谭盾微电影交响乐《女书》的人文特证解析

摘 要：1978年第五代“新潮音乐家”从大陆上兴起，以谭盾为代表的几位作曲家纷纷踏入了“新潮音乐”创作的第一线，从近代以来，西方音乐进入到了中国，并开花结果。从早期的箫友梅、赵元任到中国的第五代作曲家，无一不例外的在书写着中国新音乐。本文以谭盾《女书》为原本，通过这部作品的背景、演绎和作者赋予它的音乐本体，解析其中的民间话语和人文特征。

关键词：谭盾;新潮音乐;女书;人文特征

一、故事的开端

2013年10月20日，著名作曲家、指挥家谭盾先生历时五年创作的微电影交响诗《女书》在东方艺术中心音乐厅上演了。这部作品是从人类学角度出发，结合现代多媒体技术创作出的交响乐。美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、日本NHK乐团等也对《女书》进行了共同委约。

从1994年的《鬼戏》到2002年的《地图》再到2013年的《女书》，谭盾的创作可以说一直秉承着取材故土、运用极其大胆前卫的创作手法表达自己的思想，使听众感受到了这位来自东方的音乐大师的奇特音乐世界。

早在《地图》这部作品中，谭盾就细心地将文化素材进行了收集整合，以大提琴主奏贯穿始终，弦乐深情地表达出了谭盾对于自己故乡的眷恋，就像在音乐中找到了回家的路。这部作品对于大多数的听众来说，旋律算不上脍炙人口，但它一直维持着一种平衡，大屏幕上音乐与画面又进行着对话，好像诉说着一个突破时空界限的故事。

实际上，谭盾的多媒体音乐创作理念早在《地图》这部作品中就有了深刻的体现，《女书》是这一创作理念中当下的延續。谭盾抓住了理想与现实的融合点，屏幕中的画面所展现出的是现实，是用镜头记录下的岁月年华，而音乐表现出了谭盾对于自己内心世界的一种构想，两者相互融合，让人们感受到了一种独特的美。

二、《女书》创作素材解析

《女书》这一标题凸显了创作立意，谭盾将湖南民间文化作为一个文化基础，展开了神奇美妙的音响画卷。在中国湖南永州市的民间，存在着“一语二文”的现象，意思是男女说着同样的话，写出的字却完全不一样，这便是女书。女书的文字极具特点，它是一种音节文字，类似于日语的假名音节文字。但不同于日语的假名音节文字，日语的假名不是独立的文字需要汉字配合，而女书却不需要。女书也类似于朝鲜文字，但朝鲜文字记录着每一个音节的同时，内部又采用不同的部件记录音节中的不同要素，女书却不具备着这类特征。据了解女书只是外表如同假名，残留着汉字的特点，本质上和语素表意文字的汉字完全不同，它属于音节表音文字，几乎一个字诠释着一个音节，女书被人们看作是汉语记录历史上的一个文字奇迹。

据谭盾所说，他对女书的兴趣源于一次无意间了解到女书的故事，感到非常好奇，他认为这些文字是非常宝贵的民间传统文化。过去封建社会里，女性没有权利受到教育，于是他们创造了一种只有在女性中流传的语言，通过这样一种独特的文化构建起了自己的精神港湾，这些文字被记录在手绢、肚兜上，谭盾从中感觉到字里行间充满着动人的旋律，于是将这样一种独特的民间文化转变为自己创作的根基。

女书本身也具备着音乐性格的特征，书的外表特点是字的整体轮廓呈现拉长的菱形，字迹秀丽、细腻，有着造型的独特，所以也被叫做“长脚文”。有关部门收集整理到的字将近2000个，但是去掉异体字和错别字，真正使用的字只有大约600个。女书记录的是民间的“土话”，也就是用“土话”朗诵或者歌唱。笔者了解到女书流行的上江圩镇是六个声调，县城是七个声调。由于土话太土，不便于理解，表达差异又大，所以只能在局部乡村流行。

三、民间元素在作品中的具体表现

这部作品共13个乐章分别为：1、秘扇（Secret Fans）;2、母亲的歌（Mother's Song）;3、婚礼的穿戴（Dressing for the wedding）;4、哭嫁歌（Cry-Singing for the wedding）;5、女书村（Nu Shu Village）6、对姐妹的期盼（Longing for her sister）;7、无尽的路（A Road without End）;8、永远的姐（Forever Sisters）;9、女儿河（Daughter's River）;10、祖母的回忆（Grandmother's Echo）;11、泪书（The book of Tears）;12、灵魂桥（Soul Bridge）;13、活在梦中（Water Rock'n Roll）。乐章标题的编制已经向观众讲述了一段完整的故事，但“音乐鬼才”谭盾不满足于音响上的演绎，“新潮音乐家”出身的他深受先锋派的影响，在舞台编制和配器上也同样有着前卫的设计。

首先是视听结合的舞台设计，舞台上有三个小屏幕，播放着湖南农村老妇人的原视频。旁边的交响乐团回应着画面的变化。剧本文化的视听交融，使谭盾在创作的过程中选择了音画交响曲作为一种全新的现代音乐形式，13部微缩电影将村里的故事和西方交响乐团交融。这13部微型电影拍摄的是女书文字、女书村和女书传承人在不同情况下的演唱。微电影的第一、第五和第七乐章只有照片，没有女书演唱。其余十个动作都是女书传承人的声像内容不同。作曲家把这些内容作为作品整体结构的逻辑安排的基础，使十三个乐章相互衔接。叙述分为六个阶段：序言、母亲故事、女书村、老同的故事、女儿故事、水岩最后乐章。它讲述了女书的起源、传承、姐妹关系和母女爱。

女书是一种特殊的文字，所以在作品中的演绎方式与汉语不同，而是采用一种特殊的阅读方式，称之为“吟咏”。这种表演方式在女书中被广泛使用。这首曲子是以宫、商、角、徴、羽五个声调为基础的。然而徴只出现两次，所以其特征声调系列本质上是宫、商、角。羽四声调系列。该曲式采用羽，以宫、角上大二度、羽、宫小三度、纯五度为特征音程，发展出完整的曲调，形成一个同头异尾的结构。每句结束时，弱拍与强拍通过一条连音线相连，形成拖拽的效果，表现了女书中简单柔和的语调特点。

女书主要是用来表达妇女内心的悲伤、抗拒、思念等复杂情感，其对象是他们的姐妹、母亲或女儿。这不仅仅是一项纯粹的歌唱艺术。此时，他们的歌声不需要华丽的装饰，但只有说话人才能用最简单的声音、最纯粹的情感来表达他们内心的声音，所以这是不一样的。唱民歌，没有特殊的发声方法，都是用真实的声音唱歌。但它往往会延长句尾音符的时值，形成拖拽的效果，使曲调不单调、沉闷，从而增强咏唱的吸引力。在女书中，配器更注重乐队音色与女蜀唱法的融合与协调，以达到唱法的艺术对比和情感延伸。为了实现现代西方交响乐团与东方乡村妇女歌曲的融合，谭盾增加了传统乐器和非传统乐器的特色音色表现。首先，在乐器选择方面，谭盾以特制水乐器（water basin）、石头、钵（Tibetan singing bowl）、中国钹（Chinese cymbal）、爵士鼓（drum set）等。为了达到营造氛围和布景的音效。此外，谭盾选择了女性乐器竖琴作为乐队与吟咏之间的桥梁，作为其作品发展的主线，竖琴被放置在舞台的中间。传统乐器在交响乐团中的非传统运用是现代作曲家追求新音色的重要途径。这种用法主要体现在竖琴独奏、弦乐组和铜管组等方面。作曲家通过大量的非常规器乐表演或非常规的写作技巧，改变了已确立的乐器音色表现形式，以增强乐器音色表现，体现作品的现代风格，更生动地表达作品的内涵。经常使用消声器、频繁的动态音色变化、大规模使用滑奏、弓杆演奏和弹拨、快速、反复从常用区域滑向最终区域、连续和大规模使用泛音、击打竖琴弦和管弦乐吹口等非常规的表演，都大大增强了人们的兴趣。用竖琴装饰乐器的表现力，反映了独奏乐器的特点。弦乐作为一种传统的乐器，注重音色的发展和创新，创造了广泛的传统演奏功能，成为创造意境、氛围等色彩效果的重要组成部分。

四、《女書》在当代中国音乐创作中的存在意义

中国的传统文化渊源流长，在这片广袤的土地上有着上千年的积淀，随着中国经济的飞速发展，人们似乎离传统文化越来越远了，随之而来的就是逐渐的消失，谭盾《女书》的上演对于中国的传统文化传承具有非常重要的影响。

当人们听到《女书》这部作品，不仅能被这样前卫的音乐所吸引，更能够沉下心去思考文化的问题。我们当代音乐的发展难道就真的离得开传统文化支撑么？笔者认为一切向前推进的事物都有其自身的根源文化，我们现今所体会到的精湛作曲、演奏技法都是有着一套上百年甚至上千年沉淀的文化支撑的，试想如果这一切离开了传统文化支撑，还能有今天这般魅力么？

在现今中国社会高速发展的今天，拜金主义，虛无主义等社会意识形态对传统文化产生了巨大的冲击，传统文化中许多的重要环节己经出现了缺失的情况。为更好地构建和谐社会，提升国家软实力，就必须大力弘扬中华民族优秀传统文化，发掘中华民族和谐文化资源，让中华民族传统文化不要在现今拜金主义和利益面前迷失。

近些年来，国内涌现了许多类似谭盾《女书》这样的作品，可以看出音乐发展的趋势逐渐与多媒体技术相结合，类似的作品还有《印象·中国》。这类作品的出现一方面迎合了群众们的欣赏需求，另一方面也推动了中国传统音乐的传播。中国传统的音乐元素是植根于它那延续千年的文化土壤之中的，当这些久远的遗音与现当代的作曲技法融合在一起时，所展现出来的必然是一段蕴意深沉的音乐史诗。就中国传统文化而言，这种创作手段无疑是传承它的绝佳方式。就音乐受众而言，这些乐段也能让他们在严谨的音乐逻辑中发现那不同凡响的音律。中国的传统音乐不仅历史悠久，流传和变体也多姿多彩。

在流行音乐圈中，也有许多类似的作品，例如“新乐府”团体发行的多张专辑，将中国的传统评弹艺术用现代流行音乐的方式展现出来，笔者认为当代传统文化的继承与发展离不开使用较为新颖前卫的方式来进行传播，我门应当将不同的音乐形式看作是工具，用人们易接受、能听懂的方式传递那些遥远的声音，这何乐而不为呢？

作者简介：杨磊（1983-），男，辽宁沈阳人，大学学历，浙江音乐学院音乐工程系，讲师，主要研究方向：音乐设计与制作、录音艺术。