戈登音乐教学法理论实践心得与思考
2019-10-30赵静洁
【提要】近几年,中国经济迅速发展,对教育的需求尤其对音樂教育的需求量呈现逐年递增的趋势。为了满足多方面的需求,音乐课堂也呈现出多元化趋势。除了传统的音乐教学法外,国外的各种教学法的运用也使得国内课堂与国际接轨。笔者通过一系列的教学实践,分析了戈登音乐教学法在小学一二年级课堂上的运用。
【关键词】戈登教学法;实践;思考;模仿;audiate
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
中国现如今主流的教学法主要有奥尔夫,达克罗兹, 柯达伊以及铃木音乐教学法,今天主要讨论和研究的是美国Edwin.Gordon的音乐理论在6-7岁学生上的应用以及科学严谨的学习顺序的可行性。
我在Greenvale小学二年级进行了5个月的教学实践。我花了将近两个月16节课的时间,每堂课的前10分钟的时间,因此一共160分钟的课堂时间,学生掌握了三拍子与一拍附点的任意组合的四拍节奏。(例如)最后的测验是我用康佳鼓上拍打出4个节奏型为一组的节奏,小朋友可以迅速的在四个多向选择里选择出正确的节奏组合,班级整体正确率高达90%。(图1)。
图1
任何事物的学习都需要遵循一定的规律,音乐也是。戈登的理论结合了儿童的各个阶段的心理与生理,总结出音乐学习顺序。在戈登的理论里面,一共分为两个阶段的步骤的学习;辨别学习以及推理学习。
辨别性学习阶段又分为听、唱,字汇联结,部分综合,符号关联,综合分析五个层次。推理学习包括概括、创作与即兴、理论理解。
于我的课堂,结合戈登的理论与学生实际情况,总结了里面的主要步骤。主要采用四个大块,模仿性学习阶段,理解性学习阶段,创作型学习阶段以及运用学习阶段。
一、模仿性学习阶段
在模仿性学习阶段,学生主要是机械性地模仿老师发出的声音。一开始,主要采用教师念唱与学生模仿跟唱的方法。教师使用韵律性很强且约110每拍的速度来念唱 “DUDADI”与“DU”,四个一组的节奏小朋友完全模仿老师跟唱。每节课大约花5分钟的时间念唱。之后可以让学生逐一念唱以确保每个学生都能正确模仿老师念唱的节奏。当第四节课的时间,用康加鼓拍打节奏,他们就能够迅速反应出来,并采用“DUDADI”与“DU”的方式念唱出节奏。康加鼓阶段的学习,老师仍旧需要逐一检验是否每一个学生都能够根据老师的鼓声,正确地念唱出节奏韵律。
二、理解性学习阶段
当每一个学生都能够正确地念唱康加鼓的节奏之后,直接在课堂上向学生展示了四个节奏型为一组的图片,令人惊奇的是,这个阶段的学生已经可以迅速读出来。这个阶段属于理解性的阶段。他们能够将自己念唱的节奏与抽象的节奏符号想结合。于是展示了其他的组合,他们也能够一一读出来。 这个时候大概已经经历了12节课的时间。
三、创作型学习阶段
当检验到每一个学生都可以正确的念唱PPT上所展示的节奏组合后,学生们就正式进入了创作的阶段。 虽然是创作,但是音乐创作也是有一定的规则在的。正如索耶尔所言“创造性教学应被视为训练有素的即兴创作,因为它总是发生在广泛的结构和现有的框架内。”因此我用四根手指跟他们规定,每一根手指只可以放一个我们学过的节奏型。 我会给他们举一个例子,给了预备拍以后,我创作出我的节奏。之后,给预备拍,学生集体开始创作。当小朋友开始熟练创作之后,老师开始对学生开始逐一检验其创作。
四、运用型学习阶段
老师在康加鼓上击打节奏后,小朋友需要根据所听到的节奏,做出相应判断,然后再在答题纸上写出正确的答案或者在选项里圈出一个正确的答案(如上图四选一所示)。学生们都已经理解并能正确选择出来。最终的目的不仅仅是听到鼓声做出判断而已,而是让7-8岁小朋友在听到一段大约为6-8个乐句组成的旋律或儿谣之后,作出判断写下或念唱出其节奏。
戈登先生的音乐教学法在美国中小学以及幼儿教育中有广泛的运用,其已经形成非常成熟的模式。戈登的音乐理论是一套非常富有逻辑性的理论。他根据人的生理以及心理发展的顺序与规律,研究出一套音乐教学理论,为音乐教育领域提供了一个不一样的思考方向。因为其他的教学法大部分都是从教学从教师出发,戈登的理论是从学生本身出发。通俗上说,戈登音乐学习的顺序非常类似于我们学习一门语言的顺序。主要是运用听,说,读,写,思考以及创作。
第一阶段的“听”,在刚刚来到这个世界的时候,人们便开始收集各种各样的声音,其中最特别的就是说话的声音,因而在成长中逐渐累计了很多生活中的大小词汇。音乐其实是一种特殊的语言,它是由音调以及节奏组成的。因此,学习音乐的时候可以将其拆分成两部分进行学习。从听一些简单的短节奏或是短旋律开始。如之前课堂上,我是让学生听到的是四个具体节奏组成的短节奏。学习音调的时候就可以让学生听到由几个音符(通常是三个音符)组成的的短旋律。
而从“说”这个层面来思考,“说”通常是与听连在一起使用的。学习语言的时候也会模仿父母的短词句。如“鸡,鸭,鱼,蛋或者爸爸妈妈“等短词。与之相对应的在学习音乐的过程中,学生也一样开始模仿老师的各种短节奏或者短旋律。
第三阶段“读”,当词汇丰富起来的时候,人们也就进入了认图片又或者是简单的字的阶段。这个时候,也就把所说的与所看见的具体文字或者图片之间产生了联结。而放在学习音乐过程中,学生在成功模仿老师念唱的短节奏与短旋律之后,也就进入了将具体音乐符号与所念出来的的节奏以及旋律相对应。
而在“写”的阶段,学习语言的时候,不仅要求孩子把所看到的写下来,而且要学会听到什么就写下来什么。这个就是小学阶段经历的“报听写”。听写这个阶段的学习也就代表掌握了如何将文字与读音相对应并能够在用文字表达出来。在学习音乐的时候,同样存在“报听写”。只不过,老师是用乐器来发出声音,学生则是用音乐的语言也就是节奏音符或者旋律音符来完成整个听写。
第四个阶段——“思考”。思考这个阶段有助于孩子将“读”与“写”的内容与文字或者图片联系在一起。这个阶段的联结与“读”这个阶段的联结不太一样。因为“读”这个阶段没有加入“写”的这个过程以及运用的过程,所以说这个阶段的思考是对学生提出了更加深层次的要求。特别是在戈登音乐术语里,有一项“音乐思考音乐的动作”称之为“audiate”。即“在思维意识中聆听和理解声音的能力,音乐的声音不再以物理声响的形式出现。”具体在课堂运用时,当学生已经知道如何读或者唱相应的节奏和音调的短句的时候,老师可以在白板或者多媒体上显示一个完整的节奏片段,给一个起拍或是I-IV-V-I的方式给出调性以及第一个音,学生用大脑去念唱出节奏或者旋律。这个过程非常有利于学生形成自己的“内心听觉”,也为学生今后的创作打下强而有力的基础。
第五个阶段——“创作”。21世纪是充满挑战的一个时代。学生不仅被要求需要拥有运用知识的能力,更需要提升他们的创新能力。音乐创作不仅可以巩固学生所学到的音乐理论的知识,还可以开发他们的想象力与创造力。想象力与创造力的开发也为创新能力打下基础。学习一门语言的时候,去听,去说,去读,去写,去思考,最终目的就是为了去使用这门语言。类比到学习音乐,学习去听节奏(旋律),去念唱节奏(旋律),去读节奏(旋律),去写节奏(旋律),去思考节奏(旋律),也是为了“使用”音乐或者是学会去鉴赏品位音乐。
五、结论
9岁在儿童音乐形象的发展中是一个分界点。因此,如果9岁以前(包含九岁)的学生有机会进行这样科学系统的训练或学习,他们未来都可以迅速听辨出节奏以及旋律,因而大部分人都可以具备基本的音乐素养,在将来接触任何音乐的时候,他们都可以运用自己敏锐的耳朵去欣赏,这对他们都是终身受益匪浅的。王安国先生在中国教育杂志上一篇标题为《历史现状问题以活跃学科中华传统文化教育的回顾与思考》“中国教育从来不是封闭的,而是在继承民族文化传统的同时,不断借鉴,吸收世界不同国家,不同民族创作的教育-文化成果而逐步形成和完善的。”虽然,美国的戈登教学法在中国运用目前还不是非常广泛,但是我认为我们需要借鉴美国或者其他国家的科学先进的音乐教学法,然后以我们本土的音乐作为教学素材,来发展符合我们国情的音乐教学法。中华文化也是博大精深源远流长,自古以来有属于自己的教学形式分为师徒制(口传心授)、教演评式、“沙龙式”以及集体教学式。教授方法则以“口传心授”为主,个别授课为辅,没有形成一套系统的理论来指引学习,因而很多优秀的作品或者器乐亦或是演奏方法逐渐流失了。音乐是一门抽象的艺术形式,学习音乐基础理论知识是可以借鉴西方的教学法,但是如果想要表演出最具有中华底蕴的作品,仍然少不了民族“口传心授”的这种学习形式。只可惜“口传心授”这种方式过于局限,如果有更多的大师可以总结自己的教学方法并运用当今发达的网络视频录制保存下来,中华民族的音乐文化可能会有另一番景象吧。
参考文献
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作者简介:赵静洁(1992—),女,湖北省恩施州建始县,现供职于武昌职业学院,音乐教育硕士研究生,研究方向:中小学音乐教育、戈登音乐教学法、学前音乐教育。