青绿山水画教学质量的思考

摘要：作为中国传统的古典绘画艺术形式，青绿山水画自魏晋时代萌芽开始，与历代王朝一样经历了繁荣鼎盛、式微衰落的曲折过程。但值得庆幸的是，青绿山水画千百年来在教学中得到传承与发展，并成了中国画的代名词，现当代更有复兴的趋势，已是艺术学院派教学的重要组成部分。新时期，如何解决青绿山水画教学中面临的问题，提高教学质量，对于青绿山水画的复兴有至关重要的作用。

关键词：青绿山水画 教学质量 教学方法

一、青绿山水画教学现状

青绿山水画是中国传统文化的重要组成部分，自魏晋以来，发展起起伏伏，并于唐宋时期达到中国美术史上的巅峰，留下了无数优秀作品，这为青绿山水画的传承与发展奠定了良好的基础，也为青绿山水画教学指明了方向。青绿山水画教学是伴随着青绿山水画的繁荣而产生并快速发展的。从唐代的作坊式教学到宋代出现正规的皇家画院，青绿山水画的教学呈正式化、规模化发展，积累了丰富的教学资源与方法，逐步形成了符合中国社会环境与文化氛围的教学格局与教学体系。

现当代的青绿山水化教学，以高等院校的专业教学为主流，校外画院、研究院、辅导班则作为支流补充而存在，共同致力于青绿山水画的传承及发展，开启了青绿山水画教学与创作的繁荣局面，并促进了一大批在教学与创作上取得成就的艺术家出现。中央大学（南京大学前身）美术系，是我国最早的美术教学机构之一，在美术教育史上有举足轻重的地位，曾聚集了徐悲鸿、潘玉良、高剑父、吕斯百等艺术家。广州美术学院中国画学院的山水画专业是目前全国最完善和最具规模的中国画专业之一，也是广州美术学院最具传统艺术特色的专业学科。自1961年开始创立山水画学科，以岭南画派大师关山月、黎雄才两位老先生为主干，制订了首个教学大纲，既重视传统也吸收西方的有益养分，将临摹、写生、创作、技法练习、创作实施作为主要教学系列，以此奠定了广州美术学院中国画学院山水画教学的基本模式，而且在全国的山水画教学当中也形成了规范的教学程序及浓郁的岭南教学特色，目前已经是华南地区山水画教学、科研和创作的重要基地。在正常教学之余，对山水画学科的科研课题研究也是山水画工作室的重要任务之一， 2014年广州美术学院“创新强校”课题的一个子课题就是“研究生青绿山水、重彩画教学”，以借此促进中国画学院青绿山水画的教学改进与课程补充，从而推动当代青绿山水画的复兴进程。

综观现当代各大高校及相关培训机构，中国美术学院和中央美术学院的山水画教学目前代表了我国的最高水平，培养出了大批专业人才。在教学内容上，各大教学机构中近三分之一的中国画专业课程设置与学习传统绘画有关，学生大都通过临摹传统青绿山水画以学习其绘画技法、用色及审美特征。

然而，青绿山水画的教学毕竟是一个漫长而复杂的过程，受到多方面因素的影响，我们应当通过对历史及现当代青绿山水画教学的研究，总结经验及规律方法，探索出适合本教学结构的教学方法与内容。

二、提高青绿山水画教学质量的意义

青绿山水画兴于盛唐，作为中国传统艺术，是中国山水画中发展与成熟较早的一种绘画形式，在中国文化发展史上占有重要的地位。有人说，只有盛世，才有青绿山水画。青绿山水画的形式感强，色彩夺目，富山贵水，浓墨重彩，雍容华美，气象万千，这是有一定道理的，对于我们了解传统的审美特点，传承青绿山水画的灵魂，意义重大。当前，我国正处于历史上前所未有的和平发展新时代，用青绿画法来描绘大好河山，符合时代的审美趋向，契合艺术创作的规律。

另外，青绿山水画作为传统的艺术，对于陶冶学生情操、净化学生心灵，提高学生的审美水平及艺术修养，有着重要与长远的意义。像展子虔的《游春图》、王希孟的《千里江山图》这些传世佳作，都是学生临摹的对象，学生在临摹过程中既对作品做了赏析，又认识与掌握了相关材料并掌握了绘画中的艺术规律。

但青绿山水要画好却很难，领悟不透、理解不深、技法不精，就易于流俗、匠气，所谓“失之毫厘，差之千里”，这也成为困扰青绿山水画家的一个普遍难题。

在“一手抓传统，一手抓写生”的“两手抓”教学理念的指导下，当代的青绿山水画教学虽然一直在稳步前進，但也存在着不少问题，这些问题大多表现在教学体系不完善、教学设施落后、学生艺术修养层次参差不齐、知识传授不够系统等方面，学校注重对学生绘画技法的培养，往往忽略了对学生艺术情感体验的关注，这些问题如果不及时解决，势必影响未来的青绿山水画的创作质量与发展速度。

因此，在当前，加强对提高青绿山水教学质量的研究意义重大。有效教学是一种教学理念，更是一种教学追求，提高教学方法对于提高教学质量有着积极的现实意义。

三、提高青绿山水画教学质量的对策

师古人，师造化，师心源。青绿山水画教学主要包括临摹、写生、创作三大部分。在当前，提升青绿山水画教学质量可从以下几个方面努力。

（一）技法与理论并重。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法。青绿山水画属设色画，传统意义上的设色概念与现今的理解有所不同，与西洋画以光、影为主导的色彩理论有所不同，如西洋画以红、黄、蓝三原色为基础，相互调和而产生不同的色彩关系，可以说，中国传统青绿山水画的色彩观是对自然本质的内在提炼，而形式上又具有一定的装饰性，唐宋青绿山水偏向对自然本质的探究，而明清则更趋于外在的装饰性。了解青绿山水画的发展以及中国传统色彩的逻辑关系，在研习青绿山水画技法时就不再是机械地生搬硬套，而是理解地临习，灵活地运用。因此，若要提高青绿山水画的教学质量，必须在中国画学理论研究的同时，加强研习技法，提高理论水平和综合修养。

（二）注重因材施教。青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。在强调中国画艺术规律共性的同时，青绿山水画教学应结合学生的特质和创造性，给予单独指导，不断提高学生创作能力。

（三）综合运用多种教学方法。在隋唐时期，青绿山水画一度达到创作上的巅峰，社会上也初步出现了学与教。当时的教学，大多是师傅带徒弟的作坊式教学，之后在宋代出现正规的画院教授青绿山水画画法，并推出了有效的教学模式、教学内容与教学方法，积累了丰富的教学资源，仅皴法而言就有近20种，为后代的教学及青绿山水画的传承打下了良好的基础。

当代的青绿山水画教学沿袭传统教学，把临摹放在首位，并与时俱进，增加了创作的教学环节，加强写生课时，主要采用导师面授与课下研修、导师指导功技训练与学员自主完成作业、作业点评与理论学习等多种教学方式。同时，随着多媒体技术的发展，多媒体走入课堂，这种先进有效的教学方式以其精美逼真的图片、完整的资料、更加迅捷的沟通及信息输入，最大限度地提高了课堂效率。

随着全球文化的大融合及先进的教学硬件的出现，中国青绿山水画教学呈多元化探索状态，不断吸收国际上美术教学的新方法新理念，去粗取精，形成了适合当下教学要求的教学模式，开创了青绿山水画画坛的教学新格局。

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（作者简介：赵明洋，男，硕士研究生，洛阳师范学院，助教，研究方向：中国青绿山水画）（责任编辑 刘月娇）