浅谈中国现代油画创作对敦煌壁画艺术的借鉴

莫双宇 广西艺术学院 530007

前言:敦煌壁画历史悠久,具有较高的考古价值和艺术审美价值.敦煌壁画代表着一个时代艺术创作的巅峰水平,在历史上受到无数艺术家的赞美.老一辈艺术家包括张大千、常书鸿、段文杰等,都通过临摹敦煌壁画吸收传统绘画技法,并获得创作启发.从某种程度而言,敦化壁画艺术对中国现代油画发展产生了深远影响.

一、敦煌壁画艺术特点

敦煌壁画艺术是我国的艺术瑰宝,已经被评为世界文化遗产,在世界艺术之林上也占有重要地位.其规模之大、创作时间之长以及艺术价值之高,都决定了敦煌壁画的神圣地位.敦煌处于中国古代丝绸之路的关键地区,也在一定程度上增进了中西方文化和艺术交流.从其自身创作特点来看,敦煌壁画属于佛教艺术,主要表现印传佛教教义,创作题材以女性角色为主,构图饱满、色彩丰富,作为壁画具有较强的装饰性.在观赏敦煌壁画时,其庞大的规模能够给人带来强烈的视觉冲击力和震撼感,激发人们对美、对艺术的向往.敦煌壁画也被认为是乐舞文化的传播载体,在敦煌壁画中描绘了一个乐舞生平的完美国度.由敦煌壁画中展现出来的信仰和理念,是西域佛教精髓之所在.通过颂扬佛陀的事迹,宣传修行功德、舍己为人的精神,具有深化的历史文化底蕴.此外,从敦煌绘画创作技法来看,既有中国传统壁画、汉晋墓画技法的体现,也有对西域艺术创作技法的融合.在构图、造型、线描和色彩等方面都具有独到之处,非常具有艺术借鉴价值.正因如此,临摹敦煌壁画,成为许多现代油画家的必修功课【1】.

二、中国现代油画对敦煌壁画艺术的创作借鉴

(一)对人物概括及造型的借鉴

基于上述分析,在中国现代油画创作过程中,应积极借鉴敦煌壁画艺术特点,丰富创作技法,提高作品质量.在对人物概括及造型的借鉴方面,敦煌壁画非常注重对人物线条的处理,利用线条表现人物形态特点,反映人物内心活动.这种利用线条对人物进行的概括,使敦煌壁画观之给人一种空灵、流动的感觉,能够激发人的无限遐想.而且人物造型非常富有变化,通过线条的粗细、缓急、转折等变化,营造不同的人物形象.在敦煌壁画中有许多人物,多数为乐舞姿态的人物,特别是对飞天仙女形象的描绘,非常具有代表性.在中国现代油画创作过程中可以借鉴其人物造型方法,用线条对人物进行概括,注重主题氛围的营造,从而使作品与人物刻画相辅相成,强化视觉效果【2】.

(二)对色彩运用的借鉴

在色彩运用方面,敦煌壁画具有鲜明的佛教艺术特点,颜色较为绚丽、鲜艳,而且对比鲜明,可以给人带来强烈的视觉冲击力.同时,在颜色选用方面,具有较强的象征意义.比如金色是身份高贵的象征,同时可以营造富丽堂皇的画面效果.黑色则代表冷漠与阴暗,与金色形成对比.敦煌壁画也善于使用颜色表达不同的情感,比如通过对色彩纯度进行渲染,给人一种神圣、虚无缥缈的感觉.总体来看,色彩运用是营造敦煌壁画恢弘画面的重要因素.许多艺术家在临摹敦化壁画或自己创作时,也运用这种色彩处理方法,使画面整体效果得到大幅度提升.比如董希文先生创造的《开国大典》,就借鉴了敦煌壁画的色彩处理方法,是中国现代油画中的经典之作.

(三)对构图方法的借鉴

在构图方法上,敦煌绘画最大的特点是画面饱满.这与装饰画的构图理念一致,但与装饰画不同的是,敦煌壁画并不刻意追求构图的均匀性和对称性,而是通过更加精细的布局,使画面满而不乱.这种浑然天成的构图特点广受艺术家们赞赏和借鉴,通过对每个画面空间的排布组合,使画面构图具有较强的逻辑性.这种逻辑性也非常吸引人对作品进行观赏和研究,是敦煌壁画艺术自我理解的集中体现.在中国现代油画创作过程中,可以借鉴这种构图思路,在用画面描绘场景、讲述故事的过程中,按照一定逻辑对画面元素进行排布,在符合基本构图原理、视觉原理的基础上,让画面更具有艺术审美价值.

(四)对壁画装饰效果的借鉴

敦煌壁画也具有较强的装饰效果,这是由其作品性质所决定的.从装饰的角度而言,画面整体设计以及构图、色彩等方面的设计,都需要与装饰对象相契合.比如在宫殿顶部,经常出现二方连续或四方连续的装饰图案,在菩萨雕塑头部有光环装饰纹样.通过充分发挥壁画的装饰作用,使壁画场景与现实场景能够完美融合,给人带来较强的代入感,提升整个空间的美感.在中国现代油画的创作过程中,也应关注于油画作品的创作目的和使用途径,在创作过程中适当运用装饰效果的处理方法,提高作品与环境、作品与受众的互动性.

结束语:综上所述,敦煌壁画有许多值得中国现代油画创作的借鉴之处.通过对敦煌壁画艺术特点进行分析,并广泛借鉴其人物概括、造型、色彩运用和构图方法等,可以为中国现代油画创作提供启发,并借鉴其创作技法特点,使创作主题和对象得到更好的表达.在此情况下,有利于推动中国现代油画艺术发展.