基于南京云锦图案的文化产品创新设计研究

2019-11-05申辉王玮

戏剧之家 2019年26期

申辉王玮

【摘要】作为非物质文化遗产之一的南京云锦，以其精湛的工艺技术和艺术魅力屹立于中国文化之林。本文以南京云锦图案为切入点，从云锦在文化产品设计中的创新应用角度出发，着重分析南京云锦图案运用于文化产品创新设计的价值、应用原则，并提出传统云锦图案在文化产品设计中创新应用的可行性方法，以探求传统云锦图案与文化产品创新设计相结合的发展前景。

【关键词】南京云锦;图案;创新;设计

中图分类号：J524.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）26-0114-03

云锦以其丰富的图案设计、精湛的制造工艺，呈现人们美妙的视觉享受，在众多织锦艺术品中脱颖而出。不论从历史、文化、艺术、社会、经济、精神等与设计相关的领域进行解读，都具有特殊的象征性意味。伴随着历史的不断发展，南京云锦不仅以美的姿态出现在人们眼前，并与艺术设计相结合，更多是以一种具有使用价值的工艺美术品，给人们带来美的享受，体现其独特的艺术价值。

一、南京云锦概述

（一）南京云锦简述

作为六朝古都——金陵的重要文化标签，南京云锦距今已有1590多年的发展历史[1]，它是伴随着我国丝织业的不断强盛逐渐发展起来的。虽然经历了千年的风雨，但是其所具有的贵族气息依旧不减，庄重典雅的纹样图案、考究的选材、精密的织工和绚丽的图案色彩，如同空中的云彩，得“云锦”之名，将贵族风范现的淋漓尽致。

云锦的发展与金陵的建都史密不可分，还受地区经济发展的影響。据中央美术学院黄能馥教授指出：“南京云锦发源于公元3世纪的吴国，至公元5世纪刘裕在南京城南的秦淮河畔斗场寺附近设置‘斗场锦署......”[2]，而吴国的丝织物不仅要适应当时人们的衣着习惯，还要销售至外国，必经陆地、海洋两种途径，因此吴国时期是云锦的成长阶段。包括宋、齐、梁、陈四个朝代在内的南朝时期，清朝封建统治者将各方匠人集中于御府织室，奠定了南京云锦技艺的革新与传承的发展基础。南京云锦在元代以官办织造等机构的形式发展。统治者在城东城西两个方位分别设置织造机构——织染局，下设织造署，专为宫廷和官府的使用和赏赐生产制作织造品。明代的织造局以官营为主，地点主要集中在南京、苏州、杭州等江南地区，这一时期形成了云锦的发展主体。到了清朝，云锦业的发展达到了顶峰，与明代一脉相承，以官营织造为主要生产方式。而这一时期的曹家三代四人的对云锦的传承，更是把南京云锦的织造推向了极致。自新中国成立以来，为了保护这一珍贵的文化遗产和消费者的需求，社会各界对南京云锦给予了高度重视、极力支持与莫大关心。

（二）南京云锦的传统图案特征

传统的云锦图案涉及众多题材，纹样内容异常丰富，表达手法众多，且寓意深刻。以花色为类，分为库缎、织金、库锦和妆花四种。如图1、图2、图3、图4，分别为石青地织金库缎、清青地织金祝寿缎、黑色地彩库锦和蓝底缠枝莲牡丹，这四种云锦就是库缎、织金、库锦和妆花的典型样式。其图案大多来自人们现实生活中熟悉的自然元素，例如鸟兽、花卉、果实、昆虫等通用素材，如图5、图6，分别为明黄地花卉纹织金锦和明蓝地花卉纹库锦，以花卉图案为表现形式，在此类的图案设计中，多借助特定的物体形态或者提取发音类似的设计手法[3]，将单体图案素材进行重新排列、组合，形成各式精美图案，这些图案多表达某种特定的思想，兼具美化织物和表达劳苦大众对美好生活的憧憬之情。另一类纹样主要是产生于人们的想象，但这些想象出来的物象并非空穴来风，都有据可循，例如龙、凤、麒麟等抽象纹样，如图7，为明红地云纹十二章纹衮服（复制件）。这些纹样或是百姓口口相传、或是在历史发展进程中早已约定成俗的结果，在我国装饰艺术设计史上不仅历史悠久，而且是浪漫主义设计图案的重要代表，在传统的云锦图案中，此类纹样在帝王家族和君臣官宦中运用居多。

二、南京云锦图案在文化产品创新设计中的价值分析

（一）艺术价值分析

云锦拥有不可复制的符号化设计语言[4]。云锦纹样与其所指代的对象之间存在一种人为性质，这种无条约的性质建立在社会公认的基础之上，与人们的文化生活密切相关。据皮尔斯符号学理论所述，象征符号是目标对象与所指的联系是人为的，而非外界因素刻意所致，该符号也是建立在某种约定基础之上的。据此，绝大部分云锦纹样都明显表现出“象征性”的特点。传统云锦图案从具有特殊寓意的传统文化中提取一定的物质形态来表现的文化符号，借助云锦织物媒介来传递设计者所要表达的特定信息，极具艺术个性。随着人们生活质量提高和审美要求的不断扩大，文化产品创新设计作为装饰艺术设计的一部分，从其艺术价值得角度考虑，装饰内容更侧重于符号化表达，皮尔斯符号学理论中所包含的造型、文化、内涵等设计意义，落实到具体产品上时，在其艺术价值上也以主观判断的形式体现，通过对文化产品中的人文、设计和精神三者内涵的不断挖掘，提炼出云锦图案影响受众的情感因素[5]。

（二）物用价值分析

当提及设计话题时，设计者的身份将会浮现在人们脑海中[6]。大众对于设计者的要求不仅仅限于现代的产品设计，对于传统文化产品的设计者、传承人而言，要求更加严苛。传统手工技艺一直以来在人们的生活中扮演者极其重要的角色，以云锦为例，随着人们的生活方式、思想观念的改变，南京云锦在这样的背景下逐步发展起来。在装饰艺术中，以特殊的形式和手法将其观赏性与实用性相结合，是我们所面临的巨大挑战。现今，数字化的生产模式充斥着生活的每个角落，而手工艺元素的回归，是一次具有深刻意义的转变，无疑给人们的生活注入新的生命力。人们对文化产品创新设计所持有的审美往往是感性的，将云锦传统图案融入日常生活设计，如图8，为妆花云锦围巾设计，将传统图案与明丽的色彩相配，不仅丰富了装饰语言，达到传输产品文化符号的目的，也可以很好地展现出设计中特殊符号系统下与功能属性的深层次联系。此外，科学技术的飞跃使传统手工艺旧貌换新颜成为可能，也因此不断推动人们审美理念和创新思维。将云锦图案运用于文化产品创新设计中，正符合设计所追求的形神一体的最初设计目标，满足审美的同时，最大化体现物用价值。

三、南京云锦图案在文化产品创新设计中的应用原则

（一）装饰性

以南京云锦为基础的文化产品创新设计需要把更多的人文因素和情感理念融入其中。追溯至彩陶文明时期，历经数朝更迭，装饰性设计元素一直贯穿其中。南京云锦历经数代传承发展至今日，依托传统技艺为创作手法，突破传统装饰图案，以新的设计语言为媒介，突破传统设计形式，与现代设计理念结合，进行创作。在现代文化产品创新设计中，将云锦图案与实用产品结合，如图9，为云锦笔记簿设计，以产品外包装的形式呈现，融入梅花云锦图案，深色底纹映衬下显示出低调奢华的气息，符合装饰性设计理念的表达。这不仅可以促进传统手工艺的传承，也能满足物质社会背景下消费者追求复古的心理诉求。

（二）和谐性

文化产品创新设计是物态形体和精神内涵的结合，好的文化产品创新设计不应侧重一方，两者和谐发展才能适应产品和消费需求[7]。存在于现代图案学理论系统中的装饰性产品设计法则，同样适用于云锦的传统图案和以云锦为设计主体物的造型设计。不论是立体图案，还是平面图案，其视觉好感来自于图案色彩的节奏、秩序和变化[8]，也都体现出云锦图案色彩的和谐性，并且赋予承载体一定的精神诉求与人文内涵。如图10，为云锦梅花纹丝巾设计，该产品以南京市市花--梅花为主体图案进行规则排列组合，以单色为主底色，强化梅花色彩的变幻万千，这一设计将图案学理论中的统一与变化、简约与复杂、动态与静态法则在立体造型和纹样以及色彩设计中尽显无疑，而这样的形式和谐上升为一种观念，不仅是一种人文精神诉求，也是道德的体现。

（三）实用性

由于受众不同，任何一种设计都不可能满足每一个人的需要。划分不同年龄阶层，将成熟的研究成果带给不同的人群，结合定性和定量两种不同方式，会使该设计无可替代、大众认可，从而体现其专属性的特色。

具有象征性和具有多种形式的指示功能的符号，在文化产品创新设计中，作为信息载体，其物质形态和图案特征也具有审美特性。因此，云锦图案在车挂设计中形成的设计语言是多维度的，即需要完成从形式到功能，功能到形式的多次转换。以云锦图案为基础的文化产品创新设计和艺术品都具有一定的精神内涵。但与艺术品不同的是，这样的实用功能较强的产品设计，更加注重观赏性、连续性、秩序性和重复性。而面对科技的发展，新技术不断冲击传统技艺[9] ，其制作与生产过程经过量化处理，进而以现代化机器所代替。

四、南京云锦图案在文化产品创新设计中的可行性

（一）图案构成创新

与传统云锦图案相比，传统图案和现代在应用上存在较大差异。在传统云锦图案设计中，其象征意味更浓厚。云锦图案布局缜密，以固定的程式手法进行规划设计。在云锦的库缎、织金、库锦和妆花四类品种中，不会出同样的图案纹样，与实际制作使用要求、所需材料、制作环境和最终的效果息息相关[10]。而在文化产品创新设计中，可以运用现代艺术设计手法，提取云锦传统图案中意向元素，结合虚实、天地等对立因素，将变化与规整、跳跃与宁静等既统一又对立的范畴融入设计中。

云锦传统图案是一种符号化表达，因此，南京云锦图案在文化产品创新设计中的图案构成的创新是产品与创意的视觉物象[11]，可以利用系统的符号化的形式语言解读。经过推理和演绎，得出传统图案韵味和现代设计美学兼具的图式，形成传统与现代碰撞的火花。把图案学理论中的十大形式美法则运用于其中，将立体与平面的造型手法结合，采取不同的形态表现形式。如图11，为云锦刺绣皮夹设计，该设计融入现代自然生态场景，云锦材质特殊的手感与平面化的图案表达，经过现代化设计手法的解读，进一步加工后形成新的图案形态，不断激起大众审美意趣并适应不断增长的消费需求。

（二）图案色彩创新

云锦传统图案色彩的发展应与民族特征步伐一致，在完美传承和保护的前提下，融入外部元素进行色彩创新，形成多元化的色彩装饰性产品设计应用效果。对于云锦传统图案色彩的创新运用，不应局限保守眼光下的简单呈现，应与当代创新思维相联系，从而丰富云锦的艺术内涵[12]。除了传统的青、红、黄、绿等色彩的应用[13]，还应增加其他颜色，更具视觉冲击力，更加活泼，图案更简洁、内容更易读。如图12，为经纬千秋刺绣织物，整体以垂帘的形式呈现，图案不仅采用了中国吉祥图案--祥云和腾龙，还结合了现代几何图形，黑色为图案主体色，金色作细部点缀，点线面形式贯穿整个画面，以暖白色灯光背景為衬，呈现出剪影画的效果，不仅表达设计者对时代的感慨之情，揭露人们生活的本质，对人们的生活也产生了一定的积极意义。

五、南京云锦图案在文化产品创新设计中的应用展望

新时代下的南京云锦，不论从艺术价值，还是实用价值方面，都具有很高的美学表现力。基于南京云锦图案的具有装饰性意味的文化产品创新设计，其美学要求是以功能为主导，综合考虑云锦图案的艺术特征，最终以视觉化的表现形式为人们物用。社会在不断前进，物质生活不断提高，人们的审美意趣越来越严苛，在充斥着时代精神和功能的背景下，社会对南京云锦图案在文化产品创新中的设计将提出更高的设计美学要求。

参考文献：

[1]王剑强，吴捍新.南京云锦[M].济南：山东友谊出版社，2013，12.

[2]王宝林.南京云锦[M].北京：文化艺术出版社，2012，17.

[3]管雪松，王鑫，冯小娟.云锦在现代室内装饰中的应用研究[J].印染艺术，2017，39（2）：64-67+76.

[4]郭立春.南京云锦结合现代室内产品创新设计保护性开发研究[J].艺术评鉴，2017（16）：168-169.

[5]尹晓惠，郁舒兰.从形态语义学分析南京云锦图案[J].美术教育研究，2018（22）：20-22.

[6]施佳露，郁舒兰.参与式设计理念下的文创产品设计研究[J].家具与室内装饰，2018（09）：26-27.

[7]王玮，李娟，方胜男.蓝印花布在现代文化创意产品中的应用研究[J].染整技术，2018，40（05）：70-73.

[8]将曈曈.中国传统图纹中色彩装饰语言的研究--以南京云锦为例[J].艺术科技，2017，30（5）：49.

[9]王玮，郭湘晴，黄琳皓.传统土家织锦“西兰卡普”在现代设计中的应用[J].染整技术，2018，40（11）：56-59.

[10]王奕雯.南京云锦图案在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2014：11-16.

[11]王玮，韩鹏，苏静.南京夫子庙景区文化创意产品现状分析与研究[J].创意设计源，2018（01）：63-67.