浅析亨德尔《一个圣婴为我们诞生》——选自《弥赛亚》

钱鑫 西华师范大学 四川南充 637002

统一与流动：

在乐曲中，有很多花腔的走句出现，同时每次出现都伴随着其他声部间断小短句的映衬，其实这一点在小提琴出现花腔走句的时候也是体现出来了的，而这个花腔走句在引子当中就已经呈现出来了。这样是的乐曲在整体上不仅形成了统一，而且造成了接连不断的流动感。

音乐语言与手法：

花腔走句在本曲中体现比较明显，在其他的声乐作品中也比较常见。亨德尔的作品有一部分是“借用”的自己早期的乐思，但也有不少是借用他人乐思的，他将这些借用来的材料重组、改写、变形、模仿。他曾经说过，经过他的精心设计之后，这些乐思都有更优异的品质。虽然在十八世纪，“借用”现象比较多，但是亨德尔确实因此成为著名的音乐家中，最常使用这种方法的一位。该曲明显体现出了作曲家在安排声部方面的精巧之处，每个段落的都是先分后合，而整个作品也是先分后合的趋势。

音乐的发展：

开始，音乐十分活泼，旋律下行为主，富于弹性。在女高音完整唱完该句后，男高音在次中音声部加入，模仿演唱同样的音调，女高音则辅以持续的十六分音符花腔走句，与之形成对唱，十分精致。之后，女低音声部和男低音声部相继演唱该句。

与a句相反，b句旋律上行为主，并且声部次序调整。然后引出c句，这一句转为四声部同时演唱，营造出丰满的和声式效果，使之与前面活泼的复调对位式音响产生对比，同时带来万众欢腾的热烈情绪。以后乐曲的二三四段基本上以此格局发展，只是调性、音调、人声各声部进入次序等有所调整。

音乐审美：

首先，合唱的“分”与“合”有机统一的效果，可以给人带来精神上的极大震撼。作曲家就是想通过这种效果给人以神圣之感，让人体会到圣婴诞生并将统揽天下的磅礴气势。有评论说“我相信有很多人会像我一样喜欢这种效果，我甚至觉得整天泡在剧院里的亨德尔本人，都会非常热爱这种效果”。

其次，在第一段中，第一句以下行为主，第二句转为上行为主，这样可以给听众一定的期待，期待气势的逐渐高昂。而听众也很容易从第三句开始，体会到这种气势的不断加强。

亨德尔的清唱剧和歌剧相同，不是在一个固定的范围内功能性地编排，而必须总强调在听众之前效应的新力量。在他的清唱剧中，亨德尔运用了音乐表现的格局方式，音乐对听众的直接感官效应的契机。（不太明白）

【法】让·加卢瓦在其《亨德尔画传》一书中这样写到：“……每个细节都完成得那么完善，具有典型的美妙，促成了整体的壮丽。如果说《弥赛亚》唤起了公众生动、高尚的情感，而且在每次听完后，这种情感还会得到更新，那么正是因为作曲家在自己灵魂的战栗中，政府和感觉到了每个时刻……”

世上有许多贫穷的人，也因「弥赛亚」的演出而多少获得些帮助，许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒（特别是大专院校的合唱团员）因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人；福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过「Messiah」的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。

历史意义：

《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。同时作品具有极大的包容性，我们可以听到意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗等曲式的影子。在艺术气质上既有英国的纯朴、德国的严谨，更有意大利的明朗和法国的高贵。《弥赛亚》具有浓重的宗教色彩，从而成为引领很多人进入圣殿的名篇，但其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜闻乐见的声乐作品，崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。

亨德尔在生前和死后都获得了很大的名声，他的作品，特别是清唱剧，在他死后一直在不断地上演着，可以说他是得此殊荣的第一位作曲家。由于他在从歌剧到清唱剧的创作中顺应了18C末中产阶级听众的艺术趣味的转变，同时，他还把较老的巴洛克风格与当时更新的风格相混合，从而为他在音乐史上的持久地位奠定了基础。

亨德尔的音乐事业大起大落。他一生经历丰富多彩，拥有同代音乐家所没有的丰富音乐经历，去世时并被尊为当代最伟大的音乐家。可惜的是，他绝大部分的作品均未能通过时间的检验。现今看来，他的歌剧内容贫乏，极少被搬上舞台，他的神剧在现代宗教纷争的世界中也不再被看重。然而，亨德尔少量的经典佳作却已足够映照出他自信、愉悦的音乐风貌，他的优秀作品被认为是融合了意大利高雅旋律、德国的严谨对位、英国的丰沛合唱传统，的一位巴洛克时期音乐作品的经典代表，为后世音乐的发展作出了巨大的贡献。