传统美术设计在动画造型设计中的运用

2019-11-13薛龙

海外文摘·艺术 2019年14期

关键词：动漫要素动画

薛龙

（三门峡职业技术学院，河南三门峡 472000）

1 传统美术的设计融入了动漫造型的含义

1.1 改变传统的设计理念

随着信息技术、计算机网络技术的发展，人们进入了信息化时代。动画的设计引进传统美术的设计，能深入研究传统文化，强化对传统文化的理解和把握。

1.2 创造动画作品的境界

通过在动画设计中采用传统的美术设计，可以提高动画角色的造型氛围。动画设计人员在设计阶段，必须对动画作品的角色进行比较整体的把握，为动画的受众提供一定的想象空间。

2 传统美术设计是动画造型设计中的运用

2.1 基于多元化的融解

一般来说，动漫中包含的要素比较复杂，但人们对于动漫的记忆，动漫中的性格比较鲜明，人物特征突出。为此，动画设计师想让更多的人接受自己设计的动画角色的造型，使之记忆。这样的设计在一定程度上为动画设计者提供更宽广的设计方向。

要做动画人物设计，必须理解动画整体的表现，把握和明确故事所属的类型。并且，根据具体的故事和其他的主要原因，决定动画片的登场人物。

设计者正在进行动画美术的设计阶段。从视觉，听觉，时间，空间等多方面考虑。在设计阶段，必须不断地融合上述一面，确保一定的整体性。因此，在动画美术设计阶段主要需要注意四个方面。形状、光、色、音。其中，形状包括角色设计、道具设计以及动画场景设计。主要包含动画片的背景音乐和声音等。这四个方面构成了动画视听的主要构成部分。一般来说，动画片要表现出故事情节的气氛，为了促进情节的发展，往往需要光影的设计、色彩的造型和音响的造型。

通过在动画设计中不断融入多元化元素，改进我国动画造型设计比较单一的发展模式，同时增加动画造型艺术表现形式及其表达式。要实现多样化的动漫设计，不仅要加强现代的动漫设计人员文化素养，还要逐步加强研究动画内容。借助动画的发展，有助于不断发展我国传统民族文化，传承传统民族精神。

2.2 符合现代审美意识

近年来，我国社会发展的速度在不断提高，人们的生活质量水平大大改善。如今，人们不只是物质上的享受，更重视自己的精神追求。因此，人们对艺术表现的标准要求更严格。

对于传统艺术表现形式来说，固定了某种模式，尤其是强调艺术表现形式的传统性。在当今时代，这种艺术表现理念无法适应当今的艺术标准。假设只重视传统艺术性的表现，过度的图形化不知道流程，动画的设计相近，不利于提高观众的兴趣。

动画电影《宝莲灯》在初期的设计阶段，没有继承传统民族化丰富的美术设计风格。当然，“宝莲灯”中也存在大量我国的传统民族文化要素。为了发扬我国的民族文化精神，有一定的促进作用。

我国早期设计的动画作品都含有大量传统民族的文化元素。虽然在动漫作品中可以找到我国传承的五千年的民族思想，但是没有参考国际设计的内容。我国的动画业一直处于封闭状态，与动漫产业发达国家相比有着较大的发展空间，在国际动漫业界中无法占有重要位置。随着科技水平的不断发展，在先进的科技理念和技术设备不断发展的社会中各行业，社会生产效率大幅度提高。其中，对动画业界也带来了很大的影响。对于每一个中国人来说，民族理念和传统文化是我们引以为豪的基础，但如果进入其中的话，对后期的发展和进步是很有帮助的。为了全面提高自己的综合实力，不仅要把视点转向过去的荣耀，还要有机地结合传统文化思想和现代思想，处理具有现代特征的相关问题。动漫设计师在设计的过程中，必须打破传统思维的限制，不断融合各个领域的创意，实现动漫剧本和角色设计的创造，借助先进的专业技术，中国的动画作品也能在国际动画市场中占有重要位置。当场比其他国家的动画作品更受世界观众喜爱，可以实现我国动画作品的民族化和国际化的共同发展。

我国历史悠久，文化内涵丰富。为了更好地利用我国丰富的文化资源，充分利用我国丰富的文化资源，动漫设计人员必须改变传统的设计理念，不能一直沿袭统一设计模式。基于现代文明的快速发展，实现动漫作品的创作设计。因为海外的动画业界的发展比较成熟，所以在动漫市场有非常高质量的动画作品，其作品的人物形象深入人心。

2.3 强化人性的真实性

在民族文化的传播过程中，必须确保以民族精神为主体、以民族方式为主体、民族文化内容符合现代人们所接受的标准。人作为民族文化传承的主要载体，对我国来说，我们每一个存在的文化、历史、思想等都是靠人进行创造和传播，这种民族文化的创造和传播行为往往是将民族化的感情作为民族化传播的主要载体。动画角色在表现思想、愿望、动机的过程中，只能通过自己的动作来表现，不能给观众更多的内在的感情。强化动漫作品的人性化特征，在欣赏动画作品的过程中，能与动画人物建立精神上的联系，能感受到角色表现的思想感情。为了更加有效地实现动画作品角色的真实化，需要动画的设计者重视各细节的处理，融合传统的要素进行一系列的设计创作。通过这种设计模式，在一定程度上可以为民族化的创作提供广阔的发展空间，有助于展示未来的发展方向。

3 中国传统视觉要素的内涵

中国的动画事业再一次发展必须从基础专心致力。影响优秀动画作品的最大原因是前期制作。我们都知道。动画作品中造型设计很重要，如果在设计过程中能够结合我国动画的特色，应用传统视觉要素进行动画造型设计就是动画作品的质量。

3.1 中国传统的视觉元素在动漫设计中起作用

传统的视觉要素不仅为观众提供简单的视觉体验，还为观众传递民族精神、国家感情等优秀传统文化的结晶，在我国动漫设计中发挥着不可替代的重要作用。对我国的动画设计只有运用传统的视觉要素才能具有明显的中国特色。同时，由于传统视觉要素的运用，动漫作品也成为了传播优秀传统文化的媒介。我国的动画造型也因此进入世界动画市场，占据着那个地方。过去，我国在动漫设计中利用传统视觉因素创造了许多经典动画作品。

一部优秀的动画作品除了具有欣赏性之外，更有思想内涵和民族特色，我国目前的动画事业发展比美、日等国家主要的原因不是视觉体验，而是视觉体验以外不能让观众体会到更深刻的文化内涵。为此，深入认识到传统的视觉要素对动画的造型设计起着重要的作用，只有那个与[哪吒使之骚动着海][大大地骚动着天空]等同样的古典的动画作品创造，让观众在欣赏过程中收获全方位的体验。

3.2 中国传统文化要素动画设计应用研究

中国的传统文化要素是动漫设计的体现：（1）在动漫设计中借鉴和引用传统文化，（2）中国传统文化要素和中国文化精神的内核的传承和发扬。在传统文化要素中，我们参考的造型设计要素可以更加精练、改造和运用。总体上提高了动画作品的美感和艺术的感化力。东西方文化的背景不一样。西方绘画注重透视关系和逼真写实，中国绘画中人物的表现方式遵循“肩负两端，七坐五碟三半”的说法，人物的脸上有“三庭五眼”的区别，脸的形状用八个汉字总结表示动作正在进行。即重点放在“国、目、田、甲、由、申、用、风”形上。例如，《大骚乱天宫》的孙悟空动画角色的设计，为了突出孙悟空的机智和智慧，设计师有意识地夸大孙悟空的形象进行变形，有助于中国传统艺术京剧的人物形象和动作设计借伤，鼻子在孙悟空脸的中心作了心形的红色块。加上嘴巴和眼睛的统一，设计长腿和细腰、虎皮短衣，充分发挥孙悟空灵活性。

笔者已经详细阐述了传统视觉要素的内涵和作用。其次，从绘画形式、民间艺术以及绘画符号和装饰的几个方面来介绍传统视觉要素的动画设计中的应用。