勃拉姆斯单簧管音乐作品探析

摘 要：勃拉姆斯浪漫主义时期著名的作曲家、演奏家，古典主义维护者，在双重乐派的影响下，造就了他的独特的创作风格及艺术审美观念。为单簧管创作了三重奏与五重奏，以及兩部奏鸣曲，这些音乐作品注重曲式结构的复杂性、缜密性，并不十分强调技术难度，音乐作品耐人寻味的，增强了音乐的厚重感。勃拉姆斯的音乐作品是对人生的诠释，更是人生艺术生涯的精髓。

关键词：勃拉姆斯;单簧管;创作特征;影响

一、勃拉姆斯的音乐思想

（一）勃拉姆斯生平简介

勃拉姆斯在浪漫主义音乐思潮的黄金时代诞生，成为德国著名的作曲家、演奏家，古典主义维护者，在双重乐派的影响下，造就了他的独特的创作风格及艺术审美观念。七岁开始学习钢琴，之后开始学习作曲，在此期间接触到诸多德国民间音乐，创作出大量音乐作品，年仅十岁便以创作音乐作品谋取生计。1853年开始跟随浪漫乐派代表人物舒曼学习作曲，十九世纪下半叶，创作逐渐走向成熟阶段。

（二）勃拉姆斯的音乐思想

勃拉姆斯被人们称为“浪漫主义的保守派”，也是“二十世纪新音乐的古典主义者”，他的创作没有随波逐流，而是开辟了一条属于自己的艺术道路，他的作品呈现出“纯音乐”的音乐审美，用理智的审美态度反思人生，他极其崇拜巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼的音乐，在浪漫主义音乐思潮中增添了理性色彩，在主题发展、节奏重音、和声调性方面有大胆的创新尝试。对于勃拉姆斯的音乐创新道路，众多的音乐大师都给予高度赞赏。他生活的年代正是在政治、社会、宗教发生变革的时期，但他基本不关心政治，他喜爱大自然，渴望美好的生活，他对创作时的环境特别在意。他凭借自己对德国古典文学的热爱，以坚强的毅力走着自己的路，他用实践证明了自己驾驭古典交响音乐的能力，人们称他为贝多芬音乐的最佳传承者。他的音乐在秉持传统的同时，浪漫主义诗意化的情感也会源源不断地融入其中。

二、勃拉姆斯单簧管音乐作品创作特征

（一）古典主义时期创作传统的继承

勃拉姆斯在单簧管音乐作品创作中，对古典主义时期创作传统的继承，主要体现在以下六个方面：

一是单簧管音乐作品的无标题性。勃拉姆斯提倡“纯音乐”的音乐思想，在音乐的创作过程中坚持着古典主义音乐的创作原则，创作时所表现的情感是抽象的，并不是作曲家具体的感受，不能选用某个特定的标题来完全概括，因此作曲家选择了无标题音乐的形式，他的作品需要听众从音乐作品中深切体会。如《a小调单簧管三重奏》（op.114）、《b小调单簧管五重奏》（op.115）、《f小调单簧管奏鸣曲》（op.120.No.1）、《降E大调单簧管奏鸣曲》（op.120.No.2）等作品均为无标题性音乐作品。

二是采用古典时期的曲式结构。勃拉姆斯创作的单簧管音乐作品，其形式定位为古典时期的奏鸣曲、室内乐等经典体裁。如《f小调单簧管奏鸣曲》这首作品中，采用了CP.E巴赫确立的四乐章奏鸣曲结构：第一乐章为热情的快板、第二乐章为恰似行板的慢板、第三乐章为优美的小快板、第四乐章为生动的回旋曲，这四个乐章依次做出了对应古典乐章表情的音乐布局与顺序安排。在另一首作品《降E大调单簧管奏鸣曲》中，在采用了海顿、莫扎特确立的三乐章形式：第一乐章为甜美的快板、第二乐章为热情的快板、第三乐章为流畅的行板，这样的曲式结构同属于古典时期的奏鸣曲。勃拉姆斯的创作源于对灵感的不断追寻，根据自我的音乐审美观念，来选择更为恰当的音乐结构进行创作。

三是创作中沿袭古典时期的室内乐配器编制。《b小调单簧管五重奏》这首音乐作品，勃拉姆斯在创作时，选用了一支单簧管与弦乐四重奏的乐器编制，使得乐曲的演奏音响效果具有十分浓郁的古典气息。

四是调性运用中的古典特征。在为单簧管创作的乐曲中，其创作理念都是展开围绕主题进行，我们可以清晰的感受到勃拉姆斯在调性变化上的古典思维特征，展开部选用新的旋律素材，多为呈示部中的主题动机发展而来，如《降E大调单簧管奏鸣曲》这首音乐作品，第一乐章呈示部至展开部的调性依次为：bE大调（主部）——bB大调（副部）——bE大调（展开部）;第三乐章中的变奏四至变奏六的调性依次为：bE大调——be小调——bE大调的同主音调式转换。

五是音乐术语的使用。勃拉姆斯的创作中更加倾向于古典主义的音乐表现方式，始终强调“纯音乐”的理性思维，我们从他的作品中很少看到具有大篇幅、细致的表情术语，因为古典主义音乐作品更加注重的是音乐作品的整体架构，为更好的表达作曲家的个人情感而服务。

六是旋律的交替性。勃拉姆斯十分钟情于旋律动机的先现这种作曲手法，这种旋律先现会给人一种预示，为之后出现的主旋律的出现而做的铺垫。如《降E大调单簧管奏鸣曲》这首音乐作品，展开部对主部进行了展开与变奏，并运用了伴奏部分先现的方式，第8小节处，当单簧管奏出展开部旋律是的时候，给人一种回归感，好像回到音乐作品最初的主部主题旋律中，但在调性上却发生了变化，由原来的bE转为G调，让情绪得到了一定的升华。

（二）浪漫主义时期的风格呈现

勃拉姆斯的晚年生活较为安逸，但孤独与忧郁同时伴随着他，在晚期的创作中，单簧管的音乐作品几乎以小调调性为主，但在四首单簧管作品中的最后一部《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中，在创作时却选用了大调色彩，打破了以往的常规，具有浪漫主义的创新特征。

一是在结构上具有浪漫主义因素，在整首作品中，调性积极向上，乐章的表情速度定位以明朗欢快，第三乐章以快板和行板贯穿全曲，乐曲的整体架构脱离了古典主义音乐的形式主义，具有浪漫主义气息。

二是旋律中的浪漫主义因素。古典主义时期的音乐旋律是具有流动性、歌唱性，情感表现力较弱;而浪漫主义时期的音乐犹如波涛汹涌的大海，故事性强，具有超强的音乐表现力。《降E大调第二单簧管奏鸣曲》这首音乐作品具有很强的旋律感，引子部分的旋律由钢琴奏出的双重八度音程构成，希望给听众留有深刻的印象，节奏由四分音符变为之后的八分音符，节奏的紧凑感主部将气氛渲染，为后面的主旋律出现做了很好的铺垫。之后又采用对话的形式，将旋律进行两种乐器的穿插演奏，三连音的使用给人延绵舒缓的感受，旋律在忧郁缠绵的进行中，流露出一种对现实的无奈感。

三是节奏中的浪漫主义因素。勃拉姆斯在创作单簧管音乐作品时，会对节奏进行非常复杂的处理，不论是主奏还是伴奏，都没有对做进行全部规整且规律的节奏划分，主要表现为：首先是重拍后置，作曲家有意在严肃的音乐氛围中加入不规则的音乐因素，给人错觉的同时，也是对听众审美的刺激;其次是三连音对二连音的节奏特点，这种音型结构虽然给人带来晃动不安的感觉，但其整体节拍又在规整的节奏内进行，让听众在模糊的旋律中能感受到准确的节拍变化，同时也是作曲家矛盾内心的一种体现。

三、勃拉姆斯单簧管音乐作品产生的影响

勃拉姆斯创作的四首单簧管音乐作品，继承了古典音乐传统并加以革新，又对浪漫音乐潮流进行复古化，不仅在单簧管演奏界具有重要地位，为单簧管开辟了一条独特的风格之路，无论在思维和音响方面，都可以说是无比高雅的作品，因为勃拉姆斯单簧管音乐作品更加注重曲式结构的复杂性、缜密性，并不十分强调技术难度，作品耐人寻味的同时增强了音乐的厚重感。勃拉姆斯晚年的四首单簧管作品都表现出了甜蜜的悲哀，在所有的乐器之中惟有单簧管能够最有力地唤起这种感情，同时也是作曲家对自我音乐思想的高度诠释。勃拉姆斯的音乐，在精神上继承了前辈的传统并在他的创作中独立创新，自成一家，音乐作品的新颖之处在于他所要表达的内容，而不是那些以严格见长的形式，在他身上有一种历史感，他把自己看作是古典主义伟大传统的保卫者，他善于表现和传达新的灵魂与精神，所以我们想要很好的去领会作品的精髓，不仅需要时间的积淀，更需要用智慧解读作品中蕴含的创作哲理。

[参考文献]

[1] 王丹.勃拉姆斯单簧管音乐作品研究[D].西安音乐学院硕士论文， 2014.

[2] 周炜娟.改革者勃拉姆斯[M].上海音乐学院出版社，2010，8.

[3] 诺伊齐奇.勃拉姆斯[M].人民音乐出版社，2008，4.

作者简介：赵博（1980-），男，河南新乡人，研究生学历，河南大学音乐学院，讲师，主要研究方向：单簧管演奏与教学。