高校舞蹈基本功训练与教学

周里

摘要：在基础教育中，舞蹈这门学科发挥着基础性的作用，可以有效的提高学生的素质和气质。舞蹈基本功作为舞蹈的基础，必须受到高度的重视，只有练好基本功才能让自己在舞蹈学习的过程中发展的越来越好。基本功可以修正学生的舞姿，增强他们的学习舞蹈的能力，最终成为一名扎实的舞者。基本功训练在舞蹈专业中的地位是由舞蹈自身的特殊属性决定的，是每一个舞者的必修课。基本功是一个学生舞者学习和发展的根基，只有根基牢固的学生才有可能长成参天大树，才能保障他们舞蹈的稳定性。本文通过分析舞蹈基本功在高校舞蹈教学中的作用和意义，提出了对于舞蹈基本功教学的要求和具体措施，希望对于一些高校舞蹈教育者有一定参考价值。

关键词：高校;舞蹈;基本功训练

对于一名有职业素养的舞蹈学者而言，基本功的扎实程度是自己说话和与其他舞者交流的资本，对其本身的舞蹈事业之路发展起着极为重要的作用。一个舞者只有通过反复刻苦认真的舞蹈基本功练习，才能使自己在开拓新的舞蹈动作和舞蹈领域时能更快地进入状态，更快地找到感觉从而变成自己的东西，将舞蹈和自己的身体、精神、思维融为一体，从而使自己的舞蹈独具魅力。舞蹈的基本功训练过程必须是一个系统性的、科学性的、较为复杂漫长的过程，这个过程必须要循序渐进，不能一味的练习或者搁置，必须保持其规律性和不间断性。只有这样才能使每一个舞者都能拥有较为扎实的舞蹈基本功，使每一位舞者都能有一天光明的舞蹈发展之路。

一、舞蹈基本功的内涵

对于一个合格的舞者而言，必须要具备完备扎实的舞蹈基本功，这是舞者首先要具备的基本条件，舞者的基本功能力表现方式有两种：内在条件与外在条件。基本功必须要求舞者掌握基本的舞蹈技术、协调的舞蹈肢体动作自己较高水平的舞蹈能力，因此基本功必须要靠后天的系统性、不间断性的训练获得，并不是一味地靠所谓的天赋。基本功的外在条件主要体现在舞者本身的基本条件，包括身高、骨骼、比例、体重、样貌等方面，是包括一定的先天赋予的因素存在;基本功所谓的内在条件是指舞者对于舞蹈这一表现方式的理解和复制能力，包括模仿能力、协调能力、控制能力等。

二、舞蹈基本功的重要意义

一个舞者在未来的舞蹈道路上能走多远，有多大的成就，很大一部分就体现在舞蹈基本功的扎实程度上。对于基本功较为扎实的舞者而言，在以后的舞蹈作品中可以更加完美的诠释舞蹈，体会和增添舞蹈的表现魅力。舞蹈基本功的训练必须要做到不间断性，因此这对于年轻学者而言是十分枯燥的，因为他们还不能养成对于舞蹈基本功训练的习惯，因此对于他们而言基本功训练是很痛苦的，只有能在痛苦中磨炼兴致后又能保持对舞蹈的高度热情的学生才有可能在今后的舞蹈训练中发挥基本功的作用，在众多舞者中脱颖而出。而对于没有能从枯燥的训练中坚持下来的学生，只能靠着短暂的收获得到短暂的快乐，长此以往只能被超越，甚至从舞蹈这门表现艺术中刷下来。因此，只有把舞蹈基本功训练当做每天的一部分，通过日积月累的训练使它发挥出最大的作用，这不是一个一蹴而就的过程，需要每一位学者付出自己的努力。

三、舞蹈基本功的基本内容

（一）柔韧性与力量性训练

学生要有充分的柔韧度训练时间，只有将韧带拉开才能减少学生在训练中受伤的概率，教师要指导学生“勾”和“绷”动作的分节反复练习，使学生可以轻松完成“小踢腿”、“擦地”等动作，达到事半功倍的效果。同时教师要引导学生进行力量性训练，提高学生的身体素质，使学生可以将舞蹈表现的更有力度，展现舞蹈的力量美，并且只有良好的体力才能保持学生在今后可能遇到的舞蹈比赛或者更高强度的训练中坚持下来。

（二）控制力和协调力训练

对于一个舞者而言，必须有良好的把握自身重心的能力，只有这样才能控制住自己的身体，使舞蹈动作更加通畅美观。学生在刚进去高校舞蹈基本功训练时，就要进行系统的、充分的重心训练，教师必须充分重视这一环节，循序渐进，不能一开始就进行高难度训练，这样会使学生产生逆反心理，应采取科学的方法，让同学在具备软开度的同时，有较好的对于重心的控制能力。控制能力提升后，协调能力也会随之有所改善。

（三）理论与实践结合的综合素质训练

一个优秀的舞者除了要有基本功的基本训练外，还要有对于舞蹈文化和表现力的充分掌握和体会，理论性训练可以使学生接触更多的舞种，体会更多方面的舞蹈文化和情怀，从而选出自己喜欢的舞蹈方向，也可以使自己具有更加全面的舞蹈动作能力，提升学生的学习兴趣。教师在引导学生进行舞蹈训练时，要重视学生的综合素质能力，提高学生舞蹈动作的全面性，才能使学生有更快的进步。同时基本功训练时要使训练动作适合每一个学生，也可以进行分开训练，有针对的训练，对于舞蹈能力有一个针对性分层训练方式，使每一位学生都可以有适合自己的动作和难易程度，才能保证他们对于舞蹈基本功训练的积极性，从而高质量的完成训练。

四、舞蹈基本功的教学方法

（一）严格的训练要求，形成良好的思维意识

舞蹈教师在引导学生进行舞蹈训练时，必须使学生养成良好的训练习惯，纠正他们的舞蹈动作，使每一个学生都能高质量完成舞蹈动作，不能存在侥幸心理;同时教师也要使每一个学生树立良好的思维意识，照顾好每一个学生的心理活动，这对于舞蹈基本功训练的成效有极大的影响。舞蹈基本功本身就是枯燥乏味的，再加上训练时自己训练后的肌肉酸痛感，会更使学生出现散漫、懈怠的心理，教师要充分考虑到这一点并做出积极的应对手段。教师应做到以身作则，引导学生进行舞蹈训练时要保持高度的热情，使训练氛围积极活跃又不失秩序，以飽满的态度面对学生，同时要树立自己的威信，不能使学生产生侥幸心理，做到言必行，行必果，也可以在学生训练时自己也加入训练，与学生同甘苦共训练，使每个学生都投入到训练中来。

（二）注重舞蹈基本功训练的差异性

每一个学生的身体素质和对于舞蹈动作的模仿能力，诠释能力都有所不同，因此在进行舞蹈基本功训练时不能一视同仁，教师应做到充分尊重每一个同学的差异性，制定出具有针对性的系统性训练方式，将学生根据综合素质能力分好层，使每一个同学按照自己的能力选择训练方式，才能使学生对自己有一个充分的认知并开展今后的针对性训练。教师在教学过程中也应该过创新自己的教学方式和模式，不让传统的糟粕训练模式影响学生今后的舞蹈之路。

（三）提升舞蹈基本功训练中对情感的把控

一个真正的舞者在进行舞蹈展示时，绝不是单纯的将舞蹈动作展示给观众，只有让观众体会出舞蹈动作中所传递的情感才能算是成功的表演。因此，舞蹈教师必须在基本功训练中着重提升学生的情感表现能力，使学生深刻体会到舞蹈活的灵魂，同时要尊重每一个同学的个性化发展，使学生保持自己对舞蹈动作和情感的理解，发散性思维，才能使每一个同学在完成舞蹈动作时都能展现出自己独特的魅力。

五、小结

综上所述，舞蹈的基本功训练对于每一位舞者而言都是极为重要的，必须做到规律性、连续性、不间断性，才能使自己的舞蹈道路走的更加顺畅，走的更远。对于舞蹈教师而言，必须积极有效的引导学生进行舞蹈基本功的训练，并积极引导学生将训练内容和训练技巧充分运用到实际舞蹈表现中，只要能使学生有一个扎实的舞蹈基本功基础，就能使学生在轻松愉快的环境下完成舞蹈作品，更加使学生热爱舞蹈这一专业课程，提升学生对于舞蹈的兴趣和积极性。舞蹈教师在舞蹈基本功教学过程中，要以引导的方式，使学生找到适合自己的训练方式，也可以使学生开创舞蹈动作，增强学生对于舞蹈基本功的理解和创造力，也可以激发学生对于舞蹈的学习动力。在训练过程中，要坚持理论与实践结合，一味靠实践训练也不能使学生体会到舞蹈的魅力和灵魂，通过传统的肌肉记忆的方法并不能帮助舞者开发自己的舞蹈天赋，必须通过系统的理论学习，使学生更加了解舞蹈文化，从而提高学生的综合素质能力，使得基本功有一个更加完备的教学模式。

参考文献：

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