戏剧表演艺术中的人物形象塑造方法

好的戏剧之所以能够深入人心，很大程度上在于演员对人物的塑造，要让人物立起来，就需要演员用心塑造。

在进行戏剧人物塑造时，演员要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。

演戏，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表现人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差万别、多种多样，而文艺作品中的人物是通过提炼加工、创造出来的典型，就更具有鲜明的差异性。戏剧表演中的人物语言决定着整个剧的艺术本体，它拓展了语言的表现空间，同时调动了观众参与意识，这种“立体表现”的元素，体现了导演的主观创作意图，更是演员表演的蓝本。

戏剧表演中，塑造角色人物的核心，就是对角色人物的性格塑造。

每个角色都有不同的性格，而性格又主要表现在人物的行动中。所谓人物行动，指的是有目的的、由语言和动作去完成的过程。在剧本中，是作者对人物情绪的安排和行动的设想。也有的剧本是导演、演员进行再创造的结果，从演出后的舞台记录，从剧本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。

分析剧本能帮助演员找到角色性格，这是创造舞台形象的第一步。但要把这种性格体现出来，还得经过一番艰苦的角色创造。剧作家笔下的角色性格既反映出当时社会条件下特有的时代特征，同时也会与之相呼应表现在角色的性格特征上，角色性格要契合社会特征与人的性格特征。性格化创造就要求演员具有较强的语言、形体适应力等因素，更是检验表演者对角色人物把握的标准度。

在这个过程中，还有要注意三个重要的环节，即把握准角色基调、创造好典型动作、防止唯程式的表演。

角色基调是指角色性格的基本特征和色彩，它隐藏在角色的性格之中，角色基调是通过角色性格的具体表现反映出来的精神或气质。演员要力求塑造“各种各样”的角色，使扮演的每一个角色都有特征，不是千人一面或大同小异，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能体现人物性格和思想感情的动作。

戏曲表演程式是戏曲创造角色的基本手段，没有程式就没有戏曲表演。戏曲演员创造角色不能离开程式，戏曲表演程式是创造好角色的有利条件。但如果不从再现主题思想、体现人物性格出发，而是单纯从虚拟等手法和程式岀发，那就会形成虚假和形式主义的表演，从而把有利条件变成不利因素。

以情感人是塑造人物内心世界的重要表现手法，塑造角色要用心用情，从人物性格出发，要有真实情感。在戏剧表演中，如果没有情感的投入，整出戏听起来就很直白且没有意义。“情感”是艺术的生命，戏剧演员要想真实地表达所塑造的人物形象，就要从感情上打动观众，就必须对扮演的角色进行洞幽烛微的体验，使人物的外部动作与其内心活动融为一体。因此，戏曲演员要使外在的体现达到动人心弦的艺术效果，必须讲究感情体验。那么，如何体验感情呢?

艺术源于生活，高于生活，要想塑造好一个完美的人物形象，就要演员具备深厚的艺术领悟力，而这个领悟力就是要深入生活，了解生活，观察生活，体验生活，让生活成为我们艺术的源泉。演员的生活领域越广阔，生活底子越厚实，生活的经验就越丰富，对剧中人物、事件、情节理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激荡，把观众引入一种身临其境的境地，从而达到感人肺腑的目的。对于创造舞台艺术形象的演员来说，深入激流，体验生活，是一门不可缺少的基本课程。

对角色情感的把握，不能仅仅依靠理性的分析，更重要的是从直接的和间接的生活累积中全面认识角色，想角色之所想，思角色之所思。演员要有体验与感受，才能表达得真切。但是，这种体验与感受，仍然属于艺术创造，而不是演员的自我流露和暴露。这就要求演员要处理好对感情的调动和控制，使其符合角色感情，拿捏恰当才能使感情表达得既真切又生动。

潜台词和内心独白都是通过演员的形体表现传达给观众的，观众可从人物的表情以及其他的手段来发现。潜台词的意思就是隐藏起来的现实，但它终究是现实，只不过没有完全地变为现实，有一种若隐若现的感觉。而内心独白更加抽象，它是极其微妙的一种表现手段，主要通过演员细微的具体动作来展示。演员在设计潜台词和内心独白时，首先要注意把潜台词和内心独白所规定的实在内容相对地稳定下来，不要随意变动。同时还要注意它们的幅度，要与表演的时间和节奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、职业特点和生活经历等方面的语汇，不能用演员自己的习惯用语。只有这样，才能激起符号人物的真情实感，才不至于脱离人物的性格特征。

所以，作为一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，在戏剧表演中才能使人物形象演的生动、准确、有血有肉、真实感人。