试论美声唱法的传播对我国民族声乐的影响

徐桐

【摘 要】美声演唱方法这一歌唱的艺术最初起源于意大利，经过不断地进步与发展后成为全世界范围内所认同的科学演唱方法，在二十世纪初期开始传入我们国家。而美声演唱方法在我们国家艺术领域的不断普及以及推广的过程中，始终在与我国传统民族演唱方法之间进行相互碰撞以及融合，并且对我们国家民族声乐演唱艺术方面带来了不容忽视的影响，在很大程度上推动了我国民族声乐艺术的进步。本文主要针对美声演唱方法在我们国家不断传播的过程中，对我国传统民族声乐演唱艺术带来的影响进行间要的研究与分析。

【关键词】美声演唱方法;民族声乐艺术;影响

中图分类号：J616  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0059-02

自美声演唱方法传入我们国家至今，其对于我国传统民族声乐演唱而言产生了十分显著的影响，并且由于其自身具有较强的科学性和系统性，受到了社会各界的认同。而美声演唱方法在传入我国的近百年期间，与我国的优秀传统艺术之间不断地相互碰撞与相互融合，促进了我国传统民族声乐的传承与发展。

一、美声演唱方法与我国民族声乐演唱方法之间的异同分析

（一）发声方面存在的异同

美声演唱方法在发声方面对于真假音的同时运用给予了相对较高的重视程度，这也就是我们通常所说的混合声演唱方法。通过混合声演唱方法进行声乐作品的演唱，能够将演唱者的真音以及假音混合在一个统一的声区之中，使得演唱者歌唱的整体效果十分的统一和连贯，并且让听众很难察觉到明显的换声点。而我们国家的传统民族声乐演唱方法在对真假声的变换进行处理的过程中，则以较为清晰的方式处理，这就使得其在演唱过程中高音区域以及假声演唱部分相对来说表现得更加明显。正因如此，对美声演唱方法的原理进行分析与研究对于加强我们国家传统民族演唱方法的科学性来说具有较为重要的实际意义。

（二）呼吸方面存在的异同

美声演唱方法同样十分重视呼吸的运用，在演唱者日常的歌唱训练过程中，对于呼吸方面要进行有针对性的练习，并且保证练习的强度。在美声演唱方法的体系之中，通常认为歌唱过程中发声的根本动力就是呼吸。因此，演唱者自身的气息方面必须要达到连贯的要求，这也是保证发声足够连贯的根本条件。而我们国家的传统民族演唱方法之中同样也是将呼吸方面看作演唱过程中最为重要的一部分，当下民族声乐领域之中大部分歌唱者在演唱过程中所应用的呼吸方式都是胸腹联合呼吸方法。

（三）共鸣方面存在的异同

在美声演唱方法之中对于共鸣方面的具体要求是联合共鸣，使歌唱者的真音与假音之间进行相互融合，并且根据声乐艺术作品的具体音高来对各个部分的共鸣进行控制。因而在通过美声演唱方法进行声乐艺术作品的诠释过程中，整体的感觉通常十分优美，并给予听众圆润的感受。在实际进行声乐艺术作品的演唱时，演唱者通常情况下都会重点运用鼻咽腔部位以及头咽腔部位进行共鸣，这一点在演唱高音区域时也是没有办法掩盖的。通过这样的方式能够使各个声区之间的转换保持较高的统一性，给予听众行云流水的感受。而我们国家的传统民族声乐演唱方法之中演唱者通常注重口腔共鸣，强调声音的靠前，这使得演唱时声音十分洪亮，并且较为集中。在我们国家的民族声乐演唱方法之中对于演唱者嗓音的色彩较为重视，大多数情况下演唱者需要运用口腔共鸣的方式进行演唱。

二、美声演唱方法对我国民族声乐艺术造成的影响分析

（一）为我们国家民族声乐演唱艺术的发扬起到了一定的推进作用

从最近几年的实际情况来看，我们国家的民族声乐演唱方法在持续进步以及发展的过程之中，不断地借鉴美声演唱方法中的科学性，在始终保持我们国家优秀传统艺术风格的同时，对美声演唱方法之中呼吸、共鸣以及发声等方面的一些优点进行了全方位的借鉴。比如说我们国家的传统民族声乐艺术与美声演唱方法进行融合以后，有效地对高音部分的演唱做出了进一步优化，在日常训练方面也加入了放松下颚以及颌骨的打开等环节。从这一重要的突破可以看出，我们国家的传统民族声乐演唱方法在科学性方面有了相当大的提升。与此同时，在实际进行声乐艺术作品的演唱时，对于各个腔体的共鸣也有了更高的重视程度。在对气息方面的要求上，同样借鉴了美声演唱方法，强调气息的对抗。而在实际进行声乐艺术作品的演唱过程中，也将我们国家民族声乐艺术之中的优秀特点全方位地发挥了出来。比如说把歌唱的腔调方面放在重要位置，这使得我们国家民族声乐艺术之中各个民族的特色以及艺术作品之中的韵味得以更加有效地体现出来，这就是借鉴并融合了美声演唱方法后的全新的民族声乐演唱方法。通过这种方式进行民族声乐艺术作品的演唱，演唱者的声音就会同时具备圆润以及洪亮两方面的特征，并且整体上也与我们国家人民群众的审美观点相符合，并在实际进行演唱的过程中重点关注歌词方面的咬字，这也进一步增强了作品的生命力。当下我们国家的民族声乐演唱方法在经过借鉴美声演唱方法后得到了全方位的优化与完善，这使得其不单单能够演唱具有鲜明民族色彩的传统民歌，还可以演唱普通的声乐艺术作品以及起伏较高并且具有明显戏剧性的歌曲，这些高难度作品的演唱也在很大程度上体现了当下我们国家民族演唱方法的科学性。综上可以明显看出，美声演唱方法对我们国家传统民族演唱方法的影响是当下艺术发展的实际需要，在中外艺术之间的相互碰撞交流的过程中，对我们国家音乐艺术领域的進步与发展起到了相当大的推动作用。

（二）推动声乐演唱教学

1.气息教学

在呼吸教学中，需要向学生强调可以运用“闻花香”的方法，将气息深吸进来，使用横膈膜保持住，利用呼气肌肉群和吸气肌肉群所产生的对抗当作气息的支点。在演唱歌曲的过程中气息会频繁地流动，均匀地给予声音支持。在演唱《我住长江头》《思乡》等歌曲时，可以借鉴美声唱法中的连音唱法，通常不在句子中间换气，更加追求声音的连贯性与流畅性。在演唱《兰花花》《小白菜》等歌曲时，依然需要保留“偷气”“换气”等方式。我国部分反映民族风情的歌曲还应用了美声唱法中的花腔唱法，例如在演唱《牧笛》等歌曲时就借鉴了西洋歌曲中华彩部分演唱时的气息技巧。

2.咬字教学

意大利语的发音咬字与我国汉语的发音咬字有一定的区别，因此在声乐教学中借鉴美声唱法需要降低喉头位置，咬字的着力点靠后，要求演唱者能够形成稳固的咽腔。一般来说可以使用意大利语的五个原音来开展声乐训练，采用混合母音的方式将纯母音混合其他母音，使得母音变得更加圆润。咬清五个原音的最近距离能够使得声音变得流畅，进而获得更好的共鸣。在咬字教学过程中可以要求学生进行哼鸣音联系，找到声乐的最高点，从而更好地将声音统一起来，使得演唱更加圆润和连贯。

3.共鸣教学

我国民族声乐唱法主要关注局部共鸣运用。在声乐教学中借鉴了美声唱法中混合使用共鸣的方法，要求演唱者打开喉咙，以建立起稳定的通道，然后将共同腔体都充分调动起来，进而弥补民族声乐中挤压、卡顿的效果，使得音乐更加圆润，同时可以根据音高的调整来控制腔体的大小与音色。伴随着声音音区的变化来调整真假声的使用比例，进而让声音能够更好地进行胸腔共鸣、头腔共鸣以及口咽腔共鸣。

参考文献：

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