音乐教学，要用文化来丰盈

陈秋樱

【摘要】用文化来丰盈音乐教学，音乐能滋养学生心灵、润泽学生生命。作为教师，要关注音乐本体、关注学生活动、关注学习形式。用文化的方式教音乐，就是将音乐纳入文化语境之中。充满文化气质的音乐教学，能激活学生的缪斯天性，能开启学生的学习之旅，能丰盈学生的美好人生。

【关键词】音乐教学 音乐文化 文化丰盈

音乐是人类文化的重要载体和形态，音乐和音乐教学本身都是一种文化现象。二十世纪以来，音乐教学发生了根本转向，这就是从音乐的“技术理性”“工具理性”转向“解放理性”“文化理性”。只有用文化来丰盈音乐和音乐教学，音乐才能滋养学生心灵、润泽学生生命。文化，让音乐课堂教学变得富有质感、深度，变得更加生动、立体。通过富有文化气息的音乐教学，促进学生音乐知识、技能、思维和情意品质的发展。“文化地”教音乐，不仅要教“文化中的音乐”，更要教“音乐中的文化”。

一、关注音乐的本体，探寻音乐的文化密码

当下的音乐教学，一个重要的问题就是过度重视视觉展现。教师以现代化的教学手段，如音频、视频等，简单、机械地移植音乐作品。如此，学生学到的内容基本上是音乐作品的“替代品”。在技术的展现中，音乐的文化被剥离、被消解，学生欣赏音乐的感受与体验被隔断，思想被囚禁。

音乐教学必须关注音乐本体，坚守以音乐为本，突出音乐学科特质。关注音乐本体，固然要让学生充分地聆听、欣赏、表现，更要引导学生探寻音乐中的文化密码。探寻音乐中的文化密码，就是要关注音乐产生的背景、关注与音乐相关的文化内容。对音乐文化内涵、文化密码的探寻，能让学生更好地感受音乐、体验音乐。比如江苏省南通师范第二附属小学黄美华执教《渔舟唱晚》，从学生熟悉的语文课文《少年王勃》导入，去追溯“渔舟唱晚”的文化渊源。“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”接着，黄老师引导学生聆听由三种器乐（长笛、笙、高胡）演奏的《渔舟唱晚》，深化学生对音乐作品的旋律、意境的了解，拓宽学生的音乐视界，在比较中发展学生的音乐素养。在学唱环节，黄老师一边范唱、一边启发学生用歌声将歌词中体悟到的情感表现出来。如“怎样用歌声表现水苍茫、辽阔的感觉？”“怎样用歌声表达鱼舱装满鱼儿的感觉？”“怎样用歌声将热闹的晚景表达出来？”“渔民们踏浪归去，怎样将周围的安静表达出来？”等等。最后，黄老师让学生欣赏古筝独奏《渔舟唱晚》，在古筝“花指”“刮奏”的地方做划桨动作，当音乐节奏越来越快，学生划船的动作也越来越快。活动中，学生感受、体验到渔民的愉快心情，教室仿佛成了渔船，学生就成了一个个的划桨渔夫。

教学中，黄老师将不同版本作品串成一条以“渔舟唱晚”为主题的“文化链”，让学生在学习音乐知识、技能的同时，深刻感受、体验到深厚的历史文化、民族文化和时代特征。蕴含文化的音乐教学，始终将学生放置在教学中心。通过音乐本体的文化，滋养学生心灵，为学生的人生增添一抹亮色。

二、关注学生的活动，提炼音乐的文化主题

当下的音乐教学，过分强调认识结构，因而仍然停留在谱面表层。由于忽视学生的心灵感受、情感体验与生命感悟，因而往往不自觉地滑入技术理性的认知误区。在音乐教学中，当学生听完一首乐曲后，教师总会这样提问：“乐曲的情绪怎样？速度怎样？”教师的教学，更多地关注的是一种技术，而非蕴含的文化。关注学生的活动，能提炼出音乐中的文化主题。正如著名音乐家贝多芬所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”作为教师，要重视音乐的内在价值，重视学生的内心体验，引导学生通过提炼音乐中的文化主题而形成生命的感受。

之所以要关注学生的音乐学习活动，还有一个重要的原因就是，学生是“本能的缪斯”（让罗尔·布约克沃尔语），音乐中诸多元素如“声响”“节奏"“旋律”“音色”等音乐要素，远在一个人出生前就已经印入了胎儿的感觉器官中。学生的音乐学习活动，不应是“望而生畏的识谱”，也不应是“乐理知识的灌输”，而应成为学生感受、体验的载体。比如苏少版三年级上册《阿西里里》，是一首流行于贵州威宁地区的彝族儿童游戏歌曲。在彝语中，“阿西里里”具有“我们是好朋友”的意思，歌曲中的“哪呦”“嗡啊”“啊呀”等都是衬词。如何教学这首歌曲？笔者认为，教师要引导学生的音乐活动，通过音乐活动提炼音乐中的文化意蕴，即彝族少年的热爱生活、热爱劳动的思想感情。彝族是我国具有久远的历史、灿烂的文化的少数民族。彝族文化蕴藏在彝族的语言之中。教学中，笔者借助服饰、舞蹈、节日等文化主题，来确证与表现彝族的民族风情，从而深化学生的音乐学习感悟。通过音乐文化活动，学生认识到，彝族音乐并不是遥不可及的，它是彝族人生活的必需品，彝族音乐与彝族舞蹈是紧密相连的。彝族歌曲中各种元素的融入不是单调的命令、要求，适切的速度、力度及音色使得彝族乐曲更完美。

具有文化意蕴的主题音乐，可以积累学生的民俗知识，激发学生的民族热情。将音乐作品放置到文化背景中，不仅能让学生通过音乐了解彝族风土人情、精神风貌等，更让音乐课堂拥有一种文化品位。当学生了解、体认到彝族乐曲中所蕴含的文化后，就能自觉地将彝族人那种自然、洒脱的感觉表现出来。

三、关注学习的形式，拓宽音乐的文化视野

音乐是一种听的艺术，通过听，再用心感受。在音乐教学中，教师不仅要关注音乐的本体、关注学生的活动，还要关注学生学习的形式。关注学生学习的形式，能拓宽学生的音乐文化视野。英国音乐人类学家布莱金深刻地指出：用来演奏音乐的乐器、乐谱、谱式并不是人们创造的文化，而是文化的表现形式，是一种社会的文化产品。对于文化，我们看不见、摸不着，却可以借助一定的学习形式来表现。作为教师，要激发学生的思维，打开学生与作品对话的通道，探寻适合学生音乐学习的路径，让学生从音乐形式规律中去领悟文化。

比如苏少版音乐六年级下册《爱尔兰风笛》的教学中，教师要突出表现爱尔兰音乐的特质，突出表现风笛在爱尔兰人心目中的地位。为此，教师必须研究爱尔兰文化，包括爱尔兰的踢踏舞、吟唱以及爱尔兰的两件重要的乐器。如爱尔兰踢踏舞，主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，是一种非常自由的舞蹈，充满了跳跃性，活泼而欢快;爱尔兰吟唱，主要是通过富有浓厚生活气息、浪漫色彩的爱尔兰民歌、民谣，来表现爱尔兰民歌的优美旋律;在听声音、猜乐器、看演奏过程中，感知“竖琴”和“风笛”的不同音色。在教学中，笔者设置了一系列形式不同的学习活动，如“学做舞蹈家”，引导学生学习爱尔兰的踢踏舞;如“學做小指挥”，引导学生通过听觉，辨别爱尔兰民歌;如引导学生通过学生感知“竖琴”“风笛”的不同音色，感受爱尔兰器乐丰富的曲意、充沛的情感以及它们所表现出的强烈的民族性;等等。通过不同形式的学习，让学生感受爱尔兰风笛强烈的民族性，从而能引发学生的心灵共鸣、共振。

关注学生学习的形式，能拓宽学生的音乐视野，打开学生的文化视界。学生在音乐学习的过程中，不仅能获得音乐知识，而且能培育其对音乐的感受、理解能力。学生的音乐学习，归根结底要追源溯本，运用文化性学习方式来提高学生音乐欣赏、表现、创造以及审美能力。作为教师，在培养学生音乐耳朵的同时，更要培养学生对音乐的感受力、理解力，从而让文化烙印在学生的心中。

华东师范大学钟启泉教授认为：“文化是课程的温床，课程是文化的元素与动力。课程的重要使命就是传递文化、弘扬文化、创造文化。”作为教师，要关注音乐本体、关注学生活动、关注学习形式。用文化的方式教音乐，不同于传统意义上的音乐教学，而是将音乐纳入文化语境之中，用充满文化气质的音乐教学去激活学生的缪斯天性，去开启学生的学习之旅，去丰盈学生的美好人生。

【参考文献】

[1]张明慧.浅析小学音乐教学中节奏感的培养[J].通俗歌曲，2015（11）.

[2]张雯.浅析如何提升小学音乐教学的趣味性[J].学苑教育，2019（2）.