符号学在美术领域的应用

朱云龙

符号学对于大部分研究美学的人群而言，这是一门用途广泛的学科。它的应用涵括在各大领域，然而一部分人群却对其没有相对深刻的认知，例如美术和符号之间的联系。

符号学是人文学科的一门学科，它作为一种交流手段，涉及到符号、密码、标记等。它是科学的手语，它虽然覆盖范围广，但直到20 世纪末才在西方世界引起人们的注意。符号学有三种类型和层次：第一种是图像，它是一种以关联为手段的衍生图案，例如耶稣作为宗教的代表。第二种是引索，它显示两个相关对象之间的一些关系，例如用于打开锁的钥匙。第三种是符号，表示两个或两个以上项目的符号，没有任何必要的或内在意义的联系，但它是由人们情感的时间效应产生的结果，并以人们的情感命名的社会习俗。

当我们进一步解析美术，在美术设计中：人们通常会从图案、颜色、外观上挑选他们喜欢的物品。例如，有的产品具有相同的品质和功能，这就强调了装饰外观的必然性。在现代社会，消费者会有不同的要求，这取决于不同的年龄。

比如青少年可能选择的产品往往基于时尚和现代。大多夸张时尚的外观很容易吸引他们的注意。符号学就像一个连接点表现在功能和美术的平衡之中。设计师通过运用视觉符号学来表现其概念，从而达到审美与功能的平衡，如色彩、线条、空间、大小、纹理等符号。例如，霍塔酒店的楼梯由设计师维克多·霍塔设计。它显示了许多来自楼梯的符号元素，例如曲线。设计的楼梯既体现了功能性，又体现了美感。

图像符号是符号学的另一部分，在艺术领域有着不同的用途和理解。在艺术领域，它将更多地谈论情感或感觉。象征的功能在艺术与设计之间有着绝对的区别，艺术的联系是建立在思维基础上的。

西方符号学研究者皮尔斯认为图标是符号的一部分，即使它没有一个现有的图像形式，但仍然是一个符号。从这个概念上，它清楚地展示出图像与物体之间的关系，如肖像、景观等。这些绘画形式即使人们不在这里或景观已经改变，也依旧可以直接描述作品想要表现的东西。例如，凡哥特的肖像画，他已经死了，但人们仍然可以知道是谁。

因此，“图像”符号用于某些真实的绘画区域。另一方面，它也有一些局限性，即作品都是基于自然或人类本身存在过的东西。这会导致一些问题，当时间久远它可能就会被改变。正因为如此，人们需要有一些知识，并把它变成一个“图标”象征符号。亚洲人很难了解西方世界绘画的细节，因为这是一种历史的沉淀。例如，卡斯帕·大卫·弗里德里希于1811年绘制了冬季风景画。用象征主义绘画的作品，如宗教。在前面，一个人把拐杖扔在雪上，坐在岩石后面。同时，他在十字架前祈祷。在景观中，石头和常绿树木可以被解读为信仰的象征，哥特式教堂从雾中出现，显示了死亡后的生命承诺。

索引这是一种指导，这意味着事物可以引导出某些东西，或者影响某些结果。它可以被看作是问答关系。比如海滩上的脚印，人们可以知道有人从这里走过。“索引”可以分为抽象绘画和印象派绘画。正如国内符号学研究者王志亮所说，笔画可以被视为指标，尤其是中国传统绘画，可以用笔触来辨别。例如，莫奈的绘画笔画比其他笔画更为特殊，人们看到莫奈的作品，甚至不需要看到标题，但仍然可以知道是谁的作品。

符号来自人类的行为，比如我们可以写“星星”这个词，但这并不意味着你创造了它。同时，我们删除它，但并不意味着你也销毁了它。这个词“星”已经在人类的记忆中了。例如，“佛”在世界上留下了千年的印记，留下了宗教的印象。另一个例子，光的颜色没有任何意义，但是在创作和研究的过程中，人们会想到情绪。光是作为一种符号的衍生的自然物体。例如，蓝光可以给人一种平和的感觉和更舒适的感觉。这些想法已经在人类的头脑中，这意味着如果我们提到蓝色，就可以联想到和平。光同时是一种特殊的材料，既用于设计，也用于艺术，但区别在于我们从中选择了哪一部分。例如设计师会选择一些区域的照明功能；艺术家可以选择灯光所创造的环境效果。不同颜色的灯光仍保持着不同的情感，它可以展示艺术家自己。

美术中的符号学在艺术的领域，符号学的应用会区别于日常生活和设计领域的理念。艺术领域将符号作为一种材料，它不仅运用了符号的本义，而且改善、改变和增加了一些新的认识。它不像设计师用它作为一个简单的叠加方式，但每个艺术家对同一符号可能有不同的用途和理解。引用国内符号学研究者王志亮说：“这是一个复杂的思想时期，艺术中的符号作为最独特的工具，使艺术家能够表达自己的作品，并完美地、特别地构建一些东西。”符号主义仍然是一个非常重要的部分，通过不同的情感和分析，将使作品变得多样化。