演绎的旋律有着鲜明的对比，衬托出高声部演绎的主旋律，让第二乐章所要表现的矛盾心理更充分地抒发出来。如肖斯塔科维奇的《第七交响曲》，其第一乐章有五度音出现，含有开放广泛的大三和弦，使得音响效果更加的鲜明、轻快、透明，而低音提琴的演奏使这个音乐背景上出现了弧形线条的柔和的旋律。

（二）低音提琴丰富了旋律的情感

每一种情感、每一种事物，都能够通过音乐手段表达出来，音乐作品的演绎是情感表达的最具有艺术力的手段。低音提琴的音色和性能，决定了它能够将荒凉、粗犷、平稳、庄严、辽阔、幽静、恐怖、豪迈、空旷、深厚、雄伟、悲壮、深邃等情感特征完美地呈现出来，音乐艺术的情感表现力是无法用言语表达的，没有具体的量化特点，是抽象的，其情感的表现力需要听众认真地聆听与感受。如作品《美丽的约瑟夫》，约瑟夫被判刑时走向监牢，低音提琴淋漓尽致地表现了其阴暗、悲惨、强硬、粗暴的情感。这样的音乐演奏形式与人物的环境、处境及性格相吻合，能够让听众更好地了解作品中人物的性格特征以及作曲家的情感表达。

（三）低音提琴凸显作品的低音

低音提琴在交响乐队中并不是独有的低音乐器，有时候为了需要也将大提琴等用于低音部分的演绎。低音提琴在乐队中以一个独立的声部对作品旋律进行演奏的形式并不多见，特别是在一些较低的琴弦上进行旋律的演奏就更加少见了。如果遇到低沉、含蓄的乐句或乐段时，这种音乐表现力通常由大提琴来完成低音区。但是有很多的作品，为了使作者的情感和思想能够更丰富、更立体地表达，此时就需要更低的声部进行演绎、更低的声部能够将旋律衬托出来，当大提琴不能演奏出音乐作品中所需要的更低的低音声部时，低音提琴却可以达到更低声部的音响效果。低音提琴演绎的低声部使作品的旋律更加明显、更加丰富。低音提琴对低音的演绎多使用拨弦的奏法，比起弦乐器，这种奏法的效果更加明显、突出。低音提琴的共鸣箱宽阔，琴弦比较长，拨弦后的音能够更持久地延续，因此声音就会显得更加丰满。低音提琴的这种特点使其能够将作品的主旋律特征更好地衬托出来。例如交响乐《命运》，其第一乐章是比较灿烂的快板。在乐章的开始部分，就有弦乐与单簧管齐奏出主题，这是弦乐的低、中、高声部一起演绎的效果，这种奏法使听众能够很好地辨识低音声部。低音提琴由于声音特别低沉，因此其演奏出的低音声部，就如同男性粗壮的气息，使《命运》悲壮情怀的主题更加强烈地表现出来，同时使听众感受到《命运》中所表现的勇敢、强韧、坚定。

二、低音提琴在乐队中的表现力

低音提琴的琴弦又长又粗、体积大，因此其发音温和而深沉，具有独特的音色表现力，具有很强的共鸣效果。低音提琴最善于持续长音的演奏，强烈的共鸣能够使整个乐队的音响效果更加饱满。低音提琴进行轻快的拨奏，就可以表现出良好的音乐效果，但是进行拨奏时不宜过快，否则演奏者很容易产生疲劳感。由于低音提琴乐器本身的限制，其对和弦与双音的演奏并不擅长，如果运用得不恰当则很容易破坏整个乐队所表现出来的音响效果。

低音提琴在乐队中的表现力主要是通过以下几种方式进行的：1、担任低音，烘托主旋律；2、担任主旋律；3、固定节奏型。主旋律的音色通过低音提琴演绎出来的效果是令人着迷的，但是由于低音提琴音域较低，因此其进行独奏的主旋律是比较少见的，一般是以八度或同度的形式与其他乐器共同配合进行主旋律的演奏。低音提琴运用固定节奏型，主要是与其它声部共同形成伴奏的音型。如柏辽兹《幻想交响曲》第三乐章的一个片段，主要是由大提琴、中提琴和低音提琴对相同的节奏型进行演奏，从而形成和声的背景，更好地将第二小提琴奏出的旋律衬托出来。

此外，由于低音提琴具有独特的音色，因此在作品中运用低音提琴能够将音乐作品所要表达的意境和音乐形象更充分地表现出来。如柏辽兹《幻想交响曲》的第五乐章——妖魔夜宴之梦，在音乐开始的片段，通过加弱音器的中提琴和小提琴进行分部，并在高音区使用弓尖演奏出极弱的颤动声音，然后紧接着在低音区使用低音大提琴和大提琴以八度的方式进行演奏，使六连音的音阶和节奏型，与之前微弱的音响比较，使作品中奇异的音乐形象充分表现出来。

三、结语

在西方的交响乐队中，低音提琴的运用非常广泛，对乐队的音乐表现力具有很大的影响。低音提琴在乐队中担任的大多是低音区的演奏，是乐队的重要的低音乐器。乐队由于低音提琴的存在，整个音域得到了扩展，能够表现更加沉重、深沉的音乐情感。低音提琴虽说在乐队中仅仅发挥低音的效果，但是其作用是不可替代的。低音提琴低沉的音色能够更好地烘托音乐的主旋律，让整个乐队更具立体感，音响效果更加丰满。