锡剧的传承与发扬

邵新峰

上世纪五六十年代，锡剧曾遍布无锡城乡的各个角落，男女老幼都喜爱锡剧，会唱锡剧的人比比皆是。九十年代，中国戏曲的市场在娱乐文化、电视电影的冲击下日渐低迷，有锡老大之称的锡剧也在大背景下走入低谷。那正是我抱着对锡剧无比热爱之心进入戏校学习的阶段，我从入戏校学习到锡剧院工作至今已有三十年了，从青少年时期对锡剧的热爱憧憬，到成为锡剧演员以来，我把锡剧视为自己一生的事业，默默坚守、孜孜不倦，继续前行在锡剧的艺术道路之上。自党的十八大以来，习总书记提出四个自信，其中文化自信的理念为文艺工作者指明了方向，也让我更坚定了锡剧传承的使命、责任与担当。作为一名锡剧的老生演员，凭着对锡剧无比的热爱，看着锡剧事业面临困境，心中不免会有一丝担忧，同时也让我有了一些思考，在此浅陋地谈一谈锡剧艺术的传承与发扬。

一、传承精华，唤起人们对锡剧艺术的兴趣

文学大家叶圣陶曾赐予锡剧“太湖红梅”的美名，锡剧冠新中国成立后华东地区三大剧种（锡剧、越剧、黄梅戏）之首，被称为“锡老大”，先后出现了《珍珠塔》《双推磨》《红楼梦》等名剧名段，也涌现出了王兰英、沈佩华、王彬彬、梅兰珍等一大批具有艺术成就和影响力的艺术大家。那时候的锡剧有着坚实的群众基础，人们爱听锡剧、爱看锡剧，几乎人人会唱。我的父亲就是一个锡剧迷，每天都要听锡剧，而且唱得好听，我就是从小受父亲的影响才慢慢走上锡剧艺术之路的。可见，锡剧的振兴与发展必须要有广泛的群众基础。

1、以纯正的流派唱腔吸引人

唱腔是戏剧最富有表现力的一个艺术手段，对于戏剧人物的塑造起着至关重要的作用。著名锡剧家王建伟认为，没有流派传承的剧种是没有文化根基的剧种，它如无本之木，无源之水。一种艺术既无渊源根基的沿革发展，又无历史文化品位的积淀，则得不到社会的尊重。自觉尊重并继承前辈流派，这种意识要成为每个锡剧从业人员的文化自觉。只有学习纯正的锡剧流派唱腔，锡剧才能吸引人。好听才是硬道理。就锡剧男声而言，被公认的流派就有王彬彬派、吴雅童派、王汉清派、濮阳派、朱宝祥派等。在父亲的影响下，我从小就接受了“彬彬腔”的熏陶，这种唱腔已经根植在我的心里。虽然我是一个锡剧老生，但有时也会有小生的戏份，比如《双推磨》中的何宜度，我在扮演这个角色的时候，完全是模仿了王彬彬老师的流派唱腔。彬彬腔唱腔抒情优美、柔中带刚、琅琅上口、字字清晰。在那个锡剧火热的年代，几乎每一个无锡人都会唱上几句彬彬腔，每家每户都会买上几盒王彬彬老师录制的磁带《珍珠塔》《拔兰花》《双推磨》，人们迷恋这样优美的唱腔。所有的锡剧人都要继承好锡剧先辈们留下的精华，继承纯正的流派唱腔，并不断将之发扬光大。锡剧《双推磨》虽然是一出小戏，但十分考验唱功。平时我跟着当年王彬彬老师的磁带一遍遍练习，试图模仿到位。有一次在舞台上演出时，我刚唱出“豆浆味道甜津津”这一句，台下就响起了掌声。我想，大家都太熟悉和喜欢这样的“彬彬腔”了，高亢明亮，听着浑身来劲。

2、以美好的舞台形象塑造人

从艺二十多年来，我塑造了许多个性鲜明、性格不同的老生形象。老生演员在舞台上要形神兼备、声情并茂、张弛有度，才能产生良好的舞台效果。在戏剧中塑造人物形象时要讲究“略形貌而取神骨”，不能刻板，而要追求传神的境界。在表演过程中要依托“唱、念、做、打”的戏曲表演手段来体现，利用人物的神情、动作、神态等来表现人物的性格特征，要求演员完全融入剧中并达到忘我的境界，从而把有血有肉、鲜活灵动的舞台人物呈现在观众面前。

多年的舞台实践证明，只有运用好技巧、技能，通过熟练的表演去展现人物的内心世界和精神面貌，表演才会真实贴切、自然朴实。如我在《五女拜寿》中扮演杨继康一角，杨继康是剧中的老生主角，剧情的跌宕起伏给我的表演增加了难度，特别是杨继康落难后投亲不成沿路乞讨那一段戏。在排练的过程中我一遍遍揣摩人物心情，杨继康遭受严重打击落难为民投亲又不成，大雪纷飞，饥寒交迫，种种不幸叠加，内心的悲愤之情油然而生。对比一开始做寿时喜庆欢快的场面，人物的精神面貌、神态举止都发生了很大的转折。通过导演的点拨和自己的努力，在演这一场戏的时候，我有一种身临其境之感，仿佛自己感受到了那种世态炎凉以及人情冷暖，于是以饱满的情绪、细腻的内心，来刻画塑造好这一舞台人物形象，让观众感受“太湖一枝梅”锡剧独特的艺术魅力。

二、开拓创新，为锡剧文艺作品注入活力

1、推陈出新，老戏新唱

习近平主席在2014年文艺工作座谈会上指出：推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。对于锡剧来说最缺的就是好剧本，如果一味地演那些老的传统戏已经无法满足人们的需求。近年来无锡剧院排练了许多新戏：九十年代初创作了以农村家庭变革为背景的现代锡剧《当家人》，反映了改革开放后农村经济面貌大发展的美好画卷。这样的戏贴近老百姓的日常生活，也具有时代性。2016年创作了《锡商》，这部戏的题材十分有价值，是第一部“锡商”主题的舞台作品，它根植无锡百年工商文明，开掘锡商独特的精神内涵，展示“敢创人先、坚韧刚毅、崇德厚生、实业报国”的锡商精神，表达“心系家国情，敢创天下先”的锡商情怀，传承工商基因，弘扬工匠精神，意义不凡。最近，无锡锡剧院的原创剧目《惠山泥人》入选2019年度国家艺术基金，开剧院历史先河，首次入选“大型舞台剧和作品创作”资助项目。该剧将呈现千年本土传统手工艺“惠山泥人”的故事，传承新时代的工匠精神，推广和宣传无锡乃至江苏传统文化，争取呈现一台地域化、无锡化、艺术化的精品佳作。只有不断创作与时代同步的新戏，锡剧才能展现出新的生命力。

创作新戏的同时，也不能丢弃传统。在人们的心目中，有些剧目是永远不会忘怀的，而且是百听（看）不厌的，比如《珍珠塔》《玉蜻蜓》等。戏虽是老的，但演员是新的，舞台是新的，观众也在不断更新。如果把那些优秀的传统剧目进行二次包装，让年轻演员进行再创作，就会吸引一批年轻的观众。所以，老戏新唱也有一定的市场。

2、互相借鉴，取长补短

习近平主席说过，文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。就无锡而言，周边的地方戏曲也是很优秀的，比如浙江的越剧、上海的沪剧、苏州的昆曲评弹、安徽的黄梅戏。每一种戏曲都有独特的唱腔与韵味，在不破坏锡剧原有的曲风曲调的基础上，如果能融入其他地方戏曲元素的话，会让人有耳目一新之感。当然，不只是在唱腔设计上借鉴，在灯光舞美方面也可以互相学习、取长补短。锡剧演员也可以学唱其它地方戏曲，来丰富演唱技巧，修炼艺术涵养。

3、借助网络，扩大宣传

现在是多媒体网络时代，各种信息瞬息万变。首先可以建设锡剧网站，把锡剧的历史，流派、剧目、演员、经典唱段以及锡剧团的演出动态等等信息都放进去，可看、可听、可欣赏，让锡剧有自己的宣传阵地。其次可以开通一个官方锡剧唱吧，让民间喜欢锡剧的人都来唱一唱、比一比，互相交流切磋，让锡剧在民间遍地开花。每一个锡剧人都是锡剧文化的宣传员，专业锡剧演员可以参与到锡剧唱吧中，对锡剧票友的演唱进行点评、指导。作为一个专业锡剧演员，我经常去新浪网戏曲房间听戏唱戏，和来自各个地方的戏迷网友相互学习。

4、校园锡剧，后继有人

锡剧的振兴，关键靠人才。现在很多剧团都出现青黄不接的现象，所以，培养锡剧接班人任重而道远。以“小锡班”为龙头的江阴锡剧进校园工程，从2010年开始，将锡剧融入到学校艺术教育中，大力实施锡剧进校园工程，让学生欣赏锡剧、学唱锡剧，感受地方优秀文化独特魅力。通过演出活动和媒体传播，让学生带动家长、带动社会，共同关注传统戏曲，培养了一大批戏曲艺术的喜爱者、欣赏者、表演者，为地方传统文化的传承与延续奠定了基础。无锡市锡剧院也有“锡剧进校园”的活动，让锡剧走进每一个校园，既丰富了学生的校园生活，同时也在无形中宣传了锡剧文化、弘扬了锡剧艺术，让年轻一代的人不忘家乡文化，喜爱传统戏曲，让锡剧代代相传，后继有人。

总之，锡剧迫切需要我们这一代人来努力传承和发扬，只要我们同舟共济、齐心合力，相信锡剧艺术的明天会更好。