探析世界民族音乐节奏感知觉的产生

【摘要】现在学习音乐的时候，学的不只是音乐本身，还要把音乐和身体的节奏运动完美结合，就是把音乐当做是人的一种力量，这样不仅能让学生的身心得到很好的发展，还能够让学生的节奏感增强，更能刺激身体的运动和听觉能力。

【关键词】世界民族音乐;节奏感;身体

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

世界上有各種各样的民族的音乐。民族是一个相对特别的共同体，世界上有多少个民族就有多少种音乐文化，民族和音乐是息息相关的，一个民族能创建的音乐文化，也享受着自己的文化。音乐教育是指对人的生理和心理两个方面的素质和能力的培养。音乐才能包括耳朵这个听觉器官和嘴这个发音器官还有整个身体的节奏感和音响的感觉。产生音响的媒介就是嘴的发音器官，能够让人们在听的时候收获音响的概念。体验节奏的最好媒介就是身体。利用身体上的运动能够再现音乐的节奏。

一、音乐的感知觉的产生

音响感就是指在不靠外界的物体例如嗓音或者乐器下，能够控制音响的连续和组合，然后利用比较的方式来区分旋律和和声之间的身心智能;节奏感就是在各种歌曲下的长度和速度中，通过身体肌肉收缩和松弛的方式来展现。虽然说“不同的民族音乐在节奏和音乐本身方面都是有差异的”，但是音乐是无国界之分的，无论是在哪个国家或者是哪个民族，在音乐教育方面都是一样的。

（一）音乐和感觉

音乐对每个人来说感受都是不同的，因为每个人的感觉不一样，感受到的东西自然也就不一样。感觉是一种行为上的体验，也是人和其他东西在通过感官器官传达一种事物的基本能力。感觉是在客观条件下，刺激信号进入人的心理世界。当人们听见音乐响起的时候，我们的身体会不自觉的随音乐而动，脑海中也会浮现出一些和音乐有关的片段。

音乐和颜色是相通的，无论是在通过耳朵来感受音乐，还是通过眼睛来看色彩，都会给人们明朗、温暖的感觉。一些作曲家的心里认为音乐是有颜色的。这就是音乐带给人们的联想感受。

音乐感就是指音乐里的音感和乐感。音感是独立的音响的感觉，乐感就是音乐中的音响存在的组织能力。音感和乐感是相辅相成的，音感是乐感的一个基础，乐感是音感的指引方向。音乐家的音乐感和一般人是不一样的，因为这些音乐家不仅仅有强烈的音乐感，还有对音乐的热爱和兴趣，还有对音乐付出和努力。音乐对人的感觉是一种动感的经验，动感是表现在耳朵的听觉对线形的运动的一种方向的感知能力，是对旋律的准确把握。

（二）音乐和知觉

美国音乐家迈耶认为音乐的美感在于倾听者对音乐审美期待的一种满足感。审美期待就是由审美经验产生的。期待就是说在过去和现在的基础上，对未来的一种预期和期望。音乐的倾听者能够对听到的音乐做出反应，包括情绪的波动和审美的满足。知觉是自己本身对外界环境的一种状态。这个状态不仅仅能和身体的某一种感觉相联系，还能对所有的感觉都产生效果。所以知觉期待就是知觉根据过去和现在的信息对将来的信息的一种预期和期望。知觉的期待就是指把音乐里的音程的大小和音程的方向构成旋律的心理基础。知觉的特征包括整体性和主动性等，知觉理论中说到结构就是一个整体，而不是分解成原始的知觉。心理学指出整体决定着部分，但是听觉却是相反的，听觉的感受就是整体的。也就是听众在没有听到音乐的时候，会对音乐进行设想，这就是对音乐的期待。这就是建立在对音乐的期待上的。

音乐的完形规则就是音乐的一种内隐的规则，这种规则正好是音乐的知觉期待内部的一种动力。在知觉的组织过程中有空间上的还有时间上的整合，展现音乐的序列就是节奏。音乐的序列涉及时间的序列和距离的序列。音乐序列的考察对象就是音乐的节奏和节拍，最重要的就是节拍的规则和节拍之间的重音和模式。

音乐的知觉期待存在于音乐的旋律中。音乐的期待是人们对音乐的一种心理活动，知觉的期待就是音乐对节奏现象进行调节和预见。音乐知觉可以通过大脑的记忆等因素对音乐的时间知觉和操作产生直接影响。正是人们对音乐有这种期待，影响着人们对音乐的判断。

二、世界民族音乐的定义

世界民族音乐可以按地区分为11种不同的区域。世界音乐又叫做民族流行音乐，就是指世界上所有的民族音乐。

三、音乐节奏感的定义

音乐的节奏感是指音乐里的声音在连续运动的时候进行的重音周律性的替换感知。音乐节奏感会受客观因素和主观因素的影响。在音乐里有长短音和轻重音，在作品的节奏上会进行标志，在主观因素上，就是把一些没有节奏的组合声音，通过一些知觉的主观作用把他们组合起来，让它们有节奏的感觉。人能主观地感受到节奏就要具备几种基本的能力。时值的感觉和力度的感觉，通过声音可以分辨音乐的周律性;听觉表象的时间型就是能够靠直觉对声音的记忆，把能听到的声音在进行组合。同时能够精确的按照习惯或规律的运动出现的声音;乐音里最重要的因素就是节奏，在众多的乐音里要是没有节奏的组合，就成不了音乐。

节奏能够引导整个人的身体参与平衡和统一的律动，这种律动能够给人以自由。舒适的感觉，还能让一些机械化的动作缓慢，缓解生活带来的紧张感。不同的节奏会给人以不同的情绪。像在圆舞曲的节奏中，就能给人以优美的感觉，进行曲的节奏，会给人一种振奋人心的感觉。在生活中节奏不单单是一种声音，还能够给人们的生活添加色彩。例如在行进的队伍中或者是集体的操练中都可能会出现这种感觉。

四、音乐感知能力的培养

（一）音乐的音响的基本属性对感知能力的培养

学习音乐的第一步就是对音乐基本要素的感知，包括对音乐的高低和长短还有强弱、音色等进行识别。这些因素只是反映了在某一方面的基本特点，但是就是这种局部的认识能够整体音响的感知能力。现在世界上的民族音乐都离不开音高、音长等要素。在学习民族音乐的时候，就要培养细致和敏感的音高感，准确的节奏性，学习多变灵活的速度感等。这些都能为学习音乐和欣赏音乐打下坚实的基础。

（二）音乐的音响整体的结构对感知能力的培养

学习音乐的第二步就是培养音乐的基本组织形式，就是按照音乐的规律对旋律、节奏等因素进行整体性音乐结构的把握。这样的感知能力是对音乐的整体认识的重要依據。利用音乐音响对结构形式的综合能力的训练，掌握旋律感和节奏感等。旋律感是对感知最重要的意义。旋律是建立在一定的节拍基础上，按照一定的音高和强弱规律组成的。具有逻辑因素是音乐的重要表现手段。旋律线代表着音乐的情感，通过对旋律进行总体特点的感受，可以体验到旋律的美感和歌曲蕴含的情感。节奏感就是组成音乐感知的重要因素。因为节奏和现实的生活有着很重要的联系。所以，节奏具有丰富的艺术表现力。在音乐的作品中，有很多的都是两个声部以上组合成的，这样的形式运用了一定手法让音乐的效果更加有层次和表现力。对这些音乐还应该分辨出各种乐器的音色，对音乐的结构形式的感知是整体的感知。对音乐的流动就是有积累认真地总结。

（三）音乐的音响审美内涵对而感知能力的培养

音乐音响的审美内涵就是指音乐的听觉的进一步完善的高级阶段，这个可以对运动的音响形式表现的内容进行整体性的一种感受，并且有一些情感的体验和理智的分析的心理活动，经过一些形象还有逻辑的思维，把握好音乐形式要表达的风格。音乐是最有情感的艺术，所以在音乐的感知力要注意感性的体验，再加上耳朵的听觉的去感性地把握和领会音乐的音响结构的形式，并利用对音乐经验的不断积累，让其和理性的理念结合，这样就能够更加理解音乐。在音乐的感知方面要准确地看待音乐的形象，就是对音乐最好的理解。

对音乐感知能力的培养，是积累经验的过程。因为音乐的感觉不仅仅是靠听觉来感受的，还要借助一些其他的感觉和生活的积累，来获得更多的审美的感受，这些都是在听觉的激发下，把经验和其他感觉都进行综合的心理体验。所以在扩大知识面的时候还要丰富生活的阅历，这些都是非常重要的。

音乐最基本的心理审美过程就是听觉的感知，感知将直接影响着人对音乐的理解，这是长期的音乐实践。要是这个世界没有音乐，就没有听觉的感知经验，人也就不会有音乐的耳朵。

五、结论

多元文化音乐中最重要的组成部分就是世界民族音乐，要让人们通过感知音乐的节奏来认识到音乐的丰富多样，拓宽理解音乐的范围，真正理解世界其他音乐文化。

世界的民族音乐是全新的艺术，是向人们介绍世界上客观存在的丰富的多元音乐文化，不仅能够开阔人们的视野，还能扩大人们的知识面，帮助人们了解地球上存在的各种各样的音乐的现象。打破传统的音乐模式，还打破那种用一、二种音乐文化代替全人类创造的一些音乐，避免忽视其他的音乐文化，或者用某一种音乐的文化里面的观点、标准来对其他的音乐进行错误评价，克服这些片面现象的存在。评价自己的感觉的视角来听音乐，用自己最客观的心态通过公正，用自己平等的心和平等的态度来对待世界的所有民族的音乐，建立一个世界音乐文化的多元化的概念。

参考文献

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[3]陈东，唐寅玲，吴越.音韵无痕、动静其中——论音乐节奏感的训练[J].北方音乐，2016，36（3）：74-75.

作者简介：薛海萍（1976—），青海师范大学音乐学院，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐学。