芭蕉绿叶浓<br/>—— 西汉南越王博物馆藏蕉叶纹枕

芭蕉绿叶浓
—— 西汉南越王博物馆藏蕉叶纹枕

2019-10-25李光辉

文物天地 2019年9期

文／李光辉

枕是人们生活中极为常见的卧具，蕴含着丰富而独特的文化内涵。考古发现及文献记载中的枕包含瓷、玉、石、铜、木、皮、布等各种材质，目前发现年代最早的瓷枕实物出土于河南安阳隋开皇十五年（595）张盛夫妇合葬墓。瓷枕的造型与装饰不仅蕴含着实用、舒适等功能，而且融合了当时的社会文化、艺术乃至政治因素，传递着人们对美好生活的向往。

一

以植物纹为装饰起源较早，可追溯到六七千年前。考古证实，人类刚刚进入农业采集社会时，植物纹饰便已出现，新石器时代的马家窑文化彩陶器上，先民精心地将单片的花瓣、叶片等植物形态绘制其上，还制作了环绕在陶罐上具有立体手感的藤状植物造型[1]。汉代，植物纹饰已十分普遍，在造型和寓意方面均有较大突破。然而，跨过三国两晋南北朝，植物纹并未在陶瓷装饰中发展起来。南北朝时期的莲花纹可视为宗教纹样，与植物并不相关。紧随其后的隋朝青瓷上大量出现印刻花卉纹装饰，实际上仍在沿袭南北朝瓷器的宗教情怀[2]。直至唐代，植物纹方才进入陶瓷装饰中，此时陶瓷装饰仍以釉色为主，除长沙窑一枝独秀外，其他窑口未见朝此努力者。宋代，进入植物纹饰发展的巅峰时期，植物纹逐渐取代动物纹成为主流纹饰，风格上开始趋向写实，且融入了更多的绘画意象。[3]

图一北宋“严家记”绿釉划蕉叶纹八角形瓷枕西汉南越王博物馆藏

二

芭蕉之名，来源于它独特的生长特性：“蕉不落叶，亦蕉一叶舒则一叶焦而不落，故谓之蕉也”[4]。即芭蕉长出新叶后，会有一片旧叶随之干枯却不脱落。干而不落的部分俗称巴，巴与焦相通，因而以“芭蕉”来指称这种植物。芭蕉是芭蕉科芭蕉属的一种植物，但古时对植物的区分不如今日确切，常把与芭蕉相似的大叶蕉类植物统称为“芭蕉”或“蕉”。古文献中常见的主要有三种：以食用为主的香蕉、以观赏为主的芭蕉和以制取纤维为主的蕉麻。

芭蕉性喜暖热气候，不甚耐寒，主要分布在淮河—秦岭以南地区。西汉武帝时，芭蕉作为“奇草”被引入黄河以北地区进行栽培，《三辅黄图》云：“汉武帝元鼎六年，破南越起扶荔宫。以植所得奇草异木：菖蒲百本；山姜十本；甘蕉十二本……”[5]，“甘蕉”即芭蕉。这也是关于芭蕉园林栽培的最早记载。东汉末年，芭蕉的果实已成为贡品，“燮每遣使诣权，致奇物异果，蕉、邪、龙眼之属，无岁不至”[6]。同时，随着佛教的传入，芭蕉这种在佛教源地也广泛种植的植物，因其“理分分，㓟而解之。中了无心何有牢固”以至“虚无不实，速消归尽”的特征，而被佛经用来阐释“荫蕴”皆空的教义。[7]南北朝时期，佛典被大量翻译，佛教对芭蕉的譬喻也深深地影响着当时文人的体悟，谢灵运的《芭蕉》就是植根佛教经典而作，以芭蕉比喻性空不坚。同时，芭蕉也因不堪风雪的易逝秀姿，而得文人流连吟咏，开始出现在文学作品中。[8]

中唐以后，芭蕉性空之喻愈发深入人心，文人墨客已经非常熟悉这种外来植物，芭蕉形象被更多地引入诗词歌赋乃至书画当中。唐诗中含有芭蕉的诗文有128首，其中，有对芭蕉形态美的细致描绘，也有雨打芭蕉的听觉体验，更有文人蕉叶题诗的雅致展现，侍女芭蕉映衬的唯美刻画。与唐诗中幽雅淡然的芭蕉相比，宋词中的芭蕉则展现出更多的浪漫旖旎。宋人非常喜欢将芭蕉与其他植物形成颜色对比之美，“红了樱桃，绿了芭蕉”“映阶红叶翻，芭蕉笼碧砌”等都道出了红绿反衬的视觉美[9]。白居易《夜雨》“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”，李煜《长相思》“帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何？”等又为芭蕉赋予了哀愁别绪的浪漫主义色彩[10]。

“永嘉南渡”后，南方经济文化逐渐繁盛，南唐、后蜀等小国君臣爱好风雅，形成极有规模的文学集团，这些地区又是芭蕉生长的最佳区域，这便为“植物君子”——芭蕉走入人类审美视野提供了契机[11]。“蕉之可爱在叶”[12]，芭蕉以观叶为主，其形状和色彩都引人注目。又因芭蕉叶大，同时，“芭”的发音与“发”字相近，易于讨口彩，芭蕉也就成为象征“家大业大”“开枝散叶”的吉祥植物，被民间广泛接受和流传。

对于普通市民阶层来说，瓷枕是其生活的必需品。曾有购买瓷枕的消费者在枕底墨书瓷枕价格：日本静嘉堂文库美术馆藏磁州窑金代《双鸭戏水图》豆形枕，底部墨书“……价钱四十□（文）谨记泰和元年（1201年）六月十九日置并亚……”[13]；美国布鲁克林博物馆藏磁州窑金代虎形枕，枕底墨书“壬庚正月十三日置到枕子价卅一文足”[14]；日本东京国立博物馆藏金代黄绿釉划花、印花单边如意头弧方形瓷枕，底部墨书：“承安五月三十日买一十八文足□”[15]。结合金人的生活水平可知，大定年间，官府手工业作坊的匠夫均有俸给，“工匠……日支钱五十（文）……百姓夫每日支钱一百（文）”[16]，可见瓷枕的定价对于普通民众日常收入而言并非高昂，而在可以接受的范围内。因此面向广大普通市民制作和销售的瓷枕，自然也开始吸收和借鉴蕉叶纹这种得到社会上下一致认可的纹样，并应用在瓷枕的装饰之中。

明清时期，芭蕉不仅在诗词歌赋中被咏唱和描绘，亦成为园林建筑艺术中不可或缺的一部分，常与太湖石相伴植于窗前墙角院落中，二者一柔一刚，一秀雅一丑怪，形成蕉石小景。虽然自然界的植物叶子大多数是以绿色为主，但是芭蕉叶的青翠浓绿与众不同，诗人“为爱芭蕉绿叶浓，栽时傍竹引清风”[17]，体悟“剪得西园一片青，故将来此恼诗情”[18]之趣。郑板桥的七言绝句《咏芭蕉》：“芭蕉叶叶为多情，一叶才舒一叶生。自是相思抽不尽，却教风雨怨秋声。”正是用芭蕉叶来比喻自己的情感，表达对闲情逸致脱俗生活的追求。[19]

与其他器型上以二方连续的带状经典装饰纹样不同的是，瓷枕上的蕉叶纹多着意突出蕉叶的形状特征，或以蕉叶为树，置园林庭院庇荫处以显优雅静谧。

图二宋-金绿釉划蕉叶纹花瓣形枕西汉南越王博物馆藏

三

西汉南越王博物馆自1992年入藏杨永德伉俪捐赠藏枕以来，不断加大对枕文物的征集力度，迄今已收藏枕类藏品700余件，其中有多件蕉叶纹瓷枕，特色鲜明。

北宋“严家记”绿釉划蕉叶纹八角形瓷枕，通体施绿釉，枕面八角形开光内刻划蕉叶纹（图一）。工匠以近似工笔写实的方式，先用锯齿纹连续刻划出叶子的轮廓，然后以直线刻划出叶子的主脉纹，再以梳篦纹依主脉向外重复排划，3片蕉叶几乎占据了整个枕面。枕的8个侧面交界处均有竹节形立柱，各面模印花卉纹饰，底部戳印“严家记印”款。

另有一件绿釉划蕉叶纹枕（图二）则呈花瓣形，枕面开光内刻划4片蕉叶，枕侧戳印圆圈纹。蕉叶与花形枕面相映衬，别有一番风味。

绿釉蕉叶纹枕是宋代吉州窑的特色产品，主要有两种器型，一种是如意形瓷枕，一种是八角形瓷枕。枕面多是用刀、竹签或铁针等工具在已干或半干的陶瓷坯体上刻划3-5片蕉叶，以4片为主。烧造时先将瓷枕坯胎放入低温窑炉中进行素烧，出窑后以铅为熔剂、氧化铜为着色剂进行施釉，施完釉再二次入窑烧造，并控制窑温使之在氧化焰下将所施的釉形成纯绿的颜色，瓷枕的瓷化程度较低。[20]

由于吉州窑烧制瓷枕时多采用泥片拼接而成，八角形瓷枕则形成大小10个面，因此立面的边棱多模印竹节柱，颇有 “一丛萱草，几竿修竹，数叶芭蕉”的韵味。又因瓷枕多在夏天使用，绿色的竹节可以增添清凉之感，从而增加产品的销路。[21]

图三民国景德镇窑粉彩人物长方形瓷枕西汉南越王博物馆藏

图四民国景德镇窑彩绘人物瓷枕西汉南越王博物馆藏

目前，见诸报道的绿釉蕉叶纹枕数量不多，“严家记”款仅有3件，均为八角形枕，除前述西汉南越王博物馆藏枕外，其余两件分别是：1988年江西省彭泽县南岭农业科技大楼基建工地出土，现藏彭泽县文物管理所的南宋绿釉“严家记”蕉叶纹八角形枕，枕面刻划4片蕉叶；安徽省歙县博物馆藏宋绿釉刻蕉叶纹枕，枕面刻划5片蕉叶。明曹昭《格古要论》记有“吉州窑……宋时有五窑”。这3件瓷枕上“严家记”的款识，证实古书记载的宋代吉州窑确有舒、严、陈、曾、郭五家窑，款识分别为：舒家记、严家记、陈家印置、曾家记号、真郭家枕等。

民国景德镇窑粉彩人物长方形瓷枕（图三），画面中心描绘了庭院中两名孩童在女子身旁玩耍的场景，左侧花丛中立有一株芭蕉，与右侧的花树相映成趣，画工着意凸显画中人物自由的精神和生活状态，女子与儿童在蕉荫的庇护下，怡然自得。

明清以后，芭蕉开始进入俗文学领域，在戏曲、小说中大量出现，《红楼梦》中就多次出现对蕉叶的描绘，这些文学题材也被能工巧匠应用到瓷枕的装饰中去。西汉南越王博物馆藏有一件民国景德镇窑彩绘人物方形瓷枕，枕面及枕前侧彩绘《红楼梦》题材的故事人物纹，如黛玉葬花、宝琴寻梅、共读西厢等。在其中一侧的枕面上，两名女子一坐一立，坐于石台之上的女子背后有一株芭蕉，应是“蕉下客”探春（图四）。匠师以不同颜色的蕉叶分割了空间层次，使画面有虚有实，生动形象。

古人爱植芭蕉于窗前，用于装点单调的窗子，窗子也成为欣赏芭蕉的独特视角，西汉南越王博物馆所藏的一件19世纪末的彩绘人物方形瓷枕（图五），枕面便描绘了“窗外芭蕉窗里人”的场景，一对身着日本服饰的男女在窗前贴耳私语，一株芭蕉静置窗前。

图五 19世纪末彩绘人物方形瓷枕西汉南越王博物馆藏

四

陶瓷枕不仅满足了人们睡眠的需要，也有着丰富的文化内涵，它的装饰与使用者的生活地域、社会地位、生活习俗、个人喜好以及文化传统等方面密切相关。在漫长的历史长河中，瓷枕融艺术、民俗、保健于一体，以其独特的造型，多彩的装饰，集雕、镂、写、画、印等技艺而独步艺林。

芭蕉因其叶、花、姿态等方面的形象特征以及整体呈现的独特风韵，逐步进入到瓷枕艺术的装饰中。西汉南越王博物馆藏蕉叶纹枕，形式多样，蕉叶纹饰兼具写实与艺术性，既有着意描绘芭蕉叶锯齿状边缘特点的古朴奔放，也有以蕉叶为树，表现园林庭院庇荫处的优雅静谧。通过欣赏这些瓷枕，我们可以更好地领会古人对芭蕉的吟咏与赏析，获知古人寄托在蕉叶纹瓷枕上的吉祥愿望，与古人进行跨越千年的精神对话。

[1]王静：《浅议经久不衰的中国传统植物纹饰》，《大众文艺》2012年第22期。

[2]马未都：《瓷之纹》，故宫出版社，2013年，第65页。

[3]韩虹宇：《刍议我国宋代植物纹饰的意蕴》，《艺术品鉴》2015年第6期。

[4]（宋）陆佃：《埤雅》，浙江大学出版社，2008年，第171页。

[5]《三辅黄图》。

[6]（西晋）陈寿：《三国志·吴志》卷四《士燮传》，中华书局，1971年，第1193页。

[7]陈竺同：《汉魏六朝之外来譬喻文学》，中山大学研究院文科研究所《语言文学专刊》1930年第3期。

[8]李溪：《从芭蕉图像看佛教艺术与文人情结》，《北京大学学报（哲学社会科学版）》2012年第2期。

[9]邓文莉：《芭蕉的文化意蕴及其在中国古典园林中的应用》，《建筑与文化》2017年第12期。

[10]张珍：《贾探春与植物文化研究》，河北师范大学2015年硕士学位论文，第26-27页。

[11]徐波：《中国古代芭蕉题材的文学与文化研究》，南京师范大学2011年硕士学位论文，第15页。

[12]屈大均撰，邓光礼等注：《广东新语》，广东人民出版社，1991年，第603页。