影视表演教学的市场意识分析

高戈

摘要：社会的发展以及生活水平的提升，使得人们开始关注休闲娱乐，电影、电视剧等成为人们生活中最常见的一种休闲方式。近年来我国电影、电视剧的发行量不断提高，但是获得好评的作品并不多，这也说明影视文化与现代市场意识不符，进而导致影视质量下降。针对这种情况影视表演类高校开始注重市场意识分析，本文主要对影视表演教学中市场意识问题进行分析，并探索相应的改善建议。

关键词：影视表演教学；市场意识；问题；对策

随着市场经济的发展以及影视表演文化的繁荣，艺术行业获得新发展机遇同时也面临着新的挑战。电子科技的发展使得影视传播途径更丰富，同时也扩大表演种类，对影视表演艺术生的就业和发展具有重要的意义。但是新的市场意识下，对影视行业提出更高的要求，特别是随着观众审美能力的提升，无法符合市场意识的作品都面临被遗忘和淘汰的命运。因此影视表演教学中也需要加强对市场意识的分析，保证培养的影视表演艺术学生具有较强的市场意识，并符合市场发展需求。

一、影视表演教学的理念分析

（一）影视表演教学中市场意识的培养

影视表演教学培养目标为提升学生自身的创新能力，进而在表演过程中能够塑造出更鲜明、生动的人物形象。演员在实际表演过程中，不能完全套用剧本，而是需要以剧本为基础，认真揣摩人物的心理，并结合生活经验、文学修养和专业表演技能等加强对人物形象的塑造。导演在拍戏的过程中不希望演员如牵线木偶般完全根据剧本摆布，而是能够发挥自身的创造力和想象力，将自己完全融入到角色中，塑造出更贴近生活，更真实的人物形象。但是在实际的表演中，能够达到这个标准的演员非常少，无法对人物形象进行深入的理解，而造成这种情况的主要原因为演员的创造力比较弱[1]。针对这种情况，影视表演教学中必须要创新教学模式，加强对学生创造力的培养，使影视表演系的学生能够更适合当前的市场发展需求。

（二）影视表演教学中文学修养培养

影视表演教学中，重视学生的表演技能忽视学生文学修养的情况比较普遍，大部分教师没有意识到文学修养在市场发展中以及对学生个人发展的重要作用，导致教学中的文学修养基础差。学生文学修养培养是影视表演教学开展的基础，在教学中必须要先了解市场意识，使学生对剧本中的人物形象具有更深刻的理解，并能够根据市场需求提升自身的表演能力[2]。因此在影视表演教学中教师必须以文学修养教学为基础，提升学生的表演理解能力。

二、影视表演行业中市場意识的作用分析

市场意识指的是根据市场需求变化，按照市场经济发展规律等谋生产、促发展。能够实现对文化产品质量和效果的检验，通过市场对产品形象进行梳理和引导，促进市场间的交流。市场需要是良性、有监管的市场体系，市场建设的目的是为了更好的服务于消费者。影视表演行业中的市场意识指的是影视表演需要结合市场需求、观众的喜好等创设影视作品。那么市场意识对影视表演行业的发展具有哪些作用呢？

（一）对影视表演产品质量的检验

影视表演作品在市场投入后，需要通过上座率、票房、收视率以及剧评等对作品的市场欢迎度进行直观的展示。部分影视作品出来后，演员会被批判表演过于浮夸，只会嘟嘴、瞪眼等。但是对于制作精良、表演到位的影视艺术作品来说，即使连续上映也会收到非常高的票房和收视率，而且带动衍生产品大卖。而演员和导演可以通过市场的反映发现自身作品的不足，并通过不断的改善和反复训练对社会需求进行真实反映，使作品更符合观众的心理需求[3]。由此可见，市场意识可以对艺术作品进行评判，同时也有利于对文化产品质量的监测，促进影视产品质量的提升。

（二）有利于影视表演产品形象的树立

影视表演作品文化与市场意识的结合会产生一系列的反应，提升演员、导演、影视公司等各方面的名气，同时促进影视产品大卖，对演员以后的发展也具有重要的推动作用。演员可以结合表演的经验和市场需求，不断磨练演技，加深对社会百态以及剧本内容的理解，脱离“花瓶”以及“偶像”等形象。同时，与市场意识相符的影视艺术作品可以符合观众的观影需求，并体现出当代背景下的艺术特点，促进艺术文化健康发展。

三、影视表演教学的现状分析

影视表演教学是学生表演能力提升以及市场意识培养的重要方式和途径，但是通过对影视表演教学现状的分析可知，当前还存在很多的问题，影视表演教学中过于注重艺术忽视文化教学，对教学场景的模拟过于形式化等都导致演员在表演的过程中缺乏内涵，不利于市场意识的培养。

（一）影视表演教学中重视艺术轻视文化

我国在影视艺术院校招生中，分数远远低于其他类别的高校，因此很多文化学习成绩不佳的学生会将影视表演作为退而求其次的高校升学途径。在升入高校后，影视表演艺术教学内容也是以大量形体、表演以及台词训练等为主，文化课的课时非常少[4]。同时在实际的课程教学中，教师也存在重艺轻文的思想，在教学中不重视学生的文化教育，导致学生在表演的过程中无法对剧本进行深入解读，也无法结合社会意识进行表演，对演员的发展具有不利的影响。

（二）教学场景模拟形式化

影视表演教学中场景设计是最基本的教学方式，通过场景设计有利于提升学生的联想能力和表演能力，是一种比较常用的训练方法。但是大部分教师在教学场景的设计中都是服务于学生的情绪，希望通过情境的设置能够激发学生的情绪，使学生的情绪爆发和表演更自然。但是在实际的表演中需要演员情绪爆发的环节非常少，甚至整部戏中都没有。大部分表演都会为演员设定一个职业，演员根据自身职业的设定进行符合角色要求的表演，但是在场景模拟设置中，教师往往没有意识到职业特点的训练要求，导致在表演中无法抓住职业特点进行表演，缺乏社会意识，难以引起观众情感共鸣。

四、影视表演教学模式的探寻

针对影视表演现状分析可知其中仍然存在较多的问题，因此必须要结合这些问题探寻影视表演教学模式的新路径。

（一）做好文学作品改编教学

影视表演教学过程中，文学作品的教学需要以文学作品改编片段为基础，引导学生进行剧本改编，为人物设计合理的生活环境，展现出舞台艺术，同时自己负责导演以及服装、音响效果等方面的调试。通过大量的训练提升学生的文化修养以及舞台能力，加深学生对影视表演艺术的认知和全面了解。在文学作品改编中，大部分为中篇或者长篇小说，在阅读这些文学作品过程中，有利于学生对故事中人物关系、人物性格、故事环节以及梗概等方面的了解，提升学生的舞台表演技术和能力[5]。在进行文学片段改编中，教师不要为学生设置过多的框架，而是需要为学生预留充分的想象空间和发挥空间，打破传统以教师为导演，学生被动表演的局限性。

（二）创新散文表演教学

除了文学改编教学外，自创散文表演教学也是提升学生文化素养的重要方式。在自创散文表演过程中，学生需要根据教师的散文创作要求，鼓励学生进行自我发挥、自我创作。通过散文自我创作，还有利于学生对台词的记忆以及声乐和形体知识在表演中的融入，对学生的创造力以及管理能力的提升都具有重要的作用。通过自创散文表演，加强对教学形式的丰富以及表演体系的完善，使学生的能力更符合市场发展要求。

（三）注重学生创新精神培养

教师在学生市场意识的培养中，需要引导学生对市场经济发展的自主探究和适应能力培养。影视表演培养中，并没有完善的模式可以参考，学生的每一次表演、每一个角色都是一次创新。其中都需要融入学生的创新意识，教师必须要结合学生在创新中的闪光点，给予学生充分的肯定，提升学生的成就感，鼓励学生的创新。

（四）强调学生坚强意志的培养

影视艺术表演需要不断的探索和修改，但是部分学生在创作的过程中一旦作品或者表演被否定，就会出现失望、焦虑等情况，使学生失去继续创作的信心。针对这种情况教师必须要做好与学生的沟通工作，给予学生积极的鼓励，同时培养学生坚强意识。可以通过成功演员的案例鼓励学生，帮助学生总结失败的经验，树立良好的品质，满足影视市场的发展需求。

（五）坚持以学生为中心

教师在教学过程中，需要坚持以学生为中心，为学生提供更多自主学习和选择的机会。比如在片段教学过程中，教师需要将传统指定片段的方式转变为自选片段教学。教师可以根据教学计划为学生提教學要求，并结合学生的要求组织学生进行片段表演，根据学生的具体表演情况给予相应的评价。通过向学生提出意见的方式或者点评等为学生进行创作指导。影视艺术表演中可以通过逐步调节的方式调动学生的表演兴趣，提升学生创作积极性，满足学生的市场发展要求。

五、影视表演教学市场意识培养的建议

（一）加强对表演形式的完善

为了提升学生的表演内涵，在影视表演教学开展中可以开设一些与表演相关的选修课程，比如文学人物鉴赏等课程内容。通过这些课程内容的学习有利于学生对社会的感知以及文学的深入理解。比如鲁迅的作品中能够将当代的社会形势真实的反映出来，映射出社会的弊病，其中很多社会问题对于现代来说也具有重要的启示意义。学生通过对知识内容的学习，加强对作品的理解，在以后剧本的研读中就可以结合社会背景、人物性格等全面的分析，同时融入市场意识，提升表演能力，而且更有利于引发观众的共鸣。促进观众在观影的过程中也可以对社会形成一定的反思。

（二）创作多元化教学方法

影视表演教学中通过多元化的教学方式更有利于提升学生的表演兴趣和表演能力。教师可以根据学生的特点和能力对学生进行分组，一个组内的学生可以充分发挥自身的优势参与到影视作品的创作中。在合作创作中，学生们会通过不同的视角感知作者的创作思想，感悟角色的心理，不同学生的表演思路也会不同，通过多方的碰撞和借鉴会使角色更饱满、立体，更符合市场意识，提升学生的表演能力；同时教师还可以鼓励学生自创，通过自己改编剧本的方式对作品中人物性格进行揣摩和角色设定，使学生可以进入到人物的内心，提升学生的创造能力；此外，教师可以鼓励学生利用节假日体验各种职业，了解不同职业的特点，了解不同职业对从业人员的要求，并将这些职业体验进行记录，在回到学校后根据职业体验进行创作。通过创作与生活的结合，了解不同职业市场人员的心理需求，更好的体现不同职业人物的情感，引发观众的共鸣。学生在进行实地考察和人物体验的过程中，有利于理论的实践化，将市场意识从市场需求以及文化两个方面进行表达，提升影视作品的艺术性。

结语：

综上所述，市场经济背景下，市场意识已经成为各个行业发展中的重要影响因素和发展指导标准。影视表演艺术创作中同样需要加强市场意识，更好满足观众的需求，才能够创作出叫好叫座的影视作品。影视艺术表演教学中需要通过改善教学方式、教学形式等手段，使学生更好的了解社会、了解作品角色，掌握市场意识，并将这些内容融入到影视作品的创作中，提升演员的表演水平以及文化修养，使影视作品可以引起观众的共鸣，为观众带来更好的视觉享受。

参考文献：

[1]王帅.影视表演教学的市场意识渗透研究[J].大众文艺，2017（22）：188-189.

[2]高峰.影视表演教学的市场意识[J].戏剧之家，2014，0（3）.

[1]刘娜.独立高校戏剧影视表演专业人才培养模式探究与实践[J].黄河之声，2017（18）：112-113.

[4]王嘉音.新时期戏剧影视表演教学初探[J].艺术科技，2017，0（3）：387.

[5]周敏.新形势下戏剧影视表演教学初探[J].北方音乐，2016，36（16）.