浅析歌剧选曲《我怀着满腔热情》的艺术风格及演唱特点

2019-11-13王素菊蒋蕊阳

火花 2019年8期

王素菊蒋蕊阳

《我怀着满腔热情》是德国曲作家格鲁克的歌剧《帕里德与艾来娜》中的一幕，这首作品常常被作为艺术作品在教学中广泛使用，许多声乐学者都喜欢演唱这首作品，之所以喜爱的原因在于歌曲篇幅不大自始至终充满着浓厚的艺术风格特点，歌曲抒情连贯，风格独特优美，是声乐教学和声乐演唱应用率较高的作品。为了解释作品的独特魅力以及歌唱处理，本文对作品主要着重从以下三个方面展开较为全面并具有侧重点的论述：

一、格鲁克独特的创作风格以及特点

作者克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluck)，出生于1714年。他是著名的德国作曲家和歌剧改革家。他是十八世纪有影响力的改革家，为改革歌剧奠定了基础。格鲁克是意大利风格的作曲家，作品以其简洁、优雅、庄严而闻名。他是改革歌剧发展的重要人物。

《帕里德与艾莱娜》是他改革歌剧中的一部重要作品，这是他与卡扎比吉最后一次合作的作品，与传统的意大利歌剧和戏剧相比，格鲁克在他的歌剧创作中没有华丽的服饰和令人眼花缭乱的舞台场景，他作品中的角色很简单，更注重音乐和歌词之间的平衡，按照他的简单、真实和自然的音乐原则。在法国歌剧期间，格鲁克认为这部出色的作品并未被公众所理解，这是他的“音乐储藏室”，所以他再也没有触及过这样的旋律，但是在《帕里德与艾莱娜》中保留下来了。随着器乐创作的逐渐成熟和十八世纪下半叶日益繁荣的歌剧创作，格鲁克在音乐创作和和声思维的推动下经历了巨大的变化，歌剧创作风格运用和声来处理。

《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里德与艾莱娜》其中一段精彩选段，这部歌剧是格鲁克改革歌剧中的重要创作，该作品的主题选自古希腊，罗马神话传说表达了主角性格的生动性和坠入爱河的悲伤。《帕里德与艾莱娜》歌剧中的主角是帕里斯、海伦和小爱神丘比特，海伦是斯巴达王墨涅拉俄斯的未婚妻，男主角帕里斯一见钟情爱上了她，然后开始爱慕海伦，海伦虽然喜欢帕里斯，但是她已有婚约，可是她不能放弃帕里斯，他们饱受感情对他们的折磨，爱神出现在海伦面前，告诉她帕里斯离开了，海伦听到后很生气，她认为帕里斯欺骗了她，但当帕里斯出现在她面前，她又不得不承认对帕里斯的真实情感，当她想和帕里斯在一起的时候，雅典娜告诉他们，如果他们在一起将会有一场不幸的灾难，但是她仍然想在一起。《我怀着满腔热情》是歌剧的第一幕，主角表达了希望与他自己喜欢的人在一起的真挚情感。根据当时音乐的改革与创新，格鲁克巧妙地将音乐和故事结合起来，完成了创作。

二、作品的艺术风格

1、作品艺术风格与格鲁克创作风格紧密相关

在他的创作中，格鲁克注重人物的内心感受，追求人物的真情实感，注重内心的情感，并在人物在作品的发展过程中表达情感，在段落和结构方面，大多都是紧凑的，并用强烈的情感冲突来表现英雄人物的情节，因为他的创作大多是简朴、气势宏伟的风格。如奥菲欧闯进地狱寻找过去的爱情，阿尔切斯特勇敢地挽救丈夫的生命，不怕死亡，而伊非姬娜致力于命族事业。爱的力量可以打败死亡一直是格鲁克歌剧的主题。格鲁克的咏叹调追求人物情感的真实表达。在《我怀着满腔热情》中，他用简单的音乐语言巧妙地表达了主人公甜蜜的悲伤以及在灾难面前对爱情的美好愿望，风格细腻。

他恢复了古希腊悲剧在合唱中不可替代的作用，并用乐队各个部分的乐谱来取代数字低音技术，芭蕾和布景要求与戏剧的整体效果一致。英雄的崇高主题，简洁的表达手段，清晰的主题风格，这些新的想法使歌剧蓬勃发展。歌唱家在舞台上占据着主导地位。格鲁克时代，根据演员的声音条件进行创作，要发展优势，避免缺点，并且要试着弥补缺点，这种创作没有违反艺术原则。巴黎是格鲁克走向成功的起点，他完全抛弃了传统形式，他用和声进行创作，因为他的作品已经摆脱了意大利歌剧的影响，注重舞台布景和动作，同时也强调情感的夸张和气氛。

2、作品体现着巴洛克时期创作风格

在西方音乐史上，从1600年到1750年的一百五十年的欧洲流行音乐形式通常被称为“巴洛克”时期，从蒙特威尔到巴赫和亨德尔。从意大利一千六百年的歌剧艺术中，歌剧摇篮“佛罗伦萨”诞生了，欧洲歌剧艺术出现在萌芽阶段。在德国歌剧中受到了意大利歌剧的影响，此作品作者格鲁克吸收了意大利歌剧初始形态和特征，赞美诗的宣叙以及艺术歌曲为早期歌剧音乐的风格特点，在音乐的起伏以及情感表达上突出了巴洛克后期歌剧的风格特点，抒情浓厚，起伏不是太大，与后来歌剧发展的特点明显有所不同。后来歌剧所表现的咏叹调特点，以炫耀、华彩、难度为突出的歌唱技术追求和显现，而作品《我怀着满腔热情》，篇幅不大，短小精炼，艺术歌曲特征表现非常突出，具有古歌曲也就是早期歌剧的声乐歌唱作品创作特点，有很强的抒情性，所以此作品体现的艺术歌曲形式并不是后来咏叹调的特征，此歌曲更多被收录在艺术歌曲声乐文集中。巴洛克时期音乐风格特点是非常突出的，意为不规则的珍珠，而那时期的音乐也常常被看作是不规范的音乐，而歌剧《帕里德与艾莱娜》正是处在这样一个承前启后的具有革新声乐艺术的重要时期，因此作品《我怀着满腔热情》恰恰体现着巴洛克声乐艺术作品特点，同时，又体现着歌剧作品初级改革创新的声乐歌唱艺术特征，其抒情而又连贯的艺术性，很好地证明了这首作品的独特艺术风格特点和魅力，在声乐教学中被广泛使用，受到学习者的喜爱；而在老师教学上，因为作品的篇幅不大且歌曲的艺术特点浓郁，常常会作为主要声乐教学曲目，在声乐教学中经常使用。

巴洛克时期有一种音乐叫做通奏低音，一分钟的拍子为六十，速度适中舒缓，这种音乐形式成为了巴洛克时期音乐最主要的典型的风格特点，正是由于他的音乐抒情、拍子少，所以，在音乐治疗方面，被应用作为了具有音乐医疗的以及高效记忆的音乐。从这一点上可见作品的音乐风格趋于抒情舒缓的音乐特点，主要是通奏低音，起伏不明显，这部作品融合了巴洛克时期音乐特点。长期以来，巴洛克一直被认为是荒诞的、过度装饰和制作的艺术形式，这是不值得人们欣赏的。著名思想家卢梭认为巴洛克音乐是生硬和不自然的。巴洛克音乐的旋律特点：句子长短不一，呼吸很长，无论是人声还是器乐，旋律都很复杂，还有很多的装饰音和模块化音型，就像文艺复兴时期的旋律一样，曲调通常具有象征性的特征。值得关注的是，旋律有一种和谐的属性。巴洛克时期音乐的节奏分为两种节奏：自由节奏和比较规范的节奏。前者用于宣叙调、前奏等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，并保持一致。这两种节奏经常一起使用，例如宣叙调和咏叹调，前奏曲（或托卡塔）和赋格。十八世纪中后期是一个迷人而混乱的时代，特别是在巴洛克时期，各种各样的音乐风格、理论和实验，已经在欧洲大陆相继出现，蓬勃发展，相互影响，奔向全新的时代。格鲁克正是世界级的音乐大师，诞生于这个伟大的创新时代，在十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲流行，但是其表演变得越来越僵硬，而且歌唱家只注重自己的演唱技巧，破坏了戏剧的连贯性，这违背了启蒙时代所倡导的原则，一些歌剧艺术家提出改革要求，歌剧改革的重要人物就是格鲁克。

3、作品的曲式结构风格特征

一部声乐作品其艺术风格与曲式结构特点密切相关，在《我怀着满腔热情》这首作品中，从调号来看是一个升号，但在作品最后的结尾上，落在e上，其调性属于小调特性，所以，整首作品音调具有浓厚的抒情特色，旋律属于连贯性很强的特征，这更加强化了作品的抒情优美特点，也更加突出了巴洛克时代歌剧声乐作品的特点，柔和、细腻、抒情尤为突出。在实际演唱中，整首歌的节奏通常会被忽略，并不容易做到。歌曲的后半部分演唱不仅需要每一拍的准确性，还需要注意节奏的变化。有些人唱的后半部分和正拍一样强，这样会破坏了音乐的流动性，节拍的后半部分要比正拍的音弱一点。除了特殊情况外，它通常应该要唱得轻一点，应该是流动的。当在后半拍进入正拍的时候，再把声音释放出去，气息就会形成相对的稳定。歌曲其余的部分也是需要注意的一个地方，虽然休止符是让声音休止，但并不意味着让演唱者和呼吸休息，这时，就需要演唱者用心去唱。其余的部分也是要充满感情的，有时候情绪的运用比其它音符强，尤其是句子之间的停顿，在歌唱的时候就可以想象自己情绪很激动，感情很深，要“以情带声”。

如果详细分析该作品的曲式结构，这是一首三段式结构的作品，共44小节，第一段的2到10小节和第三段的32到40小节中需要注意稳定气息，气息要相对稳定，其整体连贯，要保持相对平稳的情绪状态，以便与情绪比较高的部分形成对比。在唱第12、28、42小节的时候，要注意发音，稳定情绪，头腔内的共鸣，尽可能地向头腔位置唱，还要注意装饰音的演唱。注意音准问题，掌握好气息等基本问题。第二部分的第123小节与前一部分不同。它是一个半音上行的音阶形式，从歌词的意义和旋律中可以看出，作者希望通过二者的结合将歌唱者的演唱情绪推向高潮。因此，本段落的歌唱技巧需要特别注意呼吸的气息划分，同时控制气息，良好的呼吸以及换气是这一段歌唱的关键;第23-31在全曲中起到了延续情绪的作用。我认为第23、27小节应该继续第14至23小节的情绪，从第28小节开始，情绪逐渐渐弱，并为32小节、40小节做好充分的准备。第31小节的后两拍要准备好，为整首歌的再现部分做好准备；结尾是第41至44小节，作为整首歌结尾部分，这是整个作品的高潮部分。特别是在第42小节，歌唱者不仅要注意调整呼吸，还要表达作品中的所有情感，注意作品中的力度记号，还要注意换气与呼吸的稳定，并将歌唱的状态保持在最后结束演唱，要表达出主人公希望和爱人在一起的情感和心中满腔的热情。

三、《我怀着满腔热情》演唱特点

1、《我怀着满腔热情》全曲旋律平和，音乐具有连贯性，在歌唱时，一定要根据音乐的连贯性，进行作品的高低起伏、间歇。在歌唱中要注意乐句之间的呼吸、换气、间隙、停顿时间长短，它直接影响着情绪的切入与转换。同时，要注意从头到尾保持相同音乐风格的特点，音色的表现，要统一为灰暗的音色。此外，要重视歌曲中所有音乐符号的要求，因为其中的强弱变化可以体现主人公内心微妙的变化，不能忽强忽弱，不能一段突然出来，要把握其准确性，保持歌唱时呼吸的平稳。作品中的装饰音可以自由演唱，歌唱者要用正确的呼吸方法来唱，有时候呼吸急促，气息要慢慢地从嗓子经过，此外还要注意作品中的变化音，这首歌曲要用爱意去诠释。

2、在演唱这部作品时，要求歌唱者通过声音的强弱和感情来表达，在演唱这部作品的过程中要打开头腔胸腔，保持平稳的呼吸，擅于用脸部表情来表现丰富的情感，声乐是声音的艺术，不过演唱者还是要更熟悉乐谱、力度记号、装饰音等，都是我们在演唱的时候需要注意的几点。

3、《我怀着满腔热情》是主角向心中的爱人表达对她的爱意，向她传达热情，正如歌词写的那样，整首曲子的旋律节奏和音乐的节奏都表现出微妙的感情，《我怀着满腔热情》体现了格鲁克歌剧改革的自然简约的特点。这首歌的旋律简单自然，具有丰富的内在表现和丰富的音乐感情。整首曲子中没有高音，也没有很强的低音，这首歌的后半部分节奏发生了很大的变化，还出现了装饰音，前奏非常短就只有一小节，前奏和伴奏有很大的关系，强烈的伴奏形式可以使观众充满激情。整首歌的伴奏简单流畅，音乐强烈，作品的情感内容很好地表现出来了。