新媒体时代地方高校音乐教育课程的改革与创新

段永慧

摘要：当下地方高校在音乐教育课程的设置上出现了诸多的不合理之处，比如课程设置单一、课程与课程之间无法融合、学科与学科间缺乏联系等。在音乐教育专业人才培养上过于重视专业能力的培养，而忽视了学生综合素质的提升。文中提出，在当下新媒体时代，地方高校音乐教育专业课程现状要得到改观，需要在课堂教学上利用新媒体实现教学融合，课程模式上改变以往满堂灌输式教学模式，多侧重实践来丰富单一的课堂教学，在传播地区音乐文化中不断提升学生和教师的音乐素养等，新媒体时代带来的课程改革与创新对未来教师人才队伍的建设有着重大的意义。

关键词：新媒体   地方高校   音乐教育   课程改革

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）18-0094-02

音乐是提升现代人审美意识、审美水平的一个重要途径，越来越多的学生开始步入艺术的殿堂，感受音乐的魅力，高校就是培养专业音乐人才的摇篮。目前我国有很多专业的音乐院校，大多数综合性大学也设立了音乐学院，音乐教育在全国范围内如火如荼的进行着。但高校作为学生成人的起点，是连接学校与社会的中介，对于学生的发展和前途有着不可低估的作用，高校音乐人才的培养方案及落实也对每个学生的发展都有不可替代的意义，所以高校音乐教育课程体系建设就尤为重要。

一、地方高校音乐专业教育不足之处

（一）课程设置不满足实际需求

当前地方高校的音乐教育专业课程设置与实际的需求不完全吻合，无法体现出音乐教育专业的优势和特色。地方高校的音乐教育专业在大体上包括教授音乐基础常识的公共课、教授音乐教育理论内容的基础课以及教授音乐专业技能的专业课三部分。这三部分的课程设置与专业音乐院校大同小异，但音乐教育人才培养本身在性质上就不同于专业的音乐人才，课程设置相同就无法凸显出二者之间存在的区别。在音乐教育专业的课程设置上，地方高校没有将音乐教育与其他相关学科关联起来，使其缺乏了对教师应有的综合素质的锤炼。例如，在地方师范类院校中，音乐教育专业的学生不仅需要掌握音乐教育的相关专业知识，也需要充分掌握教育学、教育心理学等基本的教学理论。音乐教育专业不是为了培养优秀的音乐人才，而是为培养优秀的面向中小学的音乐教师，所以地方高校应当合理配置现有的教育资源，努力培养“能学会教”全面发展的优秀音乐教师人才。

（二）教师对课堂教学的重视程度不高

地方高校对音乐教师队伍的培养与建设虽然倾向于服务地方，造福一方百姓，但在整体的音乐教育发展上，地方高校音乐教育对国家整体人才培养计划、建设社会主义精神文明产生着较大的影响。地方高校音乐教育专业的不足将影响未来社会教学的整体质量。地方高校现有的音乐教育课程设置既没有体现出音乐教育专业的特色，也没有坚定培养音乐教育人才的目标。

音乐教育专业以为社会输送合格的教师为目的，但目前的地方高校音乐教育专业的在职教师却受到社会中的多方因素影响，将不少精力投身于课外演出或课外教学活动中，这样在一定程度上影响了一线课堂教学的质量。除此之外，音乐教育专业的一些教师对音乐教育人才培养目标不明确，常常把音乐教育学生当做专业的表演人才来培养，一味地增强学生的专业技能，却很少关注学生综合素质的培养和提升，这对于地方音乐教育专业的发展是不利的。

二、新媒体时代下地方高校课程改革的途径

针对上文中提到的地方高校音乐教育课程中存在的问题，笔者以为，在新媒体不断发展的当下社会，应当充分利用网络资源和新媒体技术，将这些问题用新的途径进行解决。

（一）利用新媒体促进课程融合

现有的音乐教育专业课程只注重单一学科的发展，忽视了与其他关联学科的融会贯通，在学科内部也出现了明显的分界，同為音乐教师却无法进行合作教学，同为学生却存在着知识上的完全割裂，所有的本专业和非本专业课程也无法融会贯通，学生缺乏审美能力，这是地方高校音乐教育专业课程中的主要问题。

新媒体时代万物皆媒。自新媒体出现以来，许多无法及时沟通解决的问题都可以通过互联网和各种软件及时解决，新媒体让人们的生活更加便捷，同一个网络环境下可以让所有人共享知识、分享生活的喜怒哀乐。如果地方高校将新媒体教学方式引入音乐教育专业中，那么将对现有的音乐教育专业现状有着极大的改观。现在音乐教育专业中，音乐史、乐曲、和声、乐理、视唱练耳等课程相互之间缺乏融合性，课程与课程之间互不相关，如果有新媒体的参与，将会极大地促进课程的融合。例如，将“AI”技术运用在视唱练耳课上，在搜索和学习某一首乐曲时，可以直接利用“AI”软件，解析出这首乐曲出自哪位作曲家、作曲家的相关知识、产生这首乐曲的背景知识等，从而在学习乐曲的同时学习更多的相关指导，这样就大大提高了学习的效率。不仅如此，在专业课程与非专业课程中，也可以充分运用新媒体来实现跨专业学习，实现各个专业之间的有效融合。

（二）促进教学模式多形式发展

教学模式单一化也是当前地方高校音乐教育专业课程中存在的一大问题。课堂是学生与教师之间相互互动的过程，是不断探索挖掘新知识的过程，也是教师与学生心灵沟通的一座桥梁。现有的教学模式主要以课堂教学为主，老师在讲台上讲，学生在座位上听，讲的效果和听的效果由一场考试甚至一篇论文决定，这样的教学模式不仅单调，而且效率低下。

新媒体可以改变这一现状。网络教学已经在当下形成了新的教学模式，教师可以通过网络直播与屏幕前观看的学生进行互动，随时随地可以进行课程讲解，受益群体更为普遍，而且教学时间和教学地点没有条件限制，随时可以开始教学。还有网络课的开展是通过网上的音乐资源开展音乐欣赏课，给学生充分的时间，带着任务去聆听不同风格的音乐，然后在课堂上与同学、老师共同交流心得体会，这样的教学节约课上时间，弱化了教师的主导地位，使学生参与到课堂中来，这样的教学在有限的教育时间内大大提高了教学的效率。

除此之外，新媒體时代中产生并流行的网络直播也给学生提供了实践机会。学生可以利用互联网充分展示自己的才华，尤其是对于音乐教育类学生而言，他们可以利用各个直播软件和唱歌软件，进行平时的练习，丰富自己的实践经验和技能。同时，还可以利用新媒体所提供的网课形式获取不同学科的相关知识，弥补课堂教学的缺憾和自身的不足。音乐教育不仅仅局限于音乐，更加是一种综合素质的培养与提升，地方高校应当充分重视新媒体在音乐教育专业中的运用，让新媒体为培养合格的音乐教师贡献力量。

（三）充分利用网络传播地方文化

地方高校音乐教育人才的培养不能只局限于学习普通的音乐理论和音乐技能，地方高校就应该突出地方特色，以地方性的音乐文化为主导培养音乐人才。地方音乐文化需要专业的音乐人才进行挖掘与传播。地方高校中音乐教育人才就应当立足于本土音乐文化，在自身专业技能不断得到提升的同时，用本土音乐文化充实自己，并利用网络将其传播出去，音乐教育专业的学生通过对本土音乐文化的传播，可以利用网络开展本土音乐文化知识的科普活动，并将其列入课程考核中，促进学生用各种网络方式宣传家乡文化，激发其学习动力，一方面音乐的传播可以让大众关注不同地区的音乐文化;另一方面，在传播的实践中，音乐教育专业的学生可以设置不同环节来锻炼自己的教学水平，在与网友的互动过程中还可以进一步挖掘本土音乐文化。

总之，现有的地方高校音乐教育仍存在诸多不合理之处，课程设置和教师队伍建设都存在着需要改进的地方，而新媒体时代，音乐教育专业课程设置不应该只停留在常规的课堂教学中，更应该走出课堂，用更多的实践增长学生见识、提高学生的综合素养水平，为下一代学生培养出优秀的音乐教师队伍。

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