有者为实 无者为虚

陈夕良

摘  要  作品“金钟”方正阳刚，面与面之间用曲线相连，阴阳相生、虚实转换，在面与面的转换中，柔和了方器的冰冷僵硬，同时又融入“古钟”的蕴意，从容不迫地以形化声，紧凑却不急切，整器块面清晰干净，线条富于变化，并非单纯地模仿古钟的造型，而是遵循中国传统艺术写意成形的设计原则，将“钟”的特征凝聚提炼，使得最终造型简练凝实，兼具古典的历史感与当下的时代风味，古而不老，美而不俗。

关键词  紫砂;钟;造型;设计

中国画中有着相当频繁的虚实变化，“虚者空也”、“实者有也”，在传统美术中，这个特点可谓被运用到了极致。紫砂艺术因其如诗如画的艺术风格，独具的艺术价值而受到古今中外文人雅士的青睐，由于众多文人的参与，很多中国传统美术的理念不断地融入到紫砂壶艺的创作之中，这种融合缓慢而坚定，不单单体现在形体的运用和理解上，同时也深入到理念与思想之中，虽然当代的美学设计受到了来自西方文化艺术的冲击，主流的审美需求甚至产生了一点点偏移，但悠久历史的中华文化并没有因此而一蹶不振，相反随着整个社会人文状态的觉醒，文化复古复兴的思潮逐渐萌生，本土化、当代化的艺术设计如雨后春笋一般不断涌现，在紫砂行业则表现为以传统为理念，以创新为导向的当代紫砂壶艺创作，眼前的作品“金钟”（见图1）便是由此而来的。

作品“金钟”属于紫砂壶中的方器，不过这并非是指壶形一定是“方”的，而是其中带有方的紫砂器具造型，均可大略地归属其中。从线条的布局走向来看，作品“金钟”上看不见传统方器所必定会有的横平竖直，相反其以“钟”的造型为引子，充分运用曲线对视觉的引导，让壶身具有充分的张力和韧性，从单纯的纵横平面来看，其块面的衔接清晰、有力、明快，而这正是传统方器所带有的特点，壶口是轮廓分明的四方体，嵌盖外隆的设计凸显出了钟形壶特有的层次感，其壶钮的塑造参照了古钟顶端的锁扣造型，充分利用气孔与壶钮的协调，中央分割的纹路成画龙点睛之笔，成为了壶面曲线与壶钮的纽带，这种造型与装饰线条相互联系的手法颇具现代感，同时描绘的却是完整的古典形态，壶盖微凸、方圆结合，点亮整把壶的特色，给人一种整齐却又顺畅的视觉享受，优美大方、秩序井然，一口金色古钟的意蕴逐渐晕染开来。

作品“金钟”整体外露的是方正阳刚之气，但实际上整把壶上下左右都没有坚硬的直线，相反在曲线弯折中端方自显，如同古时的君子虚怀若谷、幽深静雅。搭配上壶面书铭“如月之恒，如日之昇。”整体的创作理念也就连贯而明晰起来。在我们古代的文学创作当中，日、月被当做完全相反的两面，代表八卦中的阴阳两极，日升月恒则意味着我们的整个世界，稳固而平衡，同样也表达了创作者对于“实”与“虚”的理解。在我们的古代哲学中，认为有就是实，无即为虚，所以引申到这件紫砂壶上，就能浅显地表达出壶为实，而壶所表达的内涵意蕴为虚，以此为基础进一步的理解，茶壶所塑造的“钟”这个形态为实，同時这口“钟”所发出的声音为虚。

这种通过外形引起人的兴趣，通过合理的设计加深印象，再由装饰引导思维共鸣的方式，实现了整件作品的艺术宣泄，从而散发出足够的吸引力，并用浅层的情感孕育来给予一定的欣赏答案，激发人类的好奇心，从而发掘出更多的创作者未曾明显表达的内涵理念，共同补完作品的气质灵感。看似貌不惊人，却施施然端坐一旁，饱含了深意，在反复品读之下品味出不同的人生真谛。

当代紫砂壶的创作暗含了创作者的文化素养，但紫砂艺术的创作并不单单是传统文化的背书，更不是高高在上的说教，而是一种引导、一种宣泄，是创作者与需求者所共同铸就的精神风貌，在给予和接受的过程中共同成长。紫砂壶从土中来、从火中生，它经历了历史长河的洗礼，在时光中练就了火眼金睛，文化是紫砂的骨髓，性格是紫砂的外貌，伴随着时代的洪流，当下的紫砂创作者需要有冷静的思维和广博的知识，才能够满足日益增长的文化审美需求，才能创造出更为人所欢迎的紫砂艺术作品。