有关格林伯格艺术批评对于中国艺术发展意义的研究

卜羽　韩帆　陈曦

【摘 要】20世纪70年代后，后现代艺术和波普艺术逐渐取代先锋艺术和现代艺术，格林伯格在当时是一个具有争议性的人物，一切同情或拥护现代主义的人都为他辩护，与此同时，大部分的后现代主义者都对他的言论表示反对。他将美国先锋艺术与苏联政治艺术、美国商业艺术等对立，发表了很多著作，其中《前卫与庸俗》就是代表作之一。格林伯格的思考与浮躁的社会相比则显得异常深刻，即便是中国的艺术发展也有可以从他的思想中进行借鉴与学习的地方。

【关键词】格林伯格;前卫与庸俗;现代主义;艺术批评

中图分类号：J0 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0126-02

一、针对《前卫与庸俗》的研究

（一）从社会背景分析格林伯格写作环境。20世纪末期，资本主义国家进入经济快速膨胀阶段，不断向外扩张、侵略一些发展较为落后的国家就成了大趋势，在一战与二战中，部分国家获利颇丰，人民收入随着国家财政的发展有了质的飞跃。根据马斯洛需求层次理论可知，经济水平的提升往往会刺激人们有更高层次的精神需求，这样的社会环境为这些国家的艺术发展提供了空间。

20世纪被人们看作“批评的世纪”，单从不断推陈出新的批评理论来看，这种说法似乎并不夸张。从20世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到20世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在上世纪的人文学科中的确百花齐放，因此作为一个艺术发展十分蓬勃的年代，艺术批评也得到了发扬光大。

（二）从格林伯格角度分析前卫主义与庸俗主义。从内容上看，格林伯格认为前卫主义是现代艺术流派之一，广义的前卫主义泛指最新的，具有反叛性的文学艺术现象，往往描绘更加精神层面的内容。而庸俗往往是指相对于高级文化而言，带有诙谐、草根、低级趣味、灰色幽默等气息的文化现象，比较而言，艺术产生的过程往往前卫艺术更多关注的主题，而庸俗只是单纯的记录艺术的结果。

针对前卫与庸俗的受众，格林伯格认为艺术与政治经济相连接，因此艺术的受众与阶级有关。他认为前卫产自于贵族阶级，尤其是统治阶级的优秀分子，因此前卫主义是高贵而优雅的，属于统治阶级与贵族，而庸俗则是完全依附于成熟传统文化的，学院主义是典型，多由机器制造，是具有欺骗性的艺术形式。

从功能上看，格林伯格认为“实验”并不是前卫艺术真正重要的功能，而是一种能够让文化在意识形态混乱与暴力中得以发展的方法，要维持艺术的高水准，就要寻求一种绝对的表达高度，使其艺术专门化就是方法之一;而庸俗文化作为工业革命的产物， 主要是用来服务西欧北美小市民，工业革命让他们产生了都市化的精神需求，因此在社会环境的要求下，庸俗主义被生产出来满足大众需求，无法脱离作为降格化、学院化的伪真正文化的本质。

二、针对格林伯格藝术批评的研究

（一）从社会背景看格林伯格。20世纪70年代后，后现代艺术和波普艺术逐渐取代先锋艺术和现代艺术，格林伯格在当时是一个具有争议性的人物，一切同情或拥护现代主义的人都为他辩护，与此同时，大部分的后现代主义者都对他的言论表示反对。

在那时的社会背景下，部分艺术评论家认为社会意识即艺术，在这混沌的时期，格林伯格一针见血的指出了艺术既与无产阶级和资产阶级的矛盾有关，也与社会主义制度和资本主义制度有关，甚至与此时社会发展的经济水平息息相关，正如马克思社会主义经济学所阐述的，社会存在决定社会意识，物质生产方式决定政治生活和精神生活。艺术并不可以独立不依靠任何事实而存在，这观点与当时大多数沉沦于自我欺骗和不断争辩中的艺术家相反，因此他的思考才显得异常深刻，广为后世评说。

（二）从现代主义看格林伯格思想。格林伯格认为，用某种规则独有的方法去批判该规则本身才是现代主义的本质，但打垮他不是这样做的目的，这样做是为了在其能力范围内更坚定的维护它。再细分到现实主义绘画方面，他将现代主义绘画认定为是康德美学自我批评精神的产物，他认为造成了艺术内部分化的主要原因是现代主义绘画对艺术纯粹性的追求，这种分化首先来源于现代主义绘画对平面性的追求，这种平面化趋势使得现代主义绘画愈发关注绘画本身。这种理论一方面使得过去绘画和雕塑甚至建筑的联系逐渐被分离，另一方面则凸显了绘画之作为媒介和形式的主要观点。

时势造英雄，格林伯格处于现代主义的黄金时期，又具备对于现代主义的特殊认识，使其被认为是为前卫艺术品味的形成做出重要贡献的人，是推广美国第一个国际流派“抽象表现主义”的主力军，也是美国著名精神艺术家代表波洛克的伯乐之一。

三、结论与感想

很多人认为格林伯格的艺术评论是一把尖锐的刀子，犀利，冷峻，仿佛剥离于这个世界，带着冷眼，带着嘲讽注视着喧嚣的世界。然而实际上格林伯格是沉静的、优雅的，他是一个理性的思考者，他的思想值得被后世借鉴与学习。从格林伯格的艺术思想中不难看出，一个时代的文化成果往往反应了当时社会的政治经济形态。反应在中国同样适用，以史为鉴，清明的政治与繁盛的经济促成了盛唐的灿烂文化;明清时期政治上的衰落和经济上资本主义萌芽的产生导致反对君主专制的民主思想的产生，这样的思想在当前中国也不例外。

当下中国艺术作品百花齐放，但始终止步于国内，少有艺术作品能够得到世界的瞩目，起原因正是中国艺术家极少关心世界，习惯于从周遭寻找创作素材，因此如果要创作出流芳百世的作品，艺术家首先要能够对当下世界的政治与社会环境进行了解。正所谓艺术是包容的，千万个人心里有千万个哈姆雷特，任何形式的艺术都有其独特的价值。艺术也正是因为其各有千秋，形态各异，才呈现出千姿百态，绚丽无比。学会理性的思考的中国艺术家，自然可以包容的看待世界，细心的观察社会。正如黑格尔所说：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”这里所说的“自然”，不仅指自然环境，也包括社会环境。现实生活中的美和自然美，都是自然存在的，但艺术美是人为的，具有它的目的性与合乎规律性。只有通过对客观规律进行认识，并利用它来改造现实，创造第二现实，才能够提取出每个人所需要表达出的精华部分进行自己独有的阐释。

自20世纪下半叶起，我国的艺术发展异常薄弱，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。然而时至今日，中国经济发展已经有了一个好的形态，人民在精神上的追求也愈发提升，然而当下中国艺术批评学者却并不多见，大部分艺术家多满足于自我的艺术创作，而真正能够形成自己独特的艺术理论及评价体系的少之又少，艺术批评家的发展更是薄弱，少部分学者已开始觉醒，但除去个人的努力和提高之外，社会对于艺术评论以及艺术批评的宣扬也是重要环节，只有政治上鼓励艺术文化展和艺术辩论的举办，才能让文化“百家争鸣”，让艺术“竞相绽放”，艺术批评的提升才能够挽救中国艺术闭门造车的现状，才能够让中国文化走向世界。

参考文献：

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