现代设计史视角下的装饰语言研究

■崔佐卿 汤京花/合肥职业技术学院

设计的形式，以及形式所承担的经济、社会和政治意义，从视觉角度传达了人们的价值观和思想观念。如18世纪早期的家具设计，由于不断膨胀的消费需求在这个时期，典型化、规格化的产品包括小衣柜、储物柜、沙发、扶手椅以及写字台等已经出现，手工艺行会的出现为设计尺寸的规范化埋下了伏笔。在狄德罗的《百科全书》中有详细的图示和记录，比如，基础的底座雕刻可能由木工承担，而表面装饰和镶嵌工艺则属其他技术由专门师傅使用特殊材料和技巧来完成。设计的规范化体现在尺寸大小、整体形式、不同材料、结构类型多方面，并且更加注重设计的实用性。体现在当下即设计是否符合人体工程学、色彩心理学、用户体验等学科，是否具备实用性和足够的舒适度。设计是否满足某个阶层，满足有钱人以及有教养者对美、舒适、展示、实用、方便等的要求，并按照这些要求制造出令人满意的产品，即我们所理解的设计的有机组成成分。如“让·亨利·里兹内尔”设计的滑动桌，采用乌木、镶黑色大理石台面以及雕漆技术完成，材质的使用充分体现了18世纪法国革命之前产品设计为贵族阶层服务的特征，同时出现了规范化的设计标准以及明确的分工。

一、国内外研究现状分析

国外对于装饰风格元素的变革研究主要从时间维度、地域维度、生产力变革的几个思路进行分解和阐释，或是单一研究设计历史的发展，鲜少将图形语言传达的动因与当代设计趋势进行类比。例如：大卫·瑞兹曼在《现代设计史》中以两次世界大战为分隔界限，阐述了战争前后在各个领域内设计风格的变化，并分析了战争以及经济衰颓以及经济复苏给人们物质上、心理上带来的变化，如战后巴黎世界博览会中所展示的勒·柯布西耶所设计的建筑样板间中大量运用简约的几何直线元素，从而淘汰了冗杂的曲线浇筑装饰，减少堆积，以节省战后逐渐兴起的中产阶级因没有仆人所必需的清洁工作，强调生产力发展引起的设计者、艺术家对机械化生产的推崇，以及所带动的设计领域的变革思潮，强调功能与美的结合，这与科技的创新以及社会阶级的分化有必然联系，是历史发展的趋势。

除此之外李砚祖在《世界平面设计史》针对字体设计的变革做了深入的介绍，分析了由于印刷技术、摄影技术的发展，以及透视原理的发明给图形设计带来的巨变。从早期的金属活字印刷到后期的石版套色印刷技术的发展，设计的色彩逐渐丰富。摄影技术和透视原理的出现使得字体设计出现立体感，绘画艺术中也出现更丰富的表现形式，例如利用光影来表现同一个景物不同时间状态的印象派作品，抽象化的艺术形式开始出现。体现在19 世纪下半叶的唯美主义运动中，出现例如克里斯托弗·德雷塞出版的《装饰法则》一书，对设计的语言首次作出了规范，提出“通过对植物花叶的简约化创造了一种由精致的轮廓线界定的平面风格。”体现在当代流行的极简主义设计风格中，尤其是苹果公司独树一帜的设计风格，完全利用锐线和块面进行设计的极端风格，在网站设计中体现为卡片式的流行，在包装设计中也不乏很多企业对其风格的效仿，在早期的设计历史变革中，都可以追溯到根源，一方面是由于生产进步和社会阶层的分化，另一方可以理解为一种对于冗杂装饰风格的厌倦和反叛。

学者龙迪勇在《图像叙事学》中把图像与文本进行比较，认为图像对文本具有模仿性，图像编排的形式，图形的样式是另一种形式的叙事。许恒醇在《设计美学》中对建筑、工业、陶瓷等不同领域的风格流派进行了梳理，提出“风格变迁论”，认为现代设计应把审美作为产品的一种功能，即产品的精神功能，远远不止于单纯满足人们物质生活的需要。随着国内经济的发展，中产阶级对于美的设计、设计的附加价值的需求逐渐强烈，与19世纪下半叶西方由于经济复苏，设计师开始设计生产面向中产阶级的建筑以及装饰设计有相同的境遇，不仅反映在“机械美学”的流行，简约的几何线条、逐渐抽象化的设计上，同时还体现在装饰材料的选择和印刷工艺的进步上。分析了图形在视觉上、心理上传递的影响和感知，剖析了视觉对于点、线、面、色彩、光线、肌理的感知原理。

可见国内外对于图形语言的发展变革研究思路广泛，并且从不同领域和视角提出见解，这与艺术的多样性和相对性有关，但当代的设计风格多样化更加饱和，百家争鸣的设计风格呈现在信息爆炸的信息时代，带来设计风格的盲目模仿和跟从而缺乏主观能动性，在充分认同和理解不同图像语言的产生根源的基础上充分挖掘设计的潜力，知其然并知其所以然的进行传统艺术的复兴，抑或是在潮流趋势的基础上注入新鲜的创造力以及独特的见解，才能够设计出更加鲜活富有灵性的作品。

二、装饰语言的探究意义

唯有充分理解每种装饰元素和风格诞生的历史根源、出处以及概念构思，才可以在充分理解的基础上进行元素的再创造，发挥出更大的潜能。最早的设计元素来源于自然，植物、动物、社会生活场景是设计家最主要的取材，例如克里斯托弗·德雷塞在《自然中的树叶与花朵》中开始将自然植物的抽象形式融入餐盘的形状中，打破了最早单纯复制和摹写自然形态的设计方法。这种设计风格上的变革与19世纪下半叶英国的设计革新运动以及一系列的展览和设计思潮不无关系。这种化繁为简的设计风格，以及抽象化的图像语言的触角延伸至建筑和室内装饰领域，当时不仅在英国，在欧洲和美国都出现了繁荣的设计革新，个人团体活跃使得大型展览会增加，同时大型商场刺激了设计的生产，消费满足了增长的中产阶级消费需求。经济局势随着战后经济的复苏而百废待兴，从1851年的世界艺术与工业博览会（暨水晶宫博览会）开始，商业经济不断发展，历史上第一家百货公司产生于法货巴黎，名为“廉价市场”，费城的瓦纳梅克公司，以及纽约的梅西公司，伦敦的赛尔费里奇公司都预示着逐渐增长的中产阶级消费需求以及企业家精神，生产技术的进步为艺术设计带来的多种可能。

三、装饰语言的形式

设计潮流趋势表现在不同领域中的形式。 以及多种符号、元素在视觉上传达的象征性意义及其历史根源。涵盖了工业设计、界面设计、平面设计、建筑设计、包装设计五个领域。提炼其中包含的图形元素，字体设计风格以及在视觉上的象征性意义。例如当下流行的网格布局、卡片式设计、野蛮主义网页设计、几何主义风格、至多主义、瀑布流布局等，探索其产生的历史根源，例如时下流行的野蛮主义网页设计风格与20世纪初野兽派（野蛮主义）绘画风格之间的相似性；倾斜有机线条的运用与国际风格中几何形式的相关性；至多主义与波普艺术的内在联系等。

将图形语言作为一个历史命题来审视，聚焦于描述以及理解历史的变革，倾向于从对艺术史、科技、政治、经济以及消费者行为的研究中，来理解它的含义，那就意味着将设计作品视为体现了美感与人类创造力的产物，将之视为设计师对新材料、新工艺进行诸多尝试的产物，或者体现了设计师对某种社会意识形态的推崇。进行这项研究需要关注各种装饰设计包括玻璃、陶瓷、金属制品、餐具、家具设计，用于制作窗帘、地毯、布料以及墙面覆盖物的织物，用于表面装饰的印刷图案和编织图案，灯具，电器产品，机器，器材，汽车以及各种工具、书籍、海报、杂志、插图、广告、数码信息。