沧浪之水 烟火神仙——园林版昆剧《浮生六记》观感

杨守松

写过一篇《园林与昆曲》的短文（附后），近日看了园林版的《浮生六记》，感觉好像这戏就是拙文的具体演绎，于是有了这个“续篇”。

沈复的《浮生六记》,写浮生琐碎的家常事，写他和妻子芸娘朴实无华的爱，更写他对世事的参悟。作品文字不长，却是耐得琢磨。

由于制作人萧雁和苏昆沈国芳的一次偶然交谈，便萌生了将《浮生六记》改编为昆曲并且在园林演出的创意。

昆剧《浮生六记》取原著精华，在沧浪亭实景演出，假山真水，花木扶疏，诗书画印……勾织出一幅苏州市井生活的简约图景。沈复芸娘心心相印，志趣相投，平淡而又坚韧、朴实而又难得的夫妻爱恋，在诗情画意中娓娓道来。

“沧浪之水清兮，可以濯吾缨……”耳畔轻吟着屈原的名句，品赏昆剧《浮生六记》，渐入佳境，悠然入梦，幻想着如果屈原在现场，当作何感想？沈复呢？沈复所处的时代，昆曲正在由盛而衰，《浮生六记》没有关于昆曲的片言只语，但是至少，他应该是知道昆曲的吧，不过，“机关渗透，万虑皆忘”的沈复，无论如何不会想到，200多年以后，竟然有人把他的故事改编成昆剧在园林上演……

就这么云里雾里梦里情里，沧浪之水，曲水流觞。宁静的园林，灵动的昆曲。你中有我，我中有你。雅俗一体，形神兼备。“剧终”移步，却不知今夕何夕，不知是游园，还是惊梦？也不知是身在园林，还是人在戏中？

据说，《浮生六记》去年在沧浪亭演出以来，备受关注，票价不菲却是一票难求。尤其是，过来看戏的大多为北上广深的年轻人，而且多是昆曲圈外人……

这让我感到意外，但仔细想想，倒也有小窃喜——

苏州之小，园林之小也，与北京皇家园林为两个世界，两种生活形态。前者恢弘大气，后者精致玲珑。苏州园林往往是官宦赋闲之后的精神归属，文人雅士的品味追求。他们到了园林，便剩下一个字：玩。顾阿瑛的玉山佳处是一个园林群，昆山腔便是在这园林中“玩”出来的。

这“玩”，不是“玩世不恭”地玩，而是有品位地雅玩。有钱有闲有文的“玩”，是园林，是昆曲。昆曲和园林，都是这么“玩”出来的。现在昆曲“回归”园林，园林与昆曲浑然一体，何尝不是一种时尚之旅？！

年轻人追逐时尚，追到了沧浪亭，追到了《浮生六记》！

经济发展之后短暂的迷茫或者迷失，然后是寻找与守望。寻求精神和心灵的安放，寻找寻常百姓的柴米油盐式的平静安适的生活，守望一份属于有钱有闲也有文化的“文明”。

有茶有酒有小馄饨有小文章小浪漫哪怕发发小牢骚。

小生活，小情趣，小世界。

沈复还有“小女人”芸娘。

所谓“烟火神仙”是也。

“布衣菜饭，可乐终身”，物质的需求是有限的，精神的追求却是无限的。所谓“烟火神仙”，就是说，浮生，布衣菜饭可矣，而沈复所追求和向往的，却是参禅人生之后的彻悟，是云淡风轻地大隐隐于市的人生境界。

这样的生活，这样的品位，雅到俗，俗到雅，雅俗共赏，便是园林与昆曲的结合。

这，或许就是北上广深的年轻人追捧园林版《浮生六记》的初衷，也是笔者为之“小窃喜”的原因所在。

不是逃避，是物质丰富之后精神上的追求，或者说，物质的丰富归根结底需要生活质量的提升，这才有了园林，有了昆曲……

演出结束，还没有安神，就听几个年轻人在沧浪亭外，轻弹吉他，唱着不知名的歌曲。似乎出其不意，却与之前的昆剧浑然衔接。莫名的感动。就想，屈原是不会来看戏的了，那时候还没有昆曲。沈复呢？此时此刻，会不会携手芸娘，在某一个僻静的假山背后，品茶看戏阅尽“浮生”呢？

不知怎么的，一直回旋在耳畔的“沧浪之水清兮，可以濯吾缨……”竟然变成了“沧浪之水清兮，可以濯吾心……”

附：

园林与昆曲

园林是昆曲的源。

元末，昆山名士顾阿瑛，40岁时即置家业于不顾，悉心建造庞大的园林“玉山佳处”，凡24景点，而后广邀天下文人雅士，于亭台楼阁间诗酒唱和，书画交友。先后雅集百余次，留存诗词5000余首，相当于全国同期的七分之一。这便是中国历史上与“兰亭雅集”“西园雅集”齐名的三大雅集之一：玉山雅集。

其间，有家班歌伎，为客人歌舞助兴——

寒冬踏雪，炎夏赏荷，春草荼蘼，秋菊品蟹。如此雅集，即便风声雨声，即便丝竹管弦，即便哪位诗书画家的醉里长啸与梦中苦吟，说不定也都是昆山腔的“源”……

佳园风雅，声艺融合，昆山腔悄然出世。

顾阿瑛昆山腔600年，魏良辅昆曲500年，也在宫廷，也在乡野，也曾“家家收拾起，户户不提防”，也曾枝叶飘零，气若游丝，但总有那么一角，那么一隅，昆曲可以洁身自好，同期自娱，可以避难藏拙，拍曲苟延……

这便是：园林。

园林尤其是苏州园林，仿佛天生就是为昆曲建造的。造园林必须选建花厅，而花厅又多临水，或者再添水阁。花厅、水阁都是兼作顾曲之所，如苏州怡园藕香榭，网师园濯缨水阁等。难怪清代李渔是戏曲家又是园林大家。

文人建园，园林的名字都别具意蕴，诸如拙政园、沧浪亭、可园、怡园、补园等。

正是“补园”，“补”了昆曲——

补园乃张履谦先生请吴门书画名家修建，而后主人请家教，补国学，其中就有专门去上海延请的曲学大师俞粟庐。苏州名士闻之，多来补园拍曲。正是在补园，张紫东成为昆曲曲家。先生见昆曲日渐式微，焦虑之余，与友人共同发起成立了“昆剧传习所”，传习所选址也是私家花园“五亩园”……

补园“补”了昆曲。

园林“救”了昆曲。

园林是昆曲的“家”。

园林与昆曲，你中有我，我中有你，千丝万缕，难分难解。昆曲曲牌名有很多直接与园林相关：园林好、四园春、凤凰阁、莺啼御林……还有花鸟树木的曲牌名：风入松、寄生草、玉芙蓉、粉蝶儿……

昆曲最著名的戏，《牡丹亭》的故事就发生在后花园，《游园》一折，“原来姹紫嫣红开遍”，几乎尽人皆知。《红梨记·亭会》，谢素秋就是到“牡丹亭”相会。《长生殿》之《小宴》，杨贵妃为唐明皇歌之舞之，“花繁秾艳想容颜……沉香亭同依栏杆”，说的也是亭台楼阁，花草园林。《玉簪记·琴挑》之“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风”也还是园林之美景。所以昆曲和园林就如鱼和水，如影随形，相辅相成，谁也离不开谁。

“不到园林，怎知春色如许？”是《牡丹亭》的名句，我们也可以理解为：不到园林，怎知昆曲如许？

园林离开昆曲，就少了一分韵；

昆曲离开园林，就少了三分味。

“源”也是你，“家”也是你。

园林与昆曲，前世姻缘定，今生好姐姐。

著名园林大家、已故同济大学教授陈从周甚至刻了一方“以园为家，以曲托命”的印章。在《园林美与昆曲美》一文中，他说，昆曲“不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，而园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已”。

昆曲的意境是雅，是曲，所谓曲径通幽，用在园林和昆曲上是一样的。园林讲究情趣，幽静雅致；昆曲区别于其他剧种，主要也是她的雅。昆曲的手眼身法步，都在体现她的雅。昆曲曰水磨腔，水韵，水调，水磨，水的温婉，水的清澈，水的灵动。一个“水”字，道尽了昆曲之曲、之韵、之雅。

雅是文人的常态。园林不雅，文人不爱；文人不雅，不知园林之美。文人与园林结合，园林与昆曲联姻，便是风雅之极致。园林是形，昆曲是神。同样的昆曲，在园林表演和在舞台上表演，效果是不一样的。园林中的亭榭、廊阁、水殿，原本与昆曲的韵味浑然天成。园林是昆曲最佳的表演场所。所以，《牡丹亭》在国家大剧院演出，和在苏州的怡园演出，是完全不一样的感觉。若是说《牡丹亭》的原汁原味，至少是离不开园林的。

昆曲之所以离不开园林，概因昆曲的美学原理和园林是一样的，是相通的。园林就是一个“雅”字，而昆曲的特色或精华，也是一个“雅”字。淡雅、清雅、雅致，等等。两者都是文人气书卷气。所以昆曲与园林，是一首诗，一幅画，要慢慢品，不是走马看花，到此一游；必须且行且品，一唱三叹：隔院笙歌，水殿风来，余音绕梁，曲终韵在……

园林与昆曲，形神兼备，大美也。