超级英雄电影的突围与文化表征——以《复仇者联盟3：无限战争》为例

于 苗 高庆占 (辽宁师范大学，辽宁 大连 116000)

由罗素兄弟执导的《复仇者联盟3：无限战争》(下文以“复联3”代替)在北美上映于2018年4月27日，这部由漫画改编而来的漫威系列电影，以2.5亿美元的制作成本收获20.45亿美元的票房。《复联3》获得第91届奥斯卡金像奖最佳视觉效果提名等诸多奖项，该影片通过强大的CG技术、精良的后期制作，给观众奉上了一场宏大的视听盛宴。在影片华丽视觉呈现的光芒之下，叙事模式和角色设置也经过仔细考究，在视觉呈现和内容表现两方面将观众牢牢吸引。美国存在国家历史短暂、文化积淀不成熟的劣势，但同时也具有多民族、多人种而带来的杂糅性与包容性，影片以本国精神内涵为核心积极吸收世界各国的文化故事，并弱化异域文化价值观，辅之以本国的精神内涵，转化为自身所独有的民族文化，传输向世界各地。中国拥有五千年源远流长的历史，但在文化资源的汲取转化方面却表现出明显不足，在积极应对美国文化侵袭的同时，我们也应当充分借鉴美国文化的传播模式，“不断推动传统文化价值观在动画电影中的现代性转化进程，向内实现中国动画的文化担当与文化使命，向外实现中国故事与中国声音的国际传播”[1]。

一、从类型化叙事到反类型的转变

悉德·菲尔德在《电影剧本写作》中提出“三幕剧作原理”，即“开端、中段和结尾；第一幕、第二幕和第三幕；建置、对抗、结局——这三部分就组成了一个整体。正是这三部分之间的关系决定了这个整体”。[2]此后的诸多电影剧作家也都遵循这一原理，经过观众审美的检验，这一原理逐渐成为好莱坞的标准电影剧作模式。但是在《复联3》中，基本看不到建置、对抗、结局之间有明显的情节点转折，故事的推进依靠反派人物的行动，影片从始至终都是反派以绝对优势取得胜利，叙事张力来自影片的内在逻辑而非剧作模式，这在漫威系列电影中是绝无仅有的。影片通过四条线索讲述故事内容：第一条线索，钢铁侠、蜘蛛侠救下被掳走的奇异博士，并前往泰坦星(灭霸的母星)狙击灭霸；第二条线索，美国队长等超级英雄准备毁灭心灵宝石，并在瓦坎达迎战外星入侵；第三条线索，重伤之后的雷神同火箭浣熊、树人格鲁特前往尼达维铸造武器，在最后的决战中会合美国队长等人迎战灭霸；第四条线索，其他几名银河护卫队的成员阻止灭霸取得现实宝石失败后，会合钢铁侠三人，在泰坦星迎战灭霸。影片分出四条线索进行讲述，并在最后分别融合为两条线索，给观众展现出泰坦星和地球两个结局。影片中四条线索分别讲述，原因在于登场人物众多，单线叙事难以面面俱到，同时也是对单线叙事、双线叙事的一大突破。“这种剧作方式的转变，给观众带来了全新的观影体验。”[3]

“续集和系列化都在为了维护品牌的长远利益，保证建立起来的产业链或者影片本身的影响力能够长期化，让该作品以及后续者形成的联动的商业效益，同时也是维系电影与观众之间的关注度，新的续集新的系列片的每一次创新试图让原有的受众欣喜，同时又试图拉拢更多新的观众。”[4]199悉数漫威系列电影的发展史，从2008年的《钢铁侠》，到2018年漫威系列电影的第19部电影《复联3》在北美上映，漫威系列电影已经走过十个年头。漫威系列电影对于故事线索中因果联系的处理给观众眼前一亮之感，《复联3》在上映前的电影海报上就打出“十年布局，巅峰一役”的宣传，在《复仇者联盟1》中入侵地球的奇瑞塔大军同样出现在了《复联3》灭霸入侵其他星球的情节中；《雷神3》的第一个彩蛋暗示着他们的飞船遇到了敌人，而这个敌人就是《复联3》的反派灭霸，在《复联3》的前十分钟，就将这部分情节交代的干净利落，给《复联3》以明确的时间节点。漫威系列电影对于各个影片之间联系性的设置可以说十分巧妙，让人叹为观止。漫威系列电影通过续集和各个超级英雄独立电影的结合，互相联系，互为因果，整个系列的整体规划井然有序，展现出漫威系列电影宏大的世界观。

二、角色的期待视野与文化内涵阐释

漫威系列电影吸引观众的原因，除了影片故事的“情理之中，意料之外”，很大一部分是因为其中的人物定位。在美国漫画史上，第一位超级英雄是身着蓝色紧身衣、身披红色斗篷、胸前有一个大大的“S”的超人，他不仅拥有远超常人的能力，同时也具有远高于常人的世界观，他是正义与力量的化身，是美国漫画史上最伟大的超级英雄之一。“超人”这一形象最早出现于1938年，在1940年后频繁出现在观众的视线之中。超人的出现，不仅满足了观众对于电影奇观化的渴望，同时也表现出饱受二战折磨的人民对于英雄拯救的渴望。在漫威系列电影中，每一位超级英雄都不似超人这般十全十美，漫威中的超级英雄更加平民化，在他们身上有着普通人会出现的问题、烦恼。“在呼唤超级英雄超越常人的能力和业绩的同时，观众对于他的人格也是有一种复杂的期待的，一方面，主人公需要有几近完美的人格才能感动观众; 另一方面，主人公又往往是一个具有 ‘瑕疵’的人物，这样才能给观众以亲切的情感体验。”[5]角色设置的转变，一方面体现出时代的变化，不再处于战争的阴云笼罩之下，另一方面也体现出超级英雄电影的全民化。无独有偶，我国2015年上映的《大圣归来》同样如此，“孙悟空勇敢好斗、桀骜不驯的猴王形象，是当下观众熟悉的有着追求自由的叛逆性格的‘邻家大哥’式的孩子王，这方面的人物角色定位能够更好地体现全民性的基本特征，使观众从角色定位以及人物性格上挖掘生活的感悟，从而增加了动画影片的效果”。[6]这些电影都不同程度地体现出强化人物形象，与观众产生共鸣在电影语言中的重要性。

“约翰·菲斯克认为虚构和非虚构角色(人物)在这个才充满媒体的世界里有着体现和激励文化政治的重要作用，角色经常在此时此地的文化斗争中充当着‘表达的中继站’(Discursive Replay Station)。”[7]179作为漫威系列电影的代表性超级英雄之一，美国队长忠于祖国、热爱人民、勇敢战斗、从不放弃，是一位“阿甘”式的人物。美国队长这一形象最早出现于1941年的《美国队长》漫画中，美国队长同超人一样，成为人们渴望出现的超级英雄，但相比于超人，手持盾牌、身穿美国国旗样式战斗服的美国队长，形象的指向性更加明确。美国队长的人物设置与之后漫威系列电影中的其他超级英雄有很大不同：首先，美国队长被设置为孔武有力的白人男性，战斗方式也是拳拳到肉、正面对决，但又不同于绿巨人的粗野狂暴，也不同于雷神的异域神之子的身份，美国队长身上体现着欧洲中世纪的骑士精神，如亚瑟王、兰斯洛特般骁勇善战，又充满力量与责任感，使观众能够认可他超级英雄的身份，并信服他对正义与自由的守护。其次，美国队长也是美国文化中个人英雄主义的典型代表，美国队长成长于二战时期，苏醒于七十年后，相比漫威系列电影中的其他超级英雄，美国队长显得格格不入，不管是在《美国队长》独立电影中，还是在《复仇者联盟》系列中，美国队长都是一个“孤胆英雄”，虽然和其他超级英雄也有合作战斗，但仍然能感觉到人物身上所背负的历史沧桑与孤独感。最后，不管是在《复仇者联盟1》中的纽约之战，还是在《复联3》中的瓦坎达战场，美国队长都承担着领导者与决策者的职责，这恰是对美国文化霸权主义的指代。值得一提的是，美国队长在《复联3》中的出场，一改之前的形象，没有手持标志性的盾牌，原本星条旗的战斗服，也做出很大改变，其原因来自《美国队长3》中美国队长等超级英雄拒绝签订“索科维亚协定”，脱离复仇者联盟而独立存在，不再接受美国政府机构的征召，这恰恰是对现实社会美国退出部分国际组织的行为的映射。

如果说美国队长是代表美国文化中“保守”的一部分，那么钢铁侠则是代表了美国文化中“激进”的一部分。钢铁侠的角色性格设置便是自以为是、不遵守规则。钢铁侠性格极为自负，在《复仇者联盟1》中，当美国队长询问钢铁侠是否有计划，钢铁侠的回答则是“我就是计划”；在《复联3》中，钢铁侠同奇异博士、蜘蛛侠在占据乌木喉的飞船之后，果断选择去泰坦星拦截灭霸。在钢铁侠眼中，规矩便是用来打破的，这种性格一方面促成钢铁侠的成功，一方面也表现出他性格上的缺陷。钢铁侠作为漫威系列电影中的另一个代表性英雄，他身上所体现的，是美国当代的时代文化，钢铁侠年轻、有冲劲、热爱自由、渴望突破。美国队长与钢铁侠两位超级英雄，既是对立也是互补的，在《美国队长3》中，两人因意见不合而大打出手，但两人战斗的出发点，不管是政治立场上正义与自由的对抗，还是私人立场上复仇与友情的博弈，都给观众以深深思考，影片在追求自由与接收约束之间所体现的，恰恰是美国文化中民主与自由、正义与理性的角力；在《复联3》中钢铁侠同蜘蛛侠、奇异博士，以及银河护卫队的部分人进入泰坦星同灭霸战斗，而美国队长带领剩余超级英雄在瓦坎达组建防御，抵抗灭霸及其军队的入侵。两人的举动相得益彰，暗合美国文化中的时代文化与传统文化的相互促进共同发展。

“从缺陷式英雄出发，随着故事情节的深入，体现出人物的成长弧。人物在挑战自己极限的过程中，将人物的弧线的转变与成长相连。”[4]111在漫威系列电影中，许多超级英雄都有自己的独立电影，随着影片故事的发展，体现英雄的成长弧线，诸如美国队长、钢铁侠、雷神等。但有些超级英雄并无独立电影，或独立电影过少，不足以支撑角色的成长，但影片另有方式体现其成长：即用别人的影片讲自己的故事。最为明显的便是绿巨人，这一英雄虽然有自己的独立电影，但由于英雄本身成长周期漫长的特点，仅有的一部独立电影并不足以系统阐述英雄的成长旅程。纵观绿巨人的成长之路，从《无敌浩克》中的暴躁易怒难以控制，到《复仇者联盟1》中在娜塔莎的抚慰下逐渐平复情绪，到《复仇者联盟2》中选择自我放逐独自离开，再到《雷神3》中帮助雷神战胜对手，以及《复联3》中绿巨人明显的抗拒行为。浩克如同婴儿般成长，学会控制情绪并做出判断。黑寡妇娜塔莎也是如此，从杀手到超级英雄，保护无辜平民，为自己的行为赎罪。在讲述某一超级英雄的电影中，借用英雄之间的羁绊，来讲述其他英雄的成长，不仅是对这些远离舞台中心的超级英雄角色形象的丰富，也进一步强化了系列电影之间的连续性。

“阴影是和英雄对立的势力，他们强大并构成了英雄们真正的挑战……阴影不需要十恶不赦，他需要真正‘人性化’，阴影的深度则决定了影片的深度。”[4]88-89《复联3》中，在正与邪二元对立的基础之上，极大丰富了灭霸的人物形象，灭霸并非只是一个残酷的战争家、杀戮者，其战争出发点源自目睹自己母星人口过多资源枯竭而导致的民不聊生，认为宇宙资源已经无法承担如此众多生命的索取，以及受到儿时成长的残酷经历(在原漫画中有详细介绍)的影响，认为最好的解决办法便是随机毁灭一半的生命才能让让宇宙平衡运转，不为战争而有战争，是为无限战争。在灭霸进攻卡魔拉母星时，教导卡魔拉平衡之道，说明这位反派是一个睿智的人物。在灭霸收取灵魂宝石这一情节中，红骷髅提出：“欲取宝石，必失挚爱。以一魂，换一魂。”灭霸在痛苦中杀死卡魔拉，一方面表现出灭霸对于卡魔拉的父女之爱，一方面也表现出灭霸为达目的不择手段的冷酷，一个枭雄的形象便跃然纸上了。

美国文化中根深蒂固的种族主义也在影片中潜移默化的传播。在《复联3》甚至整个漫威系列电影中，超级英雄的角色基本都是由阳光、高大、健壮的白人男性饰演，即便如黑豹、罗德上校、猎鹰三位超级英雄是由黑人演员出演，似乎是对种族主义的弱化，但是细心对比便能发现，即便是黑豹的身份、地位，也无法和美国队长、钢铁侠相比；在《复仇者联盟1》中，神盾局局长尼克·弗瑞同样是黑人角色饰演，但是尼克·弗瑞在影片中只是征召超级英雄参战，在后面诸多事件中都表现出无力感，在政府高层做出核弹轰炸决定的时候，虽然尼克·弗瑞击落了一架飞机，但并没能阻止这个计划的进行，而是依靠钢铁侠的力量将核弹送入异世界。在美国队长等人被敌人击败后，影片中的另一位神盾局特工科尔森，以他的死亡激发复仇者联盟重新战斗的决心，在影片中起到转折性的作用，而这个角色则是由白人男性所饰演。“电影是意识形态国家机器的最佳装置，因为它以并不直接演说或强制，但事实上有隐藏起了言说的机制和行为，以不被感知的方式在不断讲述和演说。”[7]173事实正是如此，即便不曾言说，美国文化中的保守主义、个人英雄主义、种族主义等还是在电影中无意识地表达。

三、结 语

“美国文化本身就是一种异质的、民族同化主义的文化大杂烩。‘好莱坞电影’是一个不断短暂地在时空上进行(再度)民族化的过程；这个过程并不碾碎这些电影产品的美国味道，而是沟通了他们的转换，并且在理解‘外族’精神的观念和规范中被同化”。[8]《复联3》吸收了北欧神话、非洲元素等，杂糅为自己民族的文化，随着电影的广泛传播，美国在全世界不遗余力的推广自己本民族的文化和价值观念。我们在应对美国文化的冲击的同时也要积极利用美国文化对我国民族文化发展的促进作用，实现对民族精神的深层挖掘与创新性表达，实现对我国传统文化与价值观念的跨文化传播。

“漫威影业通过这几个超级英雄将多部电影既可以单独成篇，又可以连续成网……不同的电影互为照应，互为因果，互为体系，营销与创作互动……引起关注和好奇心，充分运用噱头来引导关注的持续性……这一下将整个美国好莱坞超级英雄电影上升到了体系化。”[4]201-202从故事汲取到创新性表达再到文化内涵的深度阐述，是我国电影亟待解决的一大问题。《复联3》的成功，漫威系列电影的构建，对我国电影从创作到营销等诸多方面都提供了可借鉴之处，正确认识其发展之路并结合我国电影制作的特殊性，将推动我国电影行业长远发展。