线性素描的虚与实的重要性

摘要：光影素描侧重光线下的明暗体积；线性素描侧重以线为主，讲究二度空间；浮雕式的中国结构样式没有那么丰富的光影，线的表现力就显得格外重要，线将代替阴影去表现体积、结构、韵律等等。本文将浅谈在线性素描中线的虚与实对比的重要性。

关键词：线性素描 虚 实 重要性

一、线性素描

中国的传统人物绘画是以线造型，在艺術语言上和西方光影素描是不一样的，那么线性素描具体是指什么呢？顾名思义，线性素描指的是多线条、少明暗，多形体结构、少光影调子的素描语言形式。线性素描中的线其实根本体现的是线条的表现力，光影素描的色调表现是为了更充分、更深入、更细微地刻画物象，两种手段相融互补，形成了线性素描这个艺术语言。

线性素描的基本要素其实就是点、线、面的造型语言，线性素描不但需要我们仔细去观察分析对象，保证我们所画对象的真实，而且还需要我们以美的规律为出发点对实物做减法和加法，让自然与心智的碰撞创构出有意味的艺术形象。线性素描中调子的运用是非常少的，但却非常讲究。线性素描的调子不是表现光影，它不受光的抑制，不受黑白的局限，所要表现的仅仅只是抓住物象的主体部位。线性素描的调子相对于光影素描其实是更具有主观性的，它是画家对自然物象观察、分析之后对其的认识，然后在此基础上表现自己的主观感受。

二、虚与实

虚与实其实是相辅相成与统一的辩证关系，没有虚就没有实，没有实就没有虚。那么在艺术创作中虚与实指的是什么呢？虚与实在文中的具体含义至少包含了以下几种情况：有与无、多与少、形与神。二者之中，“虚”为难点。“虚”的最表层含义是无，如绘画中有人物而无背景；音乐中暂时的静；书法中墨迹之外的大量空白；舞蹈中有程式而无道具和背景等。虚，除了与“有”相对以外，其深层含义是指各种艺术所表现的最高境界，即“粹”，它是艺术表现的最终目的。先秦哲学家荀子为“粹”作了一篇论文，他有一句话说得极好，他说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说，艺术既要极丰富且全面地表现生活和自然，又要去粗存精，提高与集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。那么问题来了，既然要粹，也就是去粗存精，那又怎么全呢？全与粹本身就是矛盾的，如果说只谈粹不谈全，那么我们就是形式主义，如果说只谈全不谈粹，那就是自然主义，笔者认为在艺术创作中最难的就是虚与实，全与粹的完美把控，当然，这也是艺术创作的最高境界。我们只有做到既粹且全，虚实结合才能真正做到艺术的典型。

三、虚与实在线性素描中的重要性

线性素描的虚与实无非就是线的虚与实，这是因为线性素描的主要艺术语言就是线，在艺术创作中，我们需要观察对象，分析认识对象的生长规律，在这基础上按照我们的审美意象去平衡、把控虚与实的关系，才能使我们的创作达到一个好的状态。那么具体的虚与实的表现在哪里呢？

首先，总体画面会有一个大的虚与实的组合，我们在观察创作对象时肯定不是把创作对象照抄下来，而是需要去把控虚实关系，也就是节奏变化。美术和音乐一样，它需要变化，而且是丰富的变化，没有虚实变化的创作是没有生命力的。在艺术创作时，我们应该抓住一瞬间的心动，这个感性的情感可以使我们的作品具有感染力，我们需要的就是画这个让我们心动的地方，这就是实。画面中其他的部分就需要我们去虚处理，虚处理也是需要节奏和层次的，这个变化也需要创作者自己去把控，斟酌处理。其次，还有对重点部分的处理，比如说结构上的地方就是重点，我们需要实处理。再比如景象需要实处理，前实后虚才可以让画面产生空间感，才能画出宏大的场景。回到线的问题上，线性素描中，笔者认为每一条线都可以有虚与实的变化。比如创作人物时，人物的脸部和手等细节为实处理，衣服轮廓也会进行实处理，但是衣服里面会虚处理一些，关节的部分又要进行实处理，这就形成了一个节奏感。最后，笔者思考，一条线里难道没有变化吗？思考结果为肯定是有变化的。在一条线的起笔、行笔至完笔，这个过程会有一个快慢轻重的变化，这也是一个虚实的变化，这个虚实变化的线条笔者认为肯定比一条没有任何变化的线要来得富有生命力，就像人物脸的轮廓线，它其实是由一条线构成的，但是颧骨、口轮匝肌的地方要进行实处理，而当画笔行走到中间部分则需要虚处理。

四、结语

线性素描中的虚与实的把控，其实就是我们线性素描创作的最高境界，在我们的创作过程中我们必须在观察中掌握。在了解作画对象的基础上，对整个画面的虚实变化进行把握，并且在实际操作中灵活使用，强化虚实的节奏，只有这样，线性素描作品才能有真正的生命力。

参考文献：

[1]宗白华.中国艺术表现里的虚与实[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]肖顺.论线性素描创作中的取与舍[D].郴州：湘南学院，2017.

（作者简介：张明，女，硕士研究生，四川轻化工大学，研究方向：美术学<国画>）（责任编辑 刘冬杨）