新时期曲艺的传承与创新路径

李敏敏

摘要：经济全球化背景下，包括曲艺、相声在内的传统文化发展面临较大冲击。相关人员需结合时代要求，创新与传承曲艺文化。因此，本文以相声艺术为例，对新时期曲艺的传承与创新路径展开分析。借此在相声艺术创新实践期间，为我国曲艺事业长远发展提供助力。

关键词：新时期;曲艺;创新路径;相声

新时期曲艺的传承与创新，在于根据曲艺文化内容、表演形式，完成艺术革新。而相声艺术在发展与继承中，需从自身创作模式、题材选定、表演形式等方面，挖掘相声艺术的优化潜能，为新时期曲艺的传承与创新提供借鉴。因此，本文对新时期曲艺的传承与创新路径的研究，对明确曲艺发展方向，丰富曲艺创新内涵有着重大意义。

一、相声艺术特点分析

相声属于民间曲艺，源起于明清。其表现形式可分为单口相声、群口相声、对口相声等类型。相声早期在于模仿外界各类声音，比如鸟声、风声、流水声等。相声艺术发展中，表演者汲取口技、说出等艺术丰富其表现内容。相声艺术多以诱人深思、引人发笑为目的，艺术手段包括说、学、逗、唱。北京天桥、南京夫子庙、天津劝业场为相声的发源地。传统相声曲目中，多以讽刺社会丑恶现象，或者采用诙谐手段阐述生活现象为主，而在新中国成立后期，相声艺术增加歌颂新人新事题材，优化相声表演内容[1]。

具体来说，相声艺术特点，主要体现在以下内容中，其一，相声属于喜剧艺术形式，是“说话”的艺术，表演及叙述期间，有着明显角色转换，并且能够直接性与观众交流、共同完成演出，以强化其艺术效果，所以互动性是相声艺术特点之一。其二，相声语言通俗易懂，多用口头文字，且语言精练，具有明显“包袱性”。其三，相声说、学、逗、唱等曲艺形式中，其文化特点存在差异性。相声中的“说”是对语言艺术的展示，台词需给予观众轻松、自然感受，且表达应流利、干脆。“学”字在于对人物的模仿，需要生动性、真实性。而“逗”字是对语言技巧的灵活运用，使保护顺利被抛出。“唱”在相声艺术实践中，应选择精华曲段，使用时机需契合整体表演，并有篇幅短小的表现特点。

二、相声传承与创新必要性

首先，相声产生、繁荣与时代息息相关，社会步入新时期后，传统曲艺传承中，应适应时代变化，紧跟当代观众艺术欣赏需求。相声艺术在发展中，只有总结时代规律，创新艺术表演手段，才能在传统文化继承中，优化相声文化内涵。其次，相声属于民间艺术，需时刻与群众密切联系，用其喜闻乐见的方式，实现相声在现代社会的“存身立命”目标。对此，相声艺术只有时刻关注群众要求、趣味变化，才可能在曲艺实践中，顺应历史潮流[2]。最后，传媒技术的发展，改变着相声表演形式，相声发展为舞台艺术，传播方式增加麦克风、移动设备等内容。再者，传媒技术为相声提供较大表演空间，同时对相声表演手段提出更多要求。因此，相声创新与传承是必要的、迫切的。只有在傳统相声艺术的传承中，创新相声艺术，才能反映当代群众文艺要求，使相声艺术发扬。

三、新时期曲艺的传承与创新路径——以相声为例

（一）明确曲艺传承与创新目标

新时期社会组成元素的变化，以及社会对传统文化艺术的发展要求，对传统曲艺表演产生较大冲击。为适应时代变化趋势，继承与创新传统曲艺，相关人员还应明确曲艺传承与创新的目标。以相声为例，相声创新与继承的目的，在于实现相声的久远发展。所以相声在创新实践中不能摒弃艺术本源，而是在目标指引下，丰富相声内容，优化相声表演形式。具体来说，首先，在相声创作层面中，需以“返璞归真”为主题，并结合观众心理变化，分析其审美习惯[3]。以此在相声艺术互动性特点的作用下，使相声从“演相声”转变为“说相声”。相声创新中，不能以表扬、展示自我为前提，而是紧跟曲艺本源，了解相声艺术特色，使相声演员在明确目标指引下，带动观众心理变化。

其次，传统艺术中，相声会将现挂、垫话、开活作为“说”字的深化方式，并使相声区别于其他曲艺类型。但是在社会节奏、舞台形态、传媒技术的变化中，较多相声曲目将这类优势丢弃，改变着相声本源。对此，在相声传承、创新中，还应坚持其艺术本源。最后，相声创新时，需重视语言创新，同时还原传统相声表演的艺术风貌。但是传承与创新相声艺术，并非仅是复制传统相声。而是以相声为途径与现代社会对话。具体实践方法在于“包袱”“相声语言”与新时期社会现象、词语的融合。

（二）转变曲艺传承与创新模式

社会进步中，传统曲艺的生存面临严峻挑战，相声滑坡以及相声倒退等言语层出不穷。在相声与曲艺发展的艰难时期，需及时反思文化浪潮中，相声艺术现阶段的传承与创新模式，是否在制约着曲艺繁荣与发展。因此，新时期曲艺传承与创新，要求转变曲艺传承与创新模式，推进其理论、人才培养、创作模式的现代化建设。相声作为典型曲艺代表，需以自身发展实践为参考，为我国曲艺创作、持续发展寻找思路。首先，在相声发展中，应避免出现文艺常识中的基础性错误，不能过于强调相声艺术的特殊性，忽视其艺术普遍性。其次，在相声理论研究、实践中，还应懂得将相声表演与娱乐、教育、艺术、歌颂等词语相结合，以丰富相声创作元素[4]。

例如在粤语相声创新中，相关人员邀请当地小学，参加“粤语相声发展基金启动仪式”。并请学生与著名相声表演家共同完成晚会表演。其中由学生表演的群口相声《“猪”事顺利》中，表演声情并茂地将“诸”字的谐音连成句子，以展示粤语文化魅力。并借助乐器锣、木鱼等工具，为相声表演增添更多动态色彩，赢得阵阵掌声。由此可见，在粤语相声走进校园后，能够通过学生表演，带动学校内部对曲艺表演、粤语相声的热潮。以此在多种曲艺传承与创新模式的确立下，激发青少年对粤语相声的追求，进而完成粤语相声的传承与发展。

最后，曲艺传承中，相声属于文化艺术体系中，而生活作为艺术来源，在相声主题、题材多产生于生活。在具有多元化特征的当代社会中，相声创作时，需探寻社会变化规律，总结群众艺术爱好特征，避免相声题材的单一化。除此之外，曲艺继承中，还应更新其文化创作形式，懂得运用新时期科学技术，完成相声创新设计、艺术形象设定，以此在传统文化继承的前提下，挖掘相声艺术潜能，开发利用时代元素，为相声与曲艺的生存、繁荣发展奠定基础。

（三）推进曲艺理论队伍建设

在曲艺继承与创新中，我国学术成果较为匮乏，为在曲艺传承中，坚实相声艺术理论基础，还应积极推进曲艺理论队伍建设。以此在相声、谐剧、快板等“谐谑”类的曲艺关系探究中，健全曲艺传承与创新体系。以相声为例，在理论基础研究中，需从戏曲学入手，并结合喜剧学理论，追溯相声形式、内容的科学性特征。在此背景下，还应开展相声艺术学术研究人才的培养工作，整合相声现有理论资源，扩大相声艺术学术研究队伍。此种队伍建设模式，同样适用于曲艺研究，对此，相关人员需统筹、协调对应研究机构，联合国内语言学家、艺术学家、民俗学家等人才力量，改变曲艺学力量研究的混沌局面，为传统曲艺在新时期的传承与发展奠定基础。

四、结语

综上所述，传统文化艺术体系中，曲艺、相声有着悠久历史吧，属于社会艺术形式中，群众喜爱的艺术形式。但是社会步入新时期后，群众审美需求、文化艺术产生较大改变。为在曲艺传承与创新中，促进传承文化与现代社会的融合。相关人员还应以相声发展为前提，明确曲艺传承与创新目标、推进曲艺理论队伍建设。以此弘扬我国优秀传统文化，增强我国文化软实力。

参考文献：

[1]陈锦荣.弘扬传统曲艺的新探索——浅论广东曲艺传承“一带一”公益活动[J].曲艺， 2017（4）：136-137.

[2]冯翊纲，王津京.相声剧的常则与例外——与冯翊纲先生一席谈[J].中国艺术时空， 2017（2）：156-159.

[3]黎明.融媒体时代传统曲艺发展的新“活态”[J].曲艺，2019（6）：226-229.

[4]李丹.关于曲艺人才的挖掘和培养的思考[J].剧作家，2017（6）：66-67.