倏忽三十载《逐月》“归去来”

文：游之 图：邱陆英、王兆森

每当中秋佳节，亲人们团聚在一起，在金桂飘香的夜晚，吃月饼赏圆月。而在皎如玉盘的满月中，人们仿佛可以清晰地看到，有一位女子正忧伤地凝望着团圆的人间，她，就是神话传说中的嫦娥。人间团圆的喜悦和月宫凄清的幽怨形成鲜明的对照，也让这个节日格外具有了一种哲学的思辨。李商隐诗云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”说的就是嫦娥偷吃了王母给后羿的灵药而飞升至清冷的月宫，却因再也回不到人间而懊悔不已。由辽宁歌剧院创作演出的歌剧《逐月》，女主人公正是这位在月宫里“永生”的嫦娥。

OUTLINE / The heroine of original operaRushes to the Moon, created by the Liaoning Opera House, is Chang E, the woman living in the Moon Palace. On August 27 2019, the original opera premiered at the Shengjing Grand Theatre in Shenyang.

2019年8月27日，以“后羿射日”和“嫦娥奔月”的故事为基本素材的原创歌剧《逐月》，在沈阳盛京大剧院首演。耳熟能详的神话传说在这部歌剧当中也有了新的解读。这也是以神话故事为题材进行艺术创作的优势，那就是可以在不太颠覆人们惯常认知的基础上，充分发挥想象力和创作力。歌剧为三幕六场，倒叙的手法，序歌的“相望”等于已经交代了结局：“月华如水，星汉灿烂，爱侣相隔地府广寒。”而在尾声，则唱出了：“大爱无疆，真情永远，月宫地府两心相连”，一头一尾，相呼应有发展。

全剧由“后羿射日”“夫妻被贬”“逢蒙阴谋”“嫦娥飞天”“后羿被害”几个主要戏剧事件构成。后羿为什么射日，在一幕进行了交代。天帝的十个太阳儿子同时出现在天上，让人间几近焦枯，为了恢复人间的正常生息，天帝命令神仙中的神箭高手后羿，将作乱的太阳们射下来，后羿欣然前往不辱使命，但是射落的九日毕竟是天帝的亲生儿子，事后天帝懊悔迁怒于后羿，后羿和妻子嫦娥被贬至人间，从神仙变成了人。虽然“上意难测突生变，竟把英雄贬尘寰”，但是后羿似乎并没有因为这次坎坷遭遇而一蹶不振，他乐观面对变故：“天庭无情人世有暖，此生寄情大美河山。”

作为神仙眷侣，后羿与嫦娥非常恩爱，为了能与爱妻长相厮守，后羿“上昆仑，得仙丹，欲与吾爱享永年”。后羿的随从逢蒙垂涎嫦娥美貌，觊觎后羿酋长的权位，因而极尽离间阴谋，让嫦娥误以为后羿变心：“谎言如毒滋蔓，伤及淳美心田，眼前雾黑云乱，芳心何处可安？”悲伤欲绝的嫦娥决意离开后羿，一气之下吞服了后羿采来的仙丹。至此二幕结束。

然而，吃下仙丹后，嫦娥才发现自己受骗了：“仙丹入腹亮了双眼，无奈此身悄然飞天。”飞天的嫦娥后悔至极，她绝望地呼唤：“长呼后羿把我射落，纵死也要留你身边！”这里嫦娥希望后羿射落自己的箭，并非普通的箭，而是当初后羿射日时，嫦娥为了不让后羿把第十日射落，悄悄藏起的一支神箭。目的是避免后羿情急之下，将第十个太阳也射下来，导致人间陷入新的灾难。因为有前情的铺垫，因此这支神箭就成为嫦娥与后羿的爱情信物，是夫妻之间联系的象征，所以受骗的嫦娥宁可让后羿用神箭射死自己，也不愿独在月宫永生，表达自己误解后羿的忏悔之心。

但毕竟已是天人两隔，嫦娥的呼唤后羿无法听到，而后羿也没有防备逢蒙射向自己的“暗箭”：“暗箭难防英魂归天，封王地府的宗布神，守护人世太平万年。”后羿从天上的神仙，到人间的英雄，再到最后落入地府成为宗布神，编剧将后羿一生的波折坎坷设计到了极致，而最令人唏嘘的，则是他与嫦娥，最终真正是一个天上，一个地下，即使心心相连，却再也无缘得见。三幕有一段戏，是嫦娥、后羿相互思念，舞台上二人似处于一个空间，但是在缠绵悱恻的音乐中，眼看着二人亦步亦趋即将重逢，结果却是咫尺天涯，擦肩而过……

应该说，从戏剧结构上来说这部剧是完整的。演出时长一小时四十分钟，一气呵成，无中场休息。若继续打磨，可能需要在情感抒发和人物之间心理对峙方面继续加强。比如后羿射日一场戏，此处最根本的矛盾并不是后羿与“十日”之间，而是后羿与天帝之间。目前的戏剧中，虽然唱段中对于天帝与后羿的矛盾有所陈述，但因为天帝是“隐形”的存在，因此无法在舞台上形成正面的冲突。通过合唱或其他叙事性的表达，显然不如将天帝与后羿置于同一戏剧情境当中，以二者对唱或重唱的方式，将天帝的反复无常、后羿的正气凛然正面表现出来，充分表达戏剧所蕴含的深意，可能会更加触动人心。

同样，后羿与嫦娥、后羿与逢蒙之间，也需要减少叙事而增加心理情感的抒发，进一步梳理戏剧的逻辑与合理性，将体现后羿大爱精神的核心主题丰富和凸显。

从某种意义上来说，歌剧《逐月》并非新作。近30年前，由辽宁歌剧院创作演出的一部名为《归去来》的原创歌剧，在当年湖南株洲举行的全国歌剧调演中引起业界极大关注；两年后，《归去来》一举夺得文华大奖的作曲奖。而这部当年的《归去来》，正是今天《逐月》的前世。当然，《逐月》并非是《归去来》的简单复排，此次在剧本方面进行了比较大幅度的调整，人物设置上也有所删减。但是，从音乐上来说，却基本保留了原作风貌。这次歌剧整体的音乐创作，既有悦耳的旋律又有现代的表达，人物的音乐主题鲜明，后羿、嫦娥包括逢蒙等各自的咏叹调，对于人物形象塑造和情感抒发都起到了比较好的提升作用，而剧中大量叙事性段落则通过宣叙调或咏叙调展现，听觉自然且极具音乐性，作曲家的功力也在这些段落得以充分展现。剧中还有篇幅不小的合唱段落，总体具有北方游牧民族音乐的风格，节奏感、力量感都很强，在推动戏剧发展的同时，也营造了戏剧氛围。《归去来》是作曲家徐占海的第一部歌剧，经过漫长的30年，这部歌剧的音乐依然不会让人感觉陈旧和过时，动听且极具歌剧性，这也充分说明，真正优秀的艺术创作，是经得起时间和历史检验的。音乐在配器方面如果可以进一步精细化，弦乐部分加强，打击乐、管乐进行合理配置，整体效果将会更加均衡、完善。

歌剧《逐月》，作曲徐占海，编剧孙浩，导演沈亮，指挥许知俊。沈亮是近年来歌剧导演的新生力量，其才华引人关注。作为曹其敬、廖向红等著名导演的亲授弟子，沈亮也在潜移默化中承袭了师长的风格气韵，整体呈现既有大气恢宏，也有细腻婉约，舞台空间利用率比较高，多媒体的运用对于作品的神话气质有较好的体现。舞台调度及转景也比较自然流畅，对演员的表演也有较好的引导和设计。如果能在舞台美术方面删繁就简，增加写意和高远的意象，恐怕会更加符合神话传说的视觉需求。另外还需要对整体音响音效进行精细化的设计安排，以利于舞台和乐队声音的综合达到最佳平衡。

本次演出的主演分为两组，首演中的后羿和嫦娥是来自中国歌剧舞剧院的青年演员毋攀、王一凤，第二场的男女主人公则由辽宁歌剧院的青年演员张元军、韦铮担纲。两场中的逢蒙和蝴蝶均由辽宁歌剧院的青年演员付伟林、孙艺宁饰演。首场中，毋攀、王一凤、付伟林的表现都不错，无论是声乐还是表演都有很高的完成度。虽然并未看第二场，但今后这部剧的演出，主要依靠的肯定是本院的演员，而他们的表现，也会直接关系到这部作品的口碑，所以相信他们对自己的艺术表现会有高要求。事实上，让本院演员在剧目中得到锻炼和成长，也正说明辽宁歌剧院在人才队伍建设方面的规划性和前瞻性。

辽宁歌剧院曾经是中国原创歌剧的领军团队，建院至今，一共演出过58部歌剧作品，其中54部都是自创自排自演的原创剧目。由其创排演出的《归去来》《苍原》《沧海》等都曾经铸就了中国原创歌剧的辉煌。30年倏忽而逝，《归去来》再现于《逐月》，虽然剧名变了，但是作品的艺术内核和精神内涵不仅保留，且在一定程度上得到了丰富和提升。保留剧目对于歌剧院团来说，就好比一座丰富的矿藏，如何从中掘到宝贝，靠的是院团领导的智慧和担当。希望经过打磨修改的《逐月》，最终成为辽宁歌剧院原创歌剧库中新的精品。