二胡舞台演奏中的情感艺术处理

崔博雅

【摘要】从根本上来讲，在演奏一曲二胡艺术作品的过程中，技能的表现是需要演奏者通过将自身的音乐感觉与自身机体之间的关系进行相互协调而得到的。在这之中演奏者的技巧以及音乐感觉会直接对自身整体能力的发挥造成影响。因为二胡这一乐器在音色以及演奏方式等方面均有其独有的特征，正因如此如果想要完整地演繹一曲二胡艺术作品，情感的处理是尤为重要的，演奏者必须要做到情感与理智的相互交融，只有这样才能够演奏出美妙的乐曲，才可以引起听众的共鸣。

【关键词】二胡;舞台演奏;情感;理智

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

引言

二胡在我国的音乐艺术领域有着相当重要的地位，如果想要在舞台上完整地演奏一曲二胡艺术作品，需要演奏者自身具有相当高的演奏技艺，还要重视情感的处理，最为重要的一点就是在进行实际二胡艺术作品的演奏过程中将演奏者的情感以及理解相互融合，通过这种方式来全方位地将演奏者最佳能力展现出来。

一、演奏者通过真切的情感能够进一步提升二胡艺术作品舞台演奏的整体魅力

演奏的技巧能够保证对一首艺术作品的完整诠释，在演奏的过程中注入情感才能够真正地为音乐注入灵魂，无论是怎样的乐器，在演奏过程中如果想要达到应有的艺术水准，都不能将演奏的技巧独立出来，而是应该与艺术作品内部所蕴含的情感相互结合。如果对二胡这门乐器的演奏艺术进行分析就能够得出，近百年以来，随着时代的变化，受到作品主题、作品地域等方面的影响，二胡艺术作品内部所蕴含的思想情感也是各不相同的，在二胡舞台演奏过程中，一定要深入研究不同类型艺术作品之中所蕴含的思想感情，并熟练掌握，才可以更加进一步将二胡舞台演奏的魅力发挥出来。

（一）受到时代背景的影响二胡艺术作品内部蕴含的思想情感各不相同

音乐艺术作品从古至今都是受时代背景影响的，正因如此可以确定，无论怎样的二胡艺术作品内部都或多或少蕴含着时代的气息。比如说我国最著名的二胡宗师刘天华先生所创作的二胡名曲，均可以从各种角度体会到在当时五四运动时期思想进步的知识分子所展现出来的风貌;民间艺术家阿炳所创作的二胡术作品如《二泉映月》《听松》等，内部所蕴含的思想情感就直接体现出旧社会时期社会上最底层人民群众的状态;1949年之后，艺术家们创作的二胡艺术作品《拉骆驼》《山村变了样》等作品之中可以明显地感受到当时时代背景之下人民群众们的精神以及国家的不断进步与发展;而在六七十年代所创作的二胡艺术作品《喜送公粮》《草原新牧民》之中都能够清晰地感受到时代气息。在改革开放后，人们的思想得到了进一步提升，艺术领域也持续成熟起来，在这一时期，艺术家们受思想解放以及国际上优秀艺术作品的影响，创作出《江南春色》《一枝花》等优秀的二胡独奏艺术作品。正因如此，在二胡舞台演奏的过程中，怎样将作品之中蕴含的时代感有效地体现出来，是任何一位演奏者在音乐感觉之中不容忽视的重要内容。

（二）受到创作主题的影响二胡艺术作品内部蕴含的思想情感各不相同

从实际情况来看，从二胡艺术作品具体表达的内容来看主要有写景主题、叙事主题以及抒情主题等，比如艺术作品《江南春色》就是具有典型性的写景主题，在这一乐曲之中，创作者描写了江南三月时节，杨柳与湖面交相辉映的优美景色，乐曲在舞台演奏的过程中就需要展现出生机勃勃的整体感觉;比如艺术作品《兰花花叙事曲》当中，主要讲述了在封建社会的背景之下兰花花勇于抗争的故事;而《红梅随想曲》这一艺术作品之中，主要体现了抒情主题，作品中对于江姐的理想以及英雄气概进行了歌颂与赞扬。从根本上来讲，在舞台演奏的过程中，这些作品在技巧方面的难度可以说并不大，但是演奏者必须要将作品主题之中所体现出来的情感完美地表现出来。

（三）受到地域特征的影响二胡艺术作品内部蕴含的思想情感各不相同

我国具有广阔的国土面积，各个地域之中的生活习惯以及民族文化是各不相同的，正因如此必然会在艺术创作方面形成各种各样的艺术风格，在对一些地域风格浓郁的二胡艺术作品进行演奏的过程中必须要重视情感表达的方法。比如说二胡独奏作品《秦腔主题随想曲》在进行舞台演奏的过程中，就必须要对北方的地域特征重点把握，要体现出高亢以及粗犷的地域特征;在演奏二胡艺术作品《一枝花》的过程中，就需要演奏者将山东的地域风味展现出来，整体感觉要豪爽、嘹亮;而《江南春色》《姑苏春晓》这一类型的艺术作品具有十分明显的江南特征，在舞台演奏的过程中就要注意整体的细腻程度，要偏向于甜美的感觉。虽然说当前时代背景之下文化交流已经十分广泛，二胡艺术作品在舞台演奏的过程中风格也在慢慢融合，但是演奏者还是应该对于不同地域特征的艺术作品风格进行深入研究与掌握，这是优秀演奏者所要拥有的个人素质。

二、在进行二胡艺术作品舞台表演的过程中要达到情理交融的状态

几乎每一位二胡演奏者在舞台上进行表演的过程中都会经历过一些问题，但是一名优秀的二胡独奏演员必须要具备将情感与理智相互配合的能力，使自身的情绪能够在舞台演奏的过程中有效地被理智调动起来，并且合理地调整与控制。

心境是一种比较微弱而持久的情绪状态，理智对心境的作用是要在这心境上再覆盖另一种状态的心境。人对音乐心境是有控制能力的，这是人区别于一般动物的地方。假设一个喜剧演员，在演出之前听到一个坏消息，心情一落千丈，站在舞台上的时候，万不可以把这种坏情绪带给观众，但是这种坏情绪又确实的存在，不可能一下子就让它消失得无影无踪，这时意志就会迫使演奏者产生另一种心境状态覆盖在这一低迷的心境之上，或者说是让表演者事先进入表演所需的心境，这种情况同样适用于二胡演奏者。特别是在演奏标题音乐时，如朱昌耀作曲并演奏的二胡独奏曲《江南春色》，在演奏之前，可以先冥想江南水乡莺飞草长的景象，把自己设置在春天的江南这个特定的环境中。这一心境的渲染使演奏者很容易进入演奏状态，陶醉自己的同时也感染了听众。这种设置心境的做法还能有效克服临场的紧张情绪。

在二胡的现场演奏过程中，虽然说演奏者的紧张程度以及压力感受并不相同，但是这些影响因素总会以某种形式影响到演奏者的表现以及发挥。而在现场演奏的过程中最为理想的状态就是将紧张地感受进行转化，对演奏者形成鼓舞，将紧张感转化成表演作品、抒发情感的冲动，使演奏者能够在舞台表演的过程中真正做到超越自我。二胡演奏者运用理智调节演奏状态有多种方法，可以把注意力集中在正在演奏的乐曲，把自己的全部智能、热情和能力，像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演之中，义无反顾地去完成表演创造。一上台“把心中的杂念尽量排除，让自己的心成为一张白纸，一面明镜的镜子，反映出原作的真面目。那是一部只有我和原作者的音乐。当然最理想的是要做到像王国维所谓的“入乎其内，出乎其外。”

参考文献

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[3]胡文杰.如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力[J].艺术科技，2017，30（3）.