听长篇弹词《贩马记》有感

苏州评弹是具有文学性和文学价值的，每一部长篇弹词、评话，都是一部优秀的长篇小说，它在长篇的情节结构、悬念设置、戏剧性提炼、人物塑造、心理刻画、对话艺术、语言叙述等方面的文学成就，毫不逊色于古今中外那些著名的长篇小说。一部长篇书目能连续数月吸引听众的，正是它绝妙的语言艺术的魅力。

评弹是在讲故事，它以书中人物的心理刻画，展示来推动书情发展的。许多长篇弹词并无多少跌宕起伏的传奇情节，如《珍珠塔》《三笑》《玉蜻蜓》。但是评弹艺术家善于抓住一个关键性情节，深挖细抠、精雕细刻，曲径通幽地挖掘出人物的心理活动，让书中人物与人物之间心理试探、较量、角逐、冲突起来。同时还会设计出一连串细节，借助细节激发心灵的碰撞与语言的交锋，充满情与趣。这就是让人百听不厌的原因。像《西厢记》中的《琴心》《闹柬》《酬柬》，把莺莺心思反反复复的变化、延宕，张生的痴恋，红娘的伶俐，刻画得深细透剔，既合身份有分寸又相当充分。《密室相会》《庵堂认母》《婆媳相会》等都把两人的心理挖个透彻。“陈翠娥下堂楼”，已经成为苏州评弹独擅心理刻画、延宕书情的代名词。

评弹之所以能深入人心，是因为评弹最通人性，最富人情，人文内涵十分丰富。

作为一名青年评弹演员，平时一直在第一线演出长篇。把自己所学的书目表演给观众们看。在表演中学习，在学习中成长。除了自己所学的书目，空闲时也会听听那些经典传统书目，听听其它前辈老师们表演的书目。

前段时间一直在听由刑晏春、刑晏芝两位老师弹唱的长篇弹词《贩马记》。邢晏春老师从小热爱文学，精于吴语韵律。说表吐字清圆、语言洗炼、角色形象、弹唱工稳，亦庄亦谐、书卷气十足。邢晏芝老师说表口齿清晰，嗓音清丽圆润，角色感情丰富，演唱中既有私语缠绵、九转三回的神韵，更具慷慨激越、荡气回肠之特色，个性鲜明，独树一帜，开辟了当代弹词界女性声腔的新境界。邢晏芝老师在继承“祁调”、“俞调”的基础上将两种流派打碎重建创造出“晏芝调”。

这部长篇弹词《贩马记》是由刑晏春，刑晏芝两位老师的外公根据京剧的《贩马记》改编而来的。故事发生在明代时期，陕西褒城有一个马贩叫李奇，花烛家小早年身亡，留下一双儿女，子保童，女桂枝。因家中无人照应便又续娶妻杨三春。然后杨三春乘李外出贩马，虐待其前妻子女。保童和桂枝逃出。保童被渔翁救去抚养，而桂枝被客商刘志善认作义女，并许婚给赵宠。后来赵宠中试，任褒城县令。李奇贩马归来，家中不见子女，便问杨氏，杨氏佯称病死。李奇不信，追问丫环春花，谁知春花畏罪自尽。杨三春与其奸夫田旺用家产买通胡县令，诬告李奇杀死春华。李奇禁不住五刑拷打，屈打成招。且巧，赵宠接任后，下乡劝农。桂枝夜闻狱中啼哭，讯问得知爹爹冤情。赵宠劝农归来，听妻哭诉，因斩期已定，无权更改。遂替妻写状纸，告其拦截按院，希冀鸣冤昭曲。而巡按正是其弟保童，最后终为李奇昭雪，杨氏和田旺两个恶人也得到了应得的报应。李奇和他的一双儿女虽历经坎坷，最终却是苦尽甜来，一家团聚。

记得之前也有在网上看过昆曲《贩马记》的介绍及视频，主线都是一样的。

其实典型的传统剧目，不出常规，未有新鲜，且处处巧合，欢喜大团圆。就像我前面说的鲜有跌宕起伏，荡气回肠之感。若是喜欢听故事的人，肯定会觉得兴味索然，无甚意思。但是评弹却能够将这兴味索然通过用灵活的说表、不同的唱腔，丰富的表演让故事变得颇有兴味。

听刑晏春、邢晏芝两位老师的录音，这部长篇里的唱腔上手基本以陈调、薛调、严调、沈调为主。而下手当然主要以晏芝调和祁调为主。在以前，说书先生说一部书，那位先生擅长唱什么流派，那整个十五回书里都会以此流派为主。另外有些传统经典书目也会有它的代表流派。比如《玉蜻蜓》将俞调为主，《珍珠塔》沈薛调为主，《杨乃武小白菜》以严调俞调为主等等。但是随着时间的推移，新时期的文化已处在多元化的时代，苏州评弹和苏州这座文化城市一样，蓄势待发。如今社区书场在政府的支持下一家家的开出来，老年人对于走出家门便能欣赏到评弹纷纷称赞叫好。评弹的热度在各种形式的推广下逐渐增加，这种热”即是人民群众精神面貌的体现，也深刻反映着人民群众对精神文化生活的强烈需求。所以如今书场里听客对先生的要求对书目的要求也有了很大的变化，听众希望听到先生能用更多的流派来演唱书里的篇子，那我们在说一部新的书，或者说去学习一部老的书目时，除了学习老先生们精湛医术，还应该加点创新。更多的应该结合自己，结合现如今观众们的需求来表演。我想这也是新时代对我们青年演员的要求。

长篇弹词《贩马记》，刑晏春老师在很多细节上是做了比较大改动的，花了很多心血。通常长篇表演一般都是十五回，每回书两个小时。而昆曲和京剧的《贩马记》毕竟是一出戏，所以在表演时间上评弹是是远远超出戏曲的。所以评弹《贩马记》的内容在细节上丰富了很多。

第一回的开始便是，知县夫人李桂枝独坐高楼，听见李奇哭监，哭声很凄惨，桂枝动了恻隐之心，心想会不会有哪个犯人身上有什么冤情，于是便命人将李奇带来，并得知居然是同乡，于是想倒不如打听下家中人的消息，便将李奇带至内堂，谁料询问下来竟然是自己的父亲。这内容看似和戏曲里差不多的，但是刑晏春老师却特意在父女相认上卖了个关子，父女俩并没有马上认出对方，因为带至内堂，男女有别，所以下了一道帘子，隔帘相见，并且在此处做足了桂枝的心里活动，桂枝的印象中父亲是一个身材魁梧、精神抖擞的男子，而眼前这位老翁骨瘦如柴，说起话来气若游丝，直到问清楚名字，姓李，叫李奇，有一儿李保童，一女李桂枝，此时桂枝才明白眼前这位老翁正是自己朝思暮想的父亲。有了铺垫有了对比，在此时再父女相认，不禁让我们听众更为感动。大量的心理刻画，形成苏州评弹艺术中异常丰富多彩的心理世界。它与评弹无与伦比的语言艺术互相契合、互为映托，形成了评弹永远的魅力。

一部好的书目也是需要通过不断改动来将其完善的。就像在《贩马记》里，杨三春在李奇询问自己子女时，谎称是瘟疫而死，最初的版本就是如此演绎的。但刑晏春老师过后仔细想想觉得瘟疫而死并不是很妥，有点漏洞。于是进行了改动。杨三春的谎话由瘟疫改成了被老虎咬死。因为说瘟疫而死，李奇如果去询问乡邻的话，很容易暴露事情穿帮。而说成被老虎咬死，杨三春特意做足了手脚，杀了两只羊，拨了山羊的皮，还特意穿上小孩的衣服，以此骗过了乡邻。纵使李奇听后不信，去打听也不会被穿帮。这也是评弹在细节处的表演方式。

我们青年演员在平时说自己书的时候，也应该像老师们如此。不是一味的说死书，照搬老先生的说和唱。邢晏春邢晏芝两位老师的学生钱晏后来学习了这部书，并且是女双档来演绎，所以原来《贩马记》里的唱篇，上手刑晏春老师唱严调，陈调，薛调如果有女生来唱不是太合适。钱晏的声音饱满圆润，于是她把一些唱片改成了琴调，这样一来听着就非常舒服。然后一些对唱的唱片，因为是女双档，所以也改成了俞调。钱晏在书里另外还加了徐调和蒋调等，也更丰富了书里的唱篇流派。有一段内容当说表铺垫全部完成，三弦琵琶拿起，通过徐调唱腔娓娓道来主人公的诉说，这使得唱腔与人物剧情合为一体。

另外听了这本长篇弹词，我发现两位老师吸收了大量鲜活的生活语言，他们把吴方言所特具的幽默、轻松、微妙、传情，各种比喻、俏皮话、歇后语、双关语，都运用得出神入化。通过这些语言的特殊的意蕴与丰富的表现力，组成书中的表与白，表白、官白、私白、咕白、衬白、托白。正是这苏州评弹“六白”融合成评弹的叙述语言与角色语言。

评弹的叙述方式，不仅是如布莱希特所说的演员与角色之间的跳进跳出。在演员与角色之间还有不同的空间，还有种种已跳未跳的叙述地带与角度。评弹的语言叙述系统是灵活多变的，有各种不同的叙述方式，不同的叙述视角。如果说书人只用一种叙述方式讲故事，势必使整部书单调平板。正是各种表与白的交替穿插，使叙述方式不断变化，就很好地讲述了故事，也很好地塑造了人物。

作为一名青年评弹演员平时要多听书多学戏，这对自己的专业水平将会有很大帮助，要真正把对评弹的理解从谋生手段转化为技艺，上升到艺术乃至到文化的层面，我们需要培养自己去热爱它、了解它、崇拜它、研究它，最终才能传承与发展。