德裔英国键盘艺术家亨德尔

孙铿亮

[摘要]亨德尔的音乐一生赢得了巨大的声誉，对他的研究成为欧洲学者的热门话题。然而，对他键盘艺术的研究是个冷门。本文依据近年来出现的新资料，将视角聚集在其键盘艺术领域所取得的成果上。

[关键词]亨德尔键盘艺术创作演奏

音乐史上的“巴罗克”是西方近代产生音乐大师的时期，其中，亨德尔是居于顶峰的人物之一。这位从小就对音乐具有浓厚兴趣的艺术家创作范围十分广泛，为我们留下大量传世音乐杰作。

众所周知，作为伟大的戏剧音乐艺术家，亨德尔将巴罗克时期的歌剧、清唱剧推动到一个非常高的境地，由此，有关他的学术研究成果不断涌现。在他去世后仅一年（1760年），英国学者梅因沃林就完成了亨德尔的第一本传记；一年后，德国学者玛特宗将其翻译成德文在汉堡出版，成为第一部德文亨德尔传记。20世纪更是亨德尔研究的黄金时代，有关研究成果多达百余部，对他的研究成为欧洲学者的热门话题。可以说，能在生前与死后都获得如此殊荣的音乐大师，他可谓是屈指可数的几位之一。然而，西方音乐学界对亨德尔的研究大多在他的生平、歌剧和清唱剧领域，关注其器乐领域成就的本就不太多，我国对亨德尔在器乐领域所取得成就的关注更是凤毛麟角，更谈不上深入研究了。

一、出生在德国的英国“民族音乐家”

据西方音乐史的研究，亨德尔与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多米尼克·斯卡拉蒂同一年出生，但不同的是，他诞生在德国一个普通的家庭，而从小却显露出对音乐的浓厚兴趣。他的父亲希望把他培养成律师，限制他对音乐的爱好，于是，幼年亨德尔常常溜出去偷偷练习古钢琴等键盘乐器。7岁时，一次偶然的机会，他在宫廷教堂里演奏管风琴时引起萨克森一魏森斯菲尔大公的注意与喜爱，大公深为小亨德尔的毅力和音乐天分所感动，出面说服老亨德尔不要扼杀儿子的音乐天才。在大公的劝导下，1694年，父亲让9岁的亨德尔拜当地著名音乐家查豪为师。此后的几年中，天资聪慧的小亨德尔在这位名师的教诲下，认真学习管风琴与许多乐器（小提琴、双簧管等）的演奏方法，以及作曲、对位等课程。凭着过人的天资，经过名师的悉心指导，小亨德尔很快取得了惊人的进步。1696年，年仅11岁的亨德尔创作出最早的作品⑨，同时，还经常代替老师查豪承担教堂管风琴的任务。

尽管少年时的亨德尔对音乐产生了浓厚兴趣，也取得了不凡的成绩，但他还是在1702年2月10日进入哈雷大学学习法律，同时，他被哈雷的加尔文教堂聘请为管风琴师。在经过几乎一年的痛苦抉择后，1703年春，他做出了人生中最重要的决定——移居当时唯一有德国民族歌剧的城市汉堡，担任汉堡歌剧院管弦乐团的一名小提琴手，从此开始潜心于歌剧的创作。不久以后，他的才能开始受到德国音乐界的注意，这更坚定了他从事音乐艺术的决心。于是，亨德尔在1706年（21岁）时前往意大利探寻歌剧的奥秘。4年后，亨德尔已经熟练掌握了歌剧、清唱剧、协奏曲等当时主要音乐体裁的写作技法，并且取得相当骄人的成就。1710年，正在意大利学习的亨德尔接受了汉诺威选帝候的邀请，学成回国担任汉诺威宫廷乐长职务。归国后的亨德尔很受德国人的欢迎，并在1710年首次代表德国王室访问伦敦，受到英国各界的好评（当时的英国女王安妮接见过他）。

1714年，亨德尔随“主人”来到英国，不久就成为英国的音乐权威人士，被授予“国王御前音乐家”称号。亨德尔在1726年加入英国藉，从此，在英国渡过他的后半生。此后的十余年间，亨德尔创作的歌剧为他在全欧洲赢得了巨大的声誉。但好景不长，亨德尔的地位受到前所未有的冲击。好在亨德尔还是举世公认的键盘大师（据说在当时也只有J.S.巴赫可能与他匹敌）和卓著的器乐作曲家，于是，亨德尔为了生计开始转向键盘创作和演奏、教学以及器乐曲创作。这一时期，他最重要的器乐创作包括：《12首大协奏曲》（0p.6，1739）、《皇家焰火音乐》（1749），以及6首为木管乐器和弦乐器而作的协奏曲。这给亨德尔带来了崇高的荣誉，他被奉为英国的“民族音乐家”，他又再次回到了英国人的音乐生活中1

1750年，年迈的亨德尔不幸在一次车祸中受伤，他开始步入一生的最后时光。1751年，他感到视力在减退，但他依然拖着病体坚持每年春天亲自指挥《弥赛亚》的演出，直到完全失明后的1759年春天，大师在74岁时仍照例指挥了《弥赛亚》的演出。演出结束时，在观众暴风雨般的掌声中老人倒下了。1759年4月14日，这位世界乐坛历史上的巨星陨落了。

二、亨德尔的键盘音乐创作

与亨德尔的歌剧、清唱剧相比，他在器乐创作方面虽有些逊色，但为数不少的键盘音乐作品仍是他值得骄傲的重要音乐贡献。下面，我们简单介绍三种亨德尔最重要的键盘音乐创作：变奏曲、古钢琴组曲和管风琴协奏曲。

1.流传至今的佳作《快乐的铁匠》

这是一首亨德尔键盘音乐中至今仍经常出现在音乐会舞台上的佳作，原名《咏叹调与变奏》（E大调，

《快乐的铁匠》是一首典型的二段式变奏曲，主题具有典型的德国民谣特征，变奏在保持主题旋律与和声的基础上进行节奏的变化。在第1变奏中，亨德尔采用连续不断的16分音符对主题进行严格的装饰变奏，主题清晰分明，气氛更为欢快；在第2变奏中，左手以弹奏清晰而带有均匀颗粒性的半连音奏法，烘托出活泼的音乐形象；第3变奏具有即兴风格，演奏时情绪更为活跃；第4变奏采用左右手交换的弹奏模式；第5变奏运用双手交替弹奏32分音符的音阶构成波浪式的旋律线，充分展现力度的强弱变化，形成全曲的高潮。由此可以看出，这首乐曲鲜明地反映了亨德尔开朗外向的个性，他热爱生活，他所展现出的精神风貌是乐观、健康向上的；歌唱性的旋律、使用对比性的色彩，洋溢着浓郁的人情味与亲切感。

变奏曲是亨德尔键盘音乐创作的主要领域之一，他一生留下大量值得演奏、研究的这类作品，后人最留恋并广为流传的就是这一首。

2.键盘组曲

亨德尔首先是一位极有才华的键盘即兴演奏家，虽然他的键盘音乐创作涉及到管风琴协奏曲、变奏性乐曲和赋格曲等众多体裁，但古钢琴不仅是他公开即兴演奏的主要乐器之一，古钢琴组曲也是其取得成就最突出的领域。从收集出版的《亨德尔古钢琴作品集》看，亨德尔的古钢琴组曲总共有16套，是他器乐创作中最主要的部分之一。有关研究认为，亨德尔收在《古钢琴作品集》组曲第一册中的作品，是经过他本人审阅并同意后1720年在伦敦出版的，可以说这是亨德尔自认为最成功的作品。在这部曲集中，他打破了当时组曲的常规写作方式，给古老的组曲增加许多活力，同时，组曲中加入的那些非舞曲性质的乐曲既使舞曲的艺术价值变高，更使得组曲中那些舞曲体裁不显得死板与教条，有利于突出整首套曲的整体性、连贯性，变得不再模式化、程式化，比其它当时常规的舞曲彰显出更高的艺术价值。

亨德尔为古钢琴创作的组曲在19世纪得到很高的评价。最著名的亨德尔研究专家费德里希·克鲁赞达说过：

不管在哪个时代，它都将为人类带来欢乐，散发出源源不断的活泼奔放和清新的气息。虽然有些乐章简单的连初学儿童都能弹奏，但如果按照作曲家的原意完整地将整套组曲演奏下来，那么这位演奏者的地位便可就此确定。

可见，这些作品对于每一位演奏者都将是一个不小的考验，也是对演奏者自身价值和地位的一个鉴定。

3.管风琴协奏曲

亨德尔原本就是一位具有高超技巧的管风琴演奏家，当时欧洲公认亨德尔与巴赫同为“管风琴之王”，所以，他的管风琴曲演奏技巧水平自然也很高。他一共创作了26部管风琴协奏曲，是他在器乐创作领域的一套佳作。在整理出版的亨德尔协奏曲中，他同样展现出无与伦比的才华。亨德尔创作的协奏曲独树一帜，具有独特的风格，充满着这个时期特有的明快韵味，某些作品堪称那个时期的巅峰之作。目前，我们仍常听到的亨德尔协奏曲主要是12首管风琴协奏曲，他首创了在宗教歌剧、清唱剧演出前，以一段管风琴演奏引入的方式，其目的是为了形成一种肃穆的氛围。后来，这些在教堂内演奏的管风琴独奏逐渐演变为管风琴与乐队的协奏作品。此外，亨德尔在出版这些管风琴协奏曲乐谱的时候，都注明了“古钢琴或管风琴用”。

总体上看，亨德尔创作的键盘音乐作品大部分具有即兴性，主要是为剧场和公开场合演奏而写，音乐织体极为简洁，旋律线条比较粗放，蕴含着相当丰富的戏剧色彩，音乐充满各种对比，整体上具有宏伟的气势，既有精致、优美的一面，同时也有即兴性、通俗性、英雄性等特征。此外，他创作的古钢琴独奏作品中，还有一些很有特点的乐曲，有些是为教学而作，有些是为他自己演奏而作，所以乐曲的难度深浅不一。

三、亨德尔的演奏艺术

亨德尔是巴罗克时期一位卓越的键盘乐器演奏家，他将管风琴看作是一件进行公开演奏的乐器，将古钢琴看作是一件进行即兴演奏的乐器。牛顿评价亨德尔的管风琴演奏：“除了他手指的弹性，没什么好说的。”表面看来，这一评价似乎没有什么褒奖之意，其实，言谈中依然清晰可见亨德尔的管风琴演奏非常有“弹性”。也许，作为科学家的牛顿对亨德尔手指的各种物理学指标更感兴趣吧？！

罗曼·罗兰在其《亨德尔传》中曾提到伯尼对亨德尔演奏古钢琴的评述，伯尼说，当亨德尔演奏古钢琴的时候，他的手指弯曲并拢，看不出有什么动作，别人也很难分得清他的手指。在当时不需要多大力度的古钢琴上，这种演奏状态非常自然，而且动作幅度非常小，动作灵巧，这样的演奏方法应当是很科学的。

亨德尔与D.斯卡拉蒂不但同一年出生，而且他们对古钢琴都特别喜爱，在那个时期，他们都是以其掌握了精湛古钢琴演奏技法而闻名于世。历史资料上有这样一段轶闻记载：1707年，亨德尔悄悄来到威尼斯不久后，应朋友之邀参加一个蒙面舞会。不擅跳舞的亨德尔蒙面悄然走到古钢琴旁演奏一曲，精湛的技巧征服了全场的人。当时D.斯卡拉蒂也正巧在场，他被这具有非凡魔力的琴声震惊了，指着坐在古钢琴前戴着假面具演奏的人大声喊叫：

啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！

斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩。果然，那人真是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

虽然我们目前可以看到的有关亨德尔键盘演奏的评价只有这些只言片语，但从这些资料显示中可见，亨德尔掌握了超凡的键盘演奏技巧，是当时全欧洲公认的键盘演奏技巧大师。

除了以上直接谈到亨德尔键盘演奏的轶闻外，还有一则轶闻也向我们展示了亨德尔的演奏理念。据说有一次，当科雷利（意大利著名小提琴大师）演奏亨德尔的一首作品时，被一段高把位快速的乐段难住了。一旁的亨德尔反复向他解释演奏要领，最后终于失去了耐性，夺过提琴拉给他看。科雷利非但没有生气，反而彬彬有礼的说：

别发火啊，亲爱的萨克森人，我对这种法兰西风格的音乐可不是个内行啊。

20世纪著名的亨德尔传记作家弗劳尔对此这样评价道：

从那以后，亨德尔就小心翼翼地躲开高音部位。这就是为什么亨德尔在音乐爱好者中，深得人心的道理。他对他们的演奏技术能力不太苛求。老巴赫是按自己的兴致来谱曲，至于你是不是演奏得出，那是你的事。……亨德尔抓住听众的心理，所以亨德尔死时富有，巴赫死时贫穷。

弗劳尔这样说是不是全面，仁者见仁，智者见智，但我们却可以从某一方面看出，亨德尔之所以能够在当时称雄乐坛几十年而不倒，顺应演奏者和广大听众是一个重要的原因。

结语：不断探索最适宜反映感情的艺术形式

从以上所述中可以看出，亨德尔一生经历坎坷，但从不服输。这位从小就对音乐具有浓厚兴趣的艺术家创作范围十分广泛，由于他在歌剧和清唱剧这两个领域中的创作顺应了18世纪末中产阶级艺术趣味的转变，使他在生前获得了巨大的名声；在他死后，他的作品一直在不断地上演，从而为他在世界音乐史上留有经久不衰的大师地位打下坚实基础与保障。可以说，能在生前与死后都获得如此殊荣的音乐大师，他可谓是屈指可数的几位之一。鉴于亨德尔在音乐艺术上所取得的重大成就，1842年，英国成立了亨德尔协会；1957年，英国王室认为，亨德尔的音乐已经成为人类共同的财富，女王伊丽莎白二世将英王室珍藏的大批亨德尔手稿捐献给大英博物馆。现在，如果你有机会去伦敦，可以在大英博物馆的展厅里看到许多亨德尔手迹。

亨德尔对欧洲键盘艺术发展的贡献是一个大有可为的研究领域。那么，亨德尔对欧洲键盘艺术发展、贡献的核心是什么？何以他的键盘艺术风格如此丰富多彩？为什么他能够在以复调音乐创作为主体的巴罗克时期，率先在键盘艺术领域尝试主调音乐创作手法？下面，我们尝试对亨德尔键盘艺术的成因进行归纳分析。

总体上看，亨德尔一生不断探索当时最适宜反映感情的艺术形式，以深入浅出的音乐语言，表达了当时先进、深刻的思想。他创作的大部分键盘音乐作品具有即兴性，主要是为剧场和公开场合演奏而谱写的作品，他的音乐织体极为简洁，旋律线条比较粗放，蕴含着相当丰富的戏剧色彩，音乐充满各种对比，整体上具有宏伟的气势，既有精致、优美的一面，同时也有通俗性、英雄性等特征。从这些倾向于造型性的作品中，可以看到丰富的音乐形象塑造。贝多芬在研究亨德尔的作品时，曾情不自禁地发出赞叹：“我知道该向谁学习以少量的手段取得惊心动魄的效果了。”

由此可见，亨德尔找到了在当时历史条件下具体的键盘艺术形式，他以雄劲向上、充满自信和力量的音乐风格，奠定了在音乐史上永垂不朽的独特地位。在亨德尔的乐音之中，可以找到诗境般的安息之所，那无与伦比的抒情性，把音乐本身的解说性和写实效果凸显于听众耳际，真挚和深邃使他的作品成为瞬即蜚声英国乐坛的一支奇葩。亨德尔的器乐作品至今仍是当代音乐会舞台上经久不衰的经典。为人类留下了丰富的音乐文化遗产。

毋庸置疑，作为巴罗克最国际化的音乐艺术大师，亨德尔的键盘艺术无论是在对前人音乐传统的集成，还是在追随新思潮方面，都放射着异彩。特别是他在键盘艺术中不断探索着情感表现的各种可能，使他的一生赢得了巨大的声誉，成为当时与斯卡拉蒂、J.s.巴赫并驾齐驱的“巴罗克三杰”之一。

（责任编辑：杨建）