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声乐教学语言的形象性探索

2019-10-30朱开来

北方音乐 2019年17期
关键词:形象性声乐教学语言

【摘要】声乐教育不断发展的背景下,教学语言已经得到了很大的重视,能够帮助学生吸收和理解,还能展现教师的综合素质。鉴于此,本文将对声乐教学语言的形象性进行分析。

【关键词】声乐教学;语言;形象性

【中图分类号】J603 【文献标识码】A

对于声乐的发展来说,在这一领域中有很多著名的人物,例如人们将沈湘称作是歌唱“乐器”。在声乐学习中,需要全面了解乐器,并且能够准确地解读,才可以对其进行驾驭,在演唱的时候更加轻松。

一、声乐教学过程中的语言特点

(一)准确性以及通俗性分析

声乐需要经过长时间的反复性地训练,对于歌唱人员来说,不只需要具备较好的嗓音和学习能力,还需要充分发挥教师在教学中的引导作用。声乐教学是需要在课堂中进行的,教师必须在一节课中对教学任务进行完成,因此,必须选择准确度高的、简单地一些语言。精练的声乐教学是建立在通俗的教学语言基础上的,课堂教学过程中,声乐教师需要拓宽自身的知识面,丰富声乐教学的语言,才可以将抽象化的声乐知识更加地具体化和形象化,精炼的教学语言还需要声乐教师加强自身的听觉,这是教学中的一项基木功,也是开展声乐教学的重中之重。

(二)形象性的分析

教学语言的形象性指的是在文艺创作以及语言交际的过程中,通过形象化的形式展现日常生活中的一些事情,进而激发大众的感性经验,提高思想感情色彩。对于声乐教学来说,需要确保语言形象性,可以说,教学语言是集比喻和类举与想象的一种性质,可以使得学生更加快速地理解声乐教师在课堂中的教学,掌握发声原理。

声乐教学过程中,教学语言不只是指准确性以及通俗性,还需要重视和形象性之间的完美结合。教师通过和形象性教学语言的结合,能够使学生加深印象,帮助学生进行理解,语言教学的形象性可以帮助教学任务的高效完成。生动形象的教学语言可以帮助教学下提高教学效果。高中声乐教师在具体的教学过程中,不但需要确保声音的艺术性和直观性,还必须通过形象的教学语言引导学生。教学语言的形象化引导不但在发声技术上展现,还要通过音乐作品的有效处理进行展现。

(三)形象化教学语言在声乐教学中应用的效果

从很多声乐教学的实践当中看出,声乐教师必须对专业的教学用语进行掌握,只有这样,才能在声乐教学中深入浅出,积极地引导学生学习,为学生营造一个比较轻松愉悦的学习环境,让学生在这一氛围当中感悟声乐学习的魅力。这一过程中,形象性的作用主要表现几个方面,对教学信息进行更加直接和有效传递,能够帮助学生进行全面理解;有助于教学气氛的活跃,吸引学生融入学习过程中,激发学习兴趣;有助于声乐知识的具体化和形象化,从以往的格式化教学中摒弃。

声乐教学期间,具有一定的不确定性,对于学生来说,很难理解声乐教师讲述的知识,因此,就需要教师通过形象化语言将模糊的概念形象化。通过形象化教学语言让学生感受发声状态,继而达到教学目的。例如训练学生气息的时候,可以让学生想象自己在闻花时的动作,在教学中如果教师可以通过生动确切地用于展开形象化教学,就可以帮助学生进行理解。

二、通过使用辅助语言促进演唱语言形象性提高

在音乐表现中具有多种形式,非常地丰富,学生要想在舞台上全面表达演唱作品,不但要具备比较扎实的演唱技巧,还需要具备一定的辅助方式。声乐演唱期间需要融入生动性的面部表情以及灵活性的肢体语言,能够帮助学生更好地展现歌曲内容与思想感情。特别是在声乐演唱人员对自身的面部表情进行管理的时候,获得事半功倍的效果。即人们经常所说的声乐演唱过程中出现的表情美。所以声乐教学过程中,不只需要重视有声语言本身的形象性,同时,还需要对面部表情进行增加,一般而言,可以通过下列几个措施促进声乐教学语言形象性不断提高。

(一)对相关概念进行明确

站在理论层面分析,所谓面部表情,其实指的是人们通过面部的一些肌肉展现自己的内心世界,是大众进行视觉沟通的主要载体。生活当中,人们的面部表情即所流露的生活状态,并不需要进行控制以及练习。然而,如果置于声乐演唱中的话就存在差异了,所有的声乐演员都必须按照演唱内容以及情境进行想象,还要通过自身的面部表情展现,需要比较高的准确性和专业性,所以,必须进行练习。

(二)结合生活分析

艺术是从生活中得来的,生活造就了艺术,对于声乐艺术来说同样如此,这所展现的就是现实生活。所以,声乐演唱者必须演唱好自己所选择的声乐作品,从日常生活中寻求艺术气息,全面仔细地观察生活当中存在的细枝末节,同时,还需要在声乐演唱过程中融入一些生活体会。换句话说,艺术不是简单的生活场景再现,而是来源于生活,却又高于生活。所以,声乐演唱人员需要对专业技巧加强培养,并且具备发现美的能力,可以在第一时间看到声乐作品所具备的魅力,并使其升华,在面部表情的展现下传达。

(三)和肢体动作结合

提高歌曲内涵,除了通过面部表情的使用,还必须 配合肢体动作。声乐演唱人员需要促进肢体协调性提高,让各个部位之间有效地配合,必须掌握按照感情强烈的程度对动作幅度进行控制,必须注重动作美感,和表情美之间有效地结合 。需要注意的是,演唱者的面部表情以及手势使用需要得当,防止生硬的动作出现,对声乐表演造成严重的影响。因此,比必须加强这一问题的重视,与肢体动作之间进行有效结合,为我国声乐艺术的发展做好基础保障。

(四)促进舞台的变通能力提升

很多情况下,演奏人员的具体演出情况和练习之间缺乏对等性,具体演出中,会发生很多人们预想不到的问题,当然也包括意外。所以,对于声乐演唱人员拿来说,需要促进自身变通能力不断提高,如果出现表演意外,应当平静地面对并且处理,特别是需要管理面部表情以及肢体动作,切不可由于意外的发生就停止舞台表演。与其相反的是,声乐演唱人员需要全面掌握舞台的变通能力,然后在舞台上进行即兴表演,将意外情况转变为有利因素,提高表演效果。

运用辅助性语言,能够提升声乐教学当中的语言形象性,发挥着非常积极地作用,站在专业技术角度上分析,面部器官会直接影响到声乐演唱人员的发音和音调。实际上说,如果演唱人员自身的肌肉非常放松的话,就能够比较好地对发音进行控制,防止由于过度地紧张发生演唱失误的问题,如果演唱人员在舞台上能够保持微笑的话,那么其喉咙就非常地放松,此时,就能够对声带状态进行调整,降低发音失误的出现几率;站在情感的处理角度上分析,演奏人员正确管理面部表情以及运用,其实就是其对于演唱作品内涵的准确理解,还能经过自身的有效处理向大众进行传达,进而提高演唱效果,为自身的发展做好基础保障,推动我国声乐艺术的进一步发展。

三、结束语

综上所述,声乐教学过程中的语言能够展现教师运用语言的能力,也是展现教师专业技术力的主要方法,对声乐教学的主要思想以及教学艺术进行展现,并且充分了解教学语言的特点和要求,能够让人们比较注重课程理念,针对性地教学,还要积极地引导声乐教师进行研究和努力,发现新的语言,并且运用专业化的教学语言,进而推动声乐教学的不断发展。

参考文献

[1]朱燕聪.声乐教学语言的形象性探索[J].黄河之声, 2018(17):95-96.

作者簡介:朱开来(1977—),女,湖南常德,硕士研究生,讲师,湖南文理学院艺术学院,研究方向:声乐教学。

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