应用——钢琴学习目标研究

汪在东　刘高扬

摘 要：普通高校音乐专业的学生应该如何有效地学习钢琴，毕业后到底需要什么样的钢琴技术才能顺利考研、找工作，这些都是钢琴学习应用目标的研究方向。

关键词：应用;钢琴学习;目标研究

普通高校音乐专业的一年级新生刚进校时，对于如何有效渡过这四年的大学生涯，经常感到一片茫然，尤其是钢琴学习这么专业的领域。作为一名老教师，实在不希望等到大三，甚至大四的时候才来问我：老师，我想考研，但是专业不太好，怎么办？或者是老师，有个学校在招教师，你看我该突击哪些方面？又或者是，老师老师，有个单位宣传部招人，是事业编制，你能帮我选个简单的作品我去面试吗，我专业不太好，不要太难的？这些类似的情况真的是不要太多，这里，我就这个话题与大家一起讨论，希望能够给大家一个学习的方向，至少是可以选择的方向。

应用，这个词语不难理解，就是通过大学阶段的学习，在毕业后，无论你是考研还是找工作，能够实际运用上的部分，就是应用。钢琴学习的应用，主要是钢琴作品演奏、歌曲钢琴伴奏、钢琴即兴演奏、钢琴教学这四个领域。要想在这些领域有所成就，一开始的基础是最重要的，这一点相信大家都能明白。

说到基础，这里首先要说说普通高校音乐专业的一年级新生刚刚进校的时候的钢琴基础状态，主要有以下几种情况。

1、大部分同学在进校前都没有经历过正规的钢琴学习阶段，基本上都是在XX培训班学习了两三个月就直接参加了艺考，对于钢琴学习还处于懵懵懂懂的阶段，除了高考的那两首作品，其他的钢琴专业知识基本不知道、不明白。

2、少数同学在进校前学过很多年，但是由于家长的不坚持、自身的不努力、学钢琴很辛苦等种种原因，导致这个很多年里，常常处于断断续续的学习状态。比如，小学五年级的时候，家长说：明年要升初中啦，学习紧，钢琴就先停一下吧，于是，这一停就是一年。到了初二的时候，眼看就要中考了，又停停吧，于是，再停一年，可以想象，这样断断续续的学习状态，肯定是学不好的。

3、可能有极个别同学是一直没停止学习钢琴，但是，我们学院的学生在学琴之初，家长的目标基本上都是学着玩的态度，又或者是看隔壁在学琴，我家孩子也要学琴，不能比别人差的态度来学琴的，这样的学习态度是不专业的，一开始的不专业，基础也就好不到哪里去，学习效果自然也很有限。

专业化学习是指从一开始学琴就有一个明确的目标、完整的规划，就是冲着钢琴家为学习目标去的，找的老师是正规音乐学院的钢琴教师，从不缺课，一口气从小学一年级学到高三，每天坚持6—8小时以上的练习。这，才算得上是专业化的学习。

说到这里，可能有的同学有疑问了：中小学生整天都要上课，要做作业，哪有6—8小时时间练琴？我给大家说下郎朗的练琴时间表。早上五点钟起床，洗漱完毕就练琴，七点吃早餐、上学;中午12点回到家，吃饭15分钟，然后练琴，练完去上学;下午放学回家做作业，做完就练琴，11点睡觉，周末或者假期除了做作业就是练琴，你说他平均每天练习多少个小时？

可能有的同學会说，那是郎朗，全国有几个郎朗？这里我告诉大家，郎朗只有一个，但是，所有的真正专业化学习钢琴的同学，都是这样走过来的。在钢琴界，有个共识，那就是25000小时，完成钢琴基础学习。也就是说，至少需要花25000小时才能够完成钢琴基础方面的要求。一般来说，5岁开始学琴，如果要想考音乐学院钢琴专业，成为职业钢琴家，那么在15岁的时候就应该达到一定的程度，因为这个年龄是大多数钢琴家开始参加各种各样的国际钢琴比赛的黄金时段了。也就是说，10年，弹25000小时，大家可以算算，一年2500小时，一年365天，平均每天6.8小时。通过10年坚持不懈的练习，你至少钢琴基础应该达标，所谓达标的意思就是，世界上所有正式出版的钢琴作品，你都能够按照原速，干净清晰的弹出来。然后，我们才能够说感情、说风格、说艺术。

因此，绝大部分专业化学习钢琴的同学，童年时代都是很辛苦的。今天你们看到的那些厉害的钢琴家，都是付出了巨大的代价的，天下从来就没有随便玩玩就能够成功的，如果有，那也是因为你的父母或者你的长辈曾经付出了努力的。

说完这些，大家也基本上明白了自己目前在钢琴学习方面，处于一个什么样的状态了。那么怎么样才能在毕业后，从容面对各种考核呢，这里，我把刚才谈到的四大领域给大家讲讲。

1、歌曲钢琴伴奏：这个是我们普通高校音乐专业的学生最重要、也最需要的技能，考研、考教师、都是会考到的，比如去年底的教育部教师资格证考试中，音乐教师就被要求自弹自唱一首歌曲，这里就对歌曲伴奏要求很高了，一般来说，钢琴演奏基础至少要达到车尔尼流畅练习曲作品849的程度，这仅仅是钢琴技术。实际上，对于歌曲钢琴伴奏这个领域来说，钢琴技术本身永远都不是难点，真正的难点集中在对于调式调性的掌握与运用上。对于一般的学生来说，在学校混了几年下来，弹个C调、F调或者G大调的歌曲还是问题不大的，但是，世界上的歌曲绝不仅仅是这3个调，12个大调都是有可能的;而且，我们在弹伴奏的过程中，时常会遇到这样的情况：某某同学期末考试的歌曲是C大调，与伴奏也排练了好几次，大家都很熟了，结果到了考试的头天晚上，这位同学突然感冒了、肚子痛了、心情不爽了，等等各种各样的原因，导致他状态不好，然后第二天在考试之前才给伴奏说今天状态不好，只能降低音域了，你能不能弹B大调。这下子伴奏懵了，如果是弹简谱的还好点，可以勉强应付，如果平时就弹的是正谱，现在要直接转调从C大调转到B大调，我想，对于绝大部分的人都是很困难的。话说，就算是弹简谱，调式调性不熟的话，5个升号也是非常严峻的考验的。所以，调式调性的学习就非常关键了。但是，可惜的是，目前国内的钢琴伴奏教材无论哪一本，都只是简单的提了一下这个问题，甚至提都不提这个问题，根本就没有针对性的调式调性练习。清一色的都把内容的重点放在分析作品的曲式、情绪、风格以及大量的伴奏音型的训练上了，好像只要学会了无数的音型，伴奏就没问题了一样。

其实，根据多年的音乐教师的考试和日常教学的情况而言，真正弹歌曲伴奏的时候，伴奏音型根本就不是重点，能否准确快速地找到主旋律并马上配出相应的和弦，同时在钢琴上弹奏出来，这才是作为一个合格的音乐教师的必备条件。所以，对于歌曲钢琴伴奏这个领域来说，大家首先需学习的是12个大调的调式调性，能够在这12个大调上随意弹奏歌曲的主旋律、和弦，这是关键点。其次，熟练掌握一些常用的伴奏音型，并能够针对性地运用到作品里面，这个需要的是大量的实践，多弹是关键。这里所说的常用音型不需要太多，欢快的音型掌握两三种，抒情的音型掌握两三种就足够初级的运用了。而且，无论什么歌曲，伴奏的音型都不适宜太多，就好像女孩子的头上戴一两多花好看，满脑袋都是花那就难看了。

对于歌曲的类型而言，主要掌握中小学音乐课本上的歌曲就可以了，毕竟，考教师资格证就是考这些内容。至于大家喜欢的流行歌曲，你自己玩玩就好了。如果有的同学想去酒吧、歌舞团等等地方弹伴奏赚钱，那就必须要专门练习流行歌曲的伴奏方式了，这与中小学音乐课本上的歌曲的伴奏方式完全不同了。

2、钢琴作品演奏：这个估计大家都能够理解，只要是说起弹钢琴，无论懂不懂，基本上都会来一句：“弹首歌听听”。这首歌的含义是很广泛的，对于完全不懂的人来说，多半就真的是一首歌，或者革命歌曲，或者流行歌曲，或者儿歌等等。说这话的人，多半都会让你弹他所熟悉的歌曲，至于你会不会，熟不熟，在他眼里，根本不是问题，学钢琴的，连首歌都不会弹？

对于略懂一点点的（也就是半罐水）人来说，会略显矜持地来一句：弹首肖邦的作品吧。有过钢琴学习经历（特别是考过级）的人，会说：嗨，你弹几级的作品？只有钢琴老师才会这样问：你最近练琴了？

那么，对于普通高校音乐专业的学生来说，钢琴到底需要学习到什么程度才算及格呢，这里要看你的需要。如果你不是钢琴专业（主修钢琴），仅仅只是准备以后当一名普通的中小学音乐教师，那你的钢琴水平真不需要太高，不考研的话，车尔尼快速练习曲作品299中期的程度就够你练习一首简单难度的作品去参加面试了;如果要考研，但不考钢琴专业，那么车尔尼技巧练习曲作品740初期的水平，也足够应付非钢琴专业的研究生入学考试了。如果你想在钢琴方面有所发展，准备考钢琴专业的研究生，或者毕业后去各类培训班做一名合格的钢琴教师，那么你至少要把莫斯科夫斯基技巧练习曲作品72和克列门第的名手之道作品29弹一大半，最好是能够流畅地弹奏几首肖邦、李斯特、德彪西等等作曲家的练习曲，那么无论是考研还是面试钢琴教师，至少技术方面问题不大了。当然，这需要你在大学阶段非常努力。成年人学习钢琴比幼儿学习钢琴进步要快很多，但是也需要你在大学前三年平均每天练习5小时左右，你才能从初学者的水平进步到可以考研的程度，这个平均包括了寒暑假。

3、钢琴教学：这个对大家来说，其实也很重要，所谓靠山吃山靠水吃水，音乐教师业余兼职，教钢琴是一个最常用的工作，无论你的钢琴水平有多高，都需要很多相关的教育知识和教学技能外加耐心才可以成为一名合格的钢琴教师。

4、钢琴即兴演奏：这个是真正的最显专业的技能，坐在钢琴前面，不用思考，不用背谱，直接开弹，边弹边想，顺着内心的感觉走，只要愿意，可以无限制地弹下去。当然，这也是最考验音乐素质的，既要有一定的钢琴基础，又要有精深的乐理与和声知识，最后还要有极具想象力的音乐感觉，有了这些，才能够在非专业观众面前演奏一首即兴的钢琴作品。

说完这四大领域，大家对于学习钢琴的也就有了一定的了解，心里有了自己的目标，学习之路，漫长而艰辛。好的学习习惯、好的老师，好的学习资源，良好的学习环境等等，影响学习的因素太多了，随着社会的发展，特别是网络的发展，给我们的钢琴学习带来了极大的方便。网络教学、网络课程、网络乐谱、音频、视频，仿佛在网上什么都能够找到似的。但是无论是什么资源，花费大量的时间认真的练琴，这才是最最重要的。手上有技术，心中有艺术，从容面对各种场合，这就是普通高校音乐专业的学生在毕业之时所应该具备的能力。总体而言，认真学好乐理、视唱练耳，钢琴基础至少练到车尔尼快速练习曲作品299的程度，12個大调的调式调性熟练掌握，能够在任何时候都能够简单而流畅地伴奏中小学音乐课本上的歌曲，随时可以弹奏一两首中等难度的中外乐曲作为压箱底的作品，有了这些能力，无论你在毕业后面临什么情况，都可以轻松面对，这，就是我们真正需要的应用型钢琴学习的最终目标。

[参考文献]

[1] 汪在东.应用型钢琴人才培养教学模式的转型研究[J].艺术评鉴， 2018，11.

[2] 丁华.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用探寻[J].黄河之声， 2019，03.

[3] 郑新.高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用[J].山东商业职业技术学院学报，2018，06.

基金项目：2017年四川文理学院校级教改重点课题《应用型钢琴人才培养教学模式的转型改革与实践》研究成果（项目编号：2017JZ10）

作者简介：汪在东（1974-），男，四川平昌人，大学学历，四川文理学院音乐与演艺学院，教授，主要研究方向：钢琴教学;刘高扬（1976-），男，四川大竹人，大学学历，四川文理学院音乐与演艺学院，副教授，主要研究方向：钢琴教学。