情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的运用

摘 要：音乐所要表达的是感情，所以在音乐的教学中，老师与学生应把感情作为交流的重点。老师可以通过为音乐赋予情感让学生能够深刻理解作品所要表达的含义，同样学生也可以根据自身理解为音乐作品赋予自身的理解。声乐在演唱时，技巧固然重要，但是演唱者恰当的情感理解也可以为作品增分不少，让声乐的张力全部表现出来。本文通过对情感传递在流行音乐演唱教学当中的运用的独特理解，讲述了一些在教学过程中学生如何将情感运用到音乐中的办法，让作品的呈现更具有表现力。

关键词：情感理解;音乐;技巧;声乐张力;表现力

一、在流行音乐声乐演唱教学中的感情表现

演唱者的情感表达就是要与听众的情感产生共鸣，但在这之前也需要演唱者自身不要把对作品的理解局限在前人的理解中，把自己情感固定在前人的演绎中。这需要演唱者打破固定的思维模式，运用自身的对歌曲的理解对其进行二次开发，发掘出新颖的立意，与时代情感相结合，才会感染更多听众，让人们享受其中。流行音乐的优势就在于其受众广，且不需要太多的技巧支持，更利于演唱者的情感表达，更容易听众理解，所以两者很容易产生共情。

对待歌曲的理解，演唱者可以结合自身经历，生活感触来加深对作品地理解，挖掘更多意义。首先演唱者要先进入自身的情感世界，相信自身理解，是一种来自真心情感表达精神状态，这样才能带领听众进入这种状态，体会音乐的灵魂洗礼。其次，演唱者还要能够保持适时的理性，控制场面的情感传达，不能让自己和听众们被情绪所引领，情感的表达也要有限度，保持在一定的范围内才会真正的完美演绎。

二、培养情感在流行音乐声乐演唱教学中的重要含义

演唱的艺术就在于它并不是一成不变的，每个人都可以对它进行加工，都可以借助歌曲来进行自身的情感表达。虽说创作者有一份对作品的感情方面的主基调，但是这并不影响演唱者加入自己的“雕琢”工艺，因为每个人的经历和生活都不相同，对生命对生活的理解也不都尽然，所以对于适合的歌曲进行赋予其生命力的感情灌注，是能够通过歌曲将这种对生命的理解表达出来的，让听众们真切地感受到歌曲的灵魂，体会到生命的真谛，享受在音乐美好的世界里。

歌词需要配合情感才能具有强劲的表现张力，歌词没有深情的演唱就像是夜空失去群星，绿野失去虫鸣，没有生命力，干干巴巴让人心生厌烦，听众也只会想去逃离，更谈不上想去继续欣赏了。歌词只有通过情感表达出来才会动人，才会让其具备诗意，才会调动全场人员的感情，让人们享受到音乐的美感。

三、歌手在声乐演唱中情感表达中需要做出的努力

现在的很多歌手确实有着很丰厚的舞台经验，演唱的技巧也运用自如，能够将歌曲很顺畅地唱出来，但是在观众心里总是感觉缺乏一些感情的表达，歌手只是中规中矩地将歌曲演唱出来，没有演唱的激情。反观一些没有接受过专业训练的业余歌手，他们有对音乐的热衷，有对生活的感悟，他们可以借助歌曲将心里的感情充分表达出来，虽然是业余歌手，没有熟练的歌唱技巧，但是却能凭借一份真诚打动听众，引起大众们的注意，与大众产生情感共鸣。由此可以看出，音乐的魅力并在与技巧的运用，而是在于情感的表达，真情的流露。对于情感的培养是现在一些专业歌手需要进行的训练，提高自身及时调用情感的能力，在配合自己专业的技巧，会使自己的音乐之路更上一层楼。

四、情感传递在流行音乐声乐演唱教学中的方法

（一）引导学生再现情景去感受感情

情景再现是很多学科都用到的教学方法，它利用周围环境的改变而取得影响情境中人的内心变化。现在我国提倡素质教育，摒弃传统的灌输式教学模式，情景再现无疑是一个正确合适的教学方法。学生在学习一首歌曲时，教师可以设置一种符合歌曲环境意境的情景，让学生借助外在的影响去体会内心的情感变化。这样的做法也可以提高学生的共情能力，一首歌曲，让学生仅凭自身体验去二次创作是有些困难，但是如果通过这种情景再现的引导，可以帮助学生找到一种适合他自己的调動情绪的方法。

（二）教师应与学生共同创作

对于老师和学生来说，可以说是两个不同时代的群体，难免会出现代沟，这时需要老师与学生互相理解，学生自不必说，应该虚心请教，尤其是对于在学生时代无法理解的歌曲，歌词，老师其实也有向学生学习的地方，学生时代的青春活力，阳光四射，还有那种对未来的执着追求及对爱情的浪漫憧憬，这些都是教师已经不再拥有的东西，面对这种类型的歌曲，老师就需要向学生询问感情的表达出口。老师已经不在是以前讲台上刻板的教师形象了，应该卸下那套古板去和学生一起去研究音乐，享受音乐，学生和老师都可以对歌曲提出自己的理解，按照自身的理解去唱歌，在音乐交流中一起成长，一起进步。

（三）增加学生的舞台经验，用实践证明理论

有句俗语“是骡子是马，拉出来溜溜”，实践才能看出真知，老师应该借助自身的资源多为学生们创造演出机会，多积累一些表演经验，同时也可以检验自己的教学成果。真正的舞台是和平时训练有着本质区别的，不仅是对歌手音乐技巧方面的考量，更是对歌手心理素质，控场能力的检验，所谓“台上一分钟，台下十年功”，是有道理的。十年的功夫包含的是你舞台上整个的自己。学生自己也可以参加一些学校组织或者社会组织的一些比赛，体会舞台上的感受，增加自我信心，熟悉舞台后可以尝试与听众们进行现场互动，锻炼自己的灵活变通能力，让表演看起来更有活力，更具观赏性，这些对于学生走出校门面向社会有着很重要的帮助。

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[3] 徐福梅.试论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空，2013，12：140.

作者简介：孙涛（1985-），男，安徽淮南人，研究生学历，淮南师范学院音乐学院，讲师，主要研究方向：声乐。