新时代语境下红色经典的影视改编策略探究

孙碧檬 高莹

摘要：随着影视行业的发展，越来越多的经典作品被搬到了大荧幕前。对于红色经典作品的影视改编的思考一直存在着。红色经典文学作品是我国特定时期的文化产物，在一定程度上影响着一代人甚至几代人的世界观、人生观与价值观。在中华精神需要传承与发扬的新时代，把红色经典文学作品搬向大荧幕势在必行。本文立足于尊重原作的基础上，结合时代特色对作品叙事策略以及人物形象塑造进行调整，为红色经典的影视改编作品提供前期原作选择策略以及后期市场宣传策略。

关键词：红色经典;新时代;影视改编;传承;改编策略

一、原作的选择

随着受众对于电影与电视剧的要求越来越严格，创作者与审查者在作品的制作上也越来越谨慎，行业慢慢出现了“剧本荒”的情况。因为完全创新的故事有一定的风险，所以很多人把目光放到了改编与翻拍之上。但是很多改编与翻拍的口碑却并非十分理想，原因在于部分内容充斥着重复、低俗与乱改，让原本喜爱原作的受众难以接受新的改编，而在迎合新受众口味的时候又存在内容不连贯不流畅等诸多不足。这些问题出现的原因大多数都在于原作的选择上，一方面，通常投资方为了能够迅速回本或者有较好的群众基础，就会选择一些大热题材，但是弊端随之而来，受众越多的作品对于改变影视剧的要求其实就是越多的，所以口碑难以保证;另一方面，选择的作品过于经典，有一定的受众基础，甚至在多数受众眼中是“神作”，那么在选择这种作品的时候，想要获得一定口碑并且超越之前的作品是风险很大的。

因此，在对红色经典作品影视改编的原作的选择上，首先题材要符合新时代社会的主流价值观，较容易被当代年轻受众欢迎，且能引起中年受众的共鸣;其次最好选择年轻受众听说过，但是并非十分详细了解过的作品，可以通过原作口碑达到前期宣传的效果，从而达到在播出后能够通过作品对原作做到良好的传承发扬的效果;最后是在原作的选择上要能够找寻出想要表达的故事，在改编的时候对故事主题与思想内容做到较好的运用与把控，达到正面宣传红色精神的效果。当然，这些选择也要立足于现实情况，在版权意识觉醒的今天，需要影视作品团队对项目进行详细完整的策划从而拿到原作品的改编权，而后再进行下一步的制作。

二、叙事策略的改变

电影与电视剧的改编必然会受到改编时期所处的环境影响，因此在改编的过程中，贴合时代要求并创新故事叙事的内容才能在诸多改编作品当中脱颖而出。从小说到影视作品改编的过程中，叙事策略主要可以从两个大方面进行调整：

一方面，从故事情节进行调整。故事情节的变动是必然的，小说与影视作品是两种不同的艺术表达方式，在改编影视作品中，作者几乎不可能把小说的内容完全照搬照抄到大荧幕前，就算是同一位作者的作品都很难做到。因为在小说文本中，叙事表达方式是以人的内心想象为标准，通过文字的描写让受众能够感受到人物的心境与环境，但是在影视剧本文本当中，则是以视觉听觉为标准，通过眼睛跟耳朵最直观的感受去体会大荧幕前人物的喜怒哀乐。由于两种艺术形式的不同，在情节的设置跟选择上就要有所不同。一些原著中起到过度作用以及一些描写环境人物内心的情节在改编的过程中就需要舍掉，而把关键的情节点联系到一起，从而得到更好的戏剧冲突，获得受众喜爱。但是在更改情节的时候一定要注意尊重原作的精神理念，创作团队在改编的过程中也要悉心听取政府部门对作品的修改意见，因为红色经典代表着特定时期特定的社会情况，在一定程度上是不容过度娱乐化的，为了保证作品能够足够尊重原作，一定要多了解作品的背景，做到在尊重红色经典的基础上进行传承和发扬。

另一方面，从叙事顺序与叙事角度进行调整。徐克导演的电影版《智取威虎山》改编自曲波的红色经典小说《林海雪原》。在叙事顺序上，电影版《智取威虎山》以倒叙的方式进行故事的叙述，从一个现代年轻人姜磊在圣诞节同朋友的聚会着手，以现代环境切入，拉近同受众的关系，与此同时在受众在心里埋下了疑惑：现在出现的人物跟当时的人物有着怎样的关系？随后镜头跟着姜磊的独白回到了1947年的冬天，白雪皑皑，作战环境十分艰苦。此时受众会隐隐好奇，在这样恶劣的条件下，我方军人到底是如何获取这段战役的胜利的？这种悬念的设置能够让受众很好的带入到影片所讲的故事范围中。在叙事角度上，电影版的叙事是从姜磊的第一人称开始，通过独白回到过去后进入到第三人称，讲述杨子荣等人跟土匪斗智斗勇的过程，最后又通过姜磊的独白链接，回到现代第一人称。这样的叙事角度使故事的表达更加完整丰满，先是贴合新时代受众接触的高科技事物，又能够引导受众跟随着视角的切换身临其境的回到故事中的时代，最后视角再次切回到现代。这样的方式让受众在一个个戏剧冲突中，看了一个完整的故事。而在大团圆结局的同时，给予观众思考的空间，现今的美好生活，是那个时代的人用生命用智慧拼搏出来的，从而达到弘扬文化精神的作用。

因此，在改编的叙事策略上，要在尊重红色经典原作的基础上，根据时代特色对故事的内容以及叙事顺序、叙事角度等内容进行调整，在有限的故事内容中增加新的戏剧冲突，做到既符合时代要求，又能够还原原作中想要传达的精神。

三、人物形象塑造的调整

在文学作品荧幕化的过程中，对人物形象的塑造也要结合着时代发展进行一定的调整。这种调整，既要保证尊重原著，又要有所创新，在保证让小说读者满意的前提下又有一定的新鲜感，更是符合新时代受众的审美。在文学作品改变中，由于受到特定的创作环境的影响，导致一些人物都是单一的扁形人物。人物的塑造基本上被划分为正面人物跟反面人物，也就是通俗所理解的“好人”和“坏人”。“好人”都是正面人物，大多都是积极、可爱、阳光、无私的，“坏人”都是反面人物大多就是消极、阴冷、邪惡、自私的，人物性格与人物目的比较单一，鲜少有圆润饱满且复杂一些的人物。

在特定的历史环境下，娱乐生活较为匮乏的年代，单一的人物易被观众所接受，观众单纯的觉得荧幕上呈现出了他们想要的故事就可以。然而在新时代的今天，物质娱乐生活都十分的丰富，若想要吸引观众的注意力，单一的人物，简单的剧情很难满足观众的需求。为了贴合时代的发展，符合当下受众审美观点，在红色经典文学作品的改编过程中，部分人物需要从简单单一的人物形象调整为稍微复杂一些的人物形象，在忠于原作精神的基础上，对人物的性格进行简单的调整，让人物更加饱满更加立体并且更易于被观众接受。

在影视改编电影《智取威虎山》中，小栓子母亲青莲的人物形象十分深入人心，但是这个角色并非是原作中存在的角色，而是由原著中“蝴蝶迷”衍生出来的。在原著中，蝴蝶迷是一个女土匪，在整部作品当中虽然几乎没有什么烧杀抢掠的内容，但是却是一个周旋在众多男人之间的风流女子。而到了大荧幕上，徐克重新塑造了这个人物，把青莲设定成为一个被土匪座山雕掠夺上山的一个村妇。原本她是一个朴实的劳动妇女，在受到压迫后才成为一个妖艳的“坏女人”。在电影中，青莲在知晓自己儿子栓子还活着之后，立马从一个准备勾引“土匪”犯错误的妖艳女人形象，回归到一个渴望跟儿子团聚的母亲形象，这种母亲的形象，是能够引起很多受众的共鸣的。电影人物同小说人物比较，仅在内容上增加了人物背景，但是却让整体人物形象发生了巨大的改编。在女性意识觉醒的新时代，女性形象备受关注，如若电影中是通篇负面女性形象，则会引起一些不必要的紛争，并且比较不会受到女性观众的喜爱。影视艺术作品的内容固然重要，但是受众也是十分重要的，如若想要创作口碑较好的改编作品，那么在人物的设置上就一定要考虑该人物群体的情况。而经过了人物形象的改编，青莲的人物形象从一个妖艳的女子，变成了一个收到压迫想要反抗的女性，获得的效果则是大为不同的。

因此，在把红色经典文学作品搬到新时代荧幕前，需要注意新时代受众的思想变化，在尊重原作的基础上，对人物形象的塑造进行调整，这既能够做到尊重经典，又能够让经典被新时代受众所接受。

四、市场宣传策略的更新

一部好的作品制作是关键，后期宣传也十分重要。好的宣传可能拯救一部作品，不好的宣传也可能会埋没一部作品。早年有很多口碑良好的作品，因为缺乏宣传而票房惨淡。因此作品的市场宣传也十分重要。

提及市场宣传，离不开当下时代的粉丝文化。很多时候会有受众不解，为何现下“流量小生”“流量小花”如此盛行，可能部分人演技并不过关，但是仍有人愿意去高价聘用。其实原因就在于，现在很多剧组去用“流量”是为了节省后续宣传的费用支出，这些“流量”往往背后有着庞大而系统的粉丝支撑，在作品未拍摄或者拍摄过程以及后期会起到十分良好的宣传效果。但是一部作品的受众并非只有这些“流量”，在网络发达的当下，任何一个差评都有可能阻止一个受众去观看作品，因此在演员的选择上，要注重后期宣传因素的同时更要注重演员自身业务水平。尽量选择因演技成名口碑较好的演员，尤其是对于红色经典作品的改编，更要注重拍摄后的社会影响。

在宣传的过程中也要注意宣传平台的投放。选择受众较多的平台，例如抖音、微博等，可以在抖音上播放一些作品中精彩的短视频，进行作品内容质量宣传;在微博上进行作品海报、作品演员以及故事内容文案的宣传。

市场宣传最为重要的是宣传的角度，也就是作品的定位。通常一部作品在宣传的不同时期会选择不同的宣传切入点，对于红色经典影视作品的改编宣传内容大体可以分为几个部分。第一个部分就是以致敬原作精神为宣传点，立足于这个出发点对改编的影视作品进行宣传，会有一部分受众因为是红色经典而准备观看;第二个部分是以时下最流行的元素作为宣传点，从作品中找寻流行元素例如热血、拼搏等，吸引年轻受众;第三个部分则是把细节作为宣传要素，从拍摄的细节出发，例如一个人物表演的情绪、一个贴合时代的物品、一个动作背后的原因等细节进行宣传，以制作精良的内容吸引对作品质量要求苛刻的受众;第四个部分可以从观看过作品的受众的评论中找寻灵感，部分受众会给一些演员起一些可爱的别称，此时使用这些别称宣传也会给受众以“接地气”的感觉。