莫扎特c小调奏鸣曲和贝多芬c小调奏鸣曲对比

张翔宇

摘 要：莫扎特与贝多芬在音乐史上是两位极具代表性的且具有十分重要地位的代表人物，他们创作出的大量优秀的音乐作品至今还广泛流传，被视为经典的音乐著作，对欧洲音乐史乃至世界音乐史影响深远，做出了不可磨灭的贡献。但是他们二位在作曲的演奏和表现方面仍然有很大的异同。其中，他们二位的钢琴奏鸣曲至今仍是音乐学者普遍深入研究的问题之一，本篇文章主要研究的是将莫扎特C小调奏鸣曲与贝多芬C小调奏鸣曲进行对比，分析其在钢琴演奏、艺术风格等方面的异同。主要内容从多种不同方面作为切入点，例如从节奏、速度、踏板运用和力度方面分别分析对比莫扎特C小调奏鸣曲与贝多芬C小调奏鸣曲在艺术呈现上的异同，感受两位大师的音乐创造力和音乐想象力。

关键词：莫扎特;贝多芬;C小调奏鸣曲;钢琴

一、速度

钢琴演奏中，速度指的就是琴键音进行的快慢，节拍单位律动的频率大小决定了钢琴演奏的速度快慢。在钢琴音乐作品中，演奏者在音乐作品的呈现中，其所展现出来的演奏速度一是根据演奏者自身对音乐作品的理解，因为不同的演奏者对同一部音乐作品的理解都会根据自己的人生经历或是思想观念而有所不同，这也就造成了演奏者在呈现音乐作品的过程中会融入自身的感受与自身对音乐作品的理解，这样一来，就会在演奏速度上表现出不同的演奏者其演奏速度是各不相同的。甚至，有时演奏者在钢琴演奏中的速度还会因为演奏当时的心情而有所不同，这些，也正是钢琴音乐作品打动人心灵的关键所在。第二是影响钢琴演奏中演奏速度的原因在于音乐作品本身所需要的速度设定。例如：表达欢快、喜悦、热情、奔放、豪迈的音乐主题其在钢琴演奏中的速度肯定是要比表达悲伤、伤感、孤独、寂寞、凄凉、悲怆等主题的演奏速度快。这种对速度的硬性要求是根据音乐本身需要传达的情感思想来决定的。可以这样说，在音乐作品中钢琴演奏的速度，演奏者是软性的，而音乐作品本身是硬性的。

在莫扎特演奏的C小调奏鸣曲中，整体分析来看，可以看出莫扎特在演奏其第一乐章时的速度为快板，在演奏第二乐章的速度开始转变为了为柔板，最后演奏第三乐章时的速度转为很快的快板。整体来说，莫扎特在C小调奏鸣曲中每个乐章的演奏都主要运用的是最基本的速度，使得整首曲子呈现出来的感觉始终都是保持在一个较为平和、平稳、均匀、的状态，整体的速度都是既不缓慢又不激烈的感觉。

在贝多芬演奏的C小调奏鸣曲中，其在演奏过程中，从第一乐章先是抖擞的快板到速度更强烈的转快;在第二乐章中一开始在演奏速度上十分的柔和，再慢慢逐渐地加快;在第三乐章中，一开始就采用几块的急板速度进行演奏，再次逐渐演奏为慢板的节奏，到最后突然减慢。贝多芬这样的演奏方式相较于莫扎特整首曲子的平稳速度，则显得更加的跌宕起伏，使曲子十分具有戏剧性的感觉。

但总体来说，综合贝多芬与莫扎特两者在各个乐章上运用的速度技巧来看，两者在钢琴演奏中仍然都保留着欧洲古典音乐主义时期的奏鸣曲的速度特点，都符合音乐美学古典主义时期的美学特征，在这一方面上，两者具有很大的相似点。

二、踏板运用

踏板的运用在钢琴的发展历史中具有很长一段时间的复杂演变过程。目前现代钢琴中有三个固定的踏板，分别为延音踏板、弱音踏板、持续音踏板。这三种踏板也可以分别把他们叫做右踏板、左踏板、中踏板。踏板的恰当运用在钢琴演奏中会对演奏的质量与演奏表达的情感十分重要，可以使音乐作品在演奏中呈现的更加精彩丰富，更加完美，否则，在钢琴演奏中不恰当的踏板使用会造成整段旋律的模糊与和声短的嘈杂混乱。因此在钢琴演奏中，踏板的使用需要根据一定的使用原则与使用技巧。踏板的运用是钢琴演奏中是一门学问与艺术，只有善于不断的听辩，增强音乐作品分析与修养的能力，才能够在钢琴演奏中完美的运用踏板，使音乐作品呈现的更加完美。

莫扎特与贝多芬的C小调奏鸣曲中，两人都多次在演奏中运用到了踏板，例如莫扎特的k457与贝多芬的op10nrl中，基本上在每一次进行和弦的变化时，两人都会选择更换一次踏板来美化这一个音或是这一段旋律，这样巧妙地运用踏板，则产生了一种意想不到的奇妙火花，完全没有出现多次更换踏板而导致在旋律中出现了浑浊的音质，反而使得整首曲子效果听起来更具有生命力。

在莫扎特的C小调奏鸣曲中，在选择踏板更换时，莫扎特往往都是为了美化某一个音色，例如在第三章的21小节那一段中，在莫扎特的演奏过程中，因为这一段的旋律中，几乎每一小节上都是不同的和弦，因此莫扎特在每一小节的转换过程中，都出现了踏板变换的运用，熟练地手法毫无痕迹的任意切换。莫扎特在音色的把握中是偏轻松、愉快的，踏板的加入力度并不重，表现出他轻快、明亮、放松的心情，同时更加体现出莫扎特独特的要有风格。

从贝多芬的演奏的C小调奏鸣曲中可以看出，贝多芬使用大量的在踏板的方面上的运用。通过每一次踏板的更换来表现音乐的情绪递进，与莫扎特不同，贝多芬在踏板的运用力度上大了很多，采用了很多渐进式与戏剧性的对比，巧妙地将大量变化的和弦旋律完美的衔接在了一起，产生了饱满的音响效果，避免了过于嘈杂的轰鸣声。

莫扎特与贝多芬在演奏C小调奏鸣曲中，踏板运用类型也是多种多样，切分音踏板、颤音踏板、弱音踏板等等，这些踏板的运用，在钢琴演奏过程中更加的完美的呈现传递出音乐所要传达的情感与思想，两者不同的音乐风格也在踏板的辅助下淋漓尽致地传递给了听众。

三、力度

在钢琴演奏中，演奏者在演奏过程中对力度的把握是一个十分重要的关键环节，影响演奏者在钢琴演奏中力度的变化的因素有很多，同一段旋律，同一个音符，同一组和声进行，同一种节奏型在不同的力度范围内其所表现出来的情感与层次都是各不相同的，是丰富多彩，千变万化的。力度在钢琴演奏中，就好似一个情感表达的视频播放器，力度是具有表情性的，它贯穿整个钢琴音乐作品演奏的始终，在这个虚拟的空间范围里，演奏者对力度的把控就相当于是对演奏的情感、氛围与演奏者所想要表达的情感的掌控。在西方音乐史上，不论是从巴洛克的古典音乐到中世纪期的浪漫古典音乐，再到现如今的现代音乐，無论钢琴的外形、制造技术或是发音原理经过了怎样的变化，在钢琴演奏中，对演奏者在力度上的要求与把控始终是保持不变的。

莫扎特与贝多芬在演奏C小调奏鸣曲过程中，两者在力度的把握上是有着较大的明显差异的，但手法与表达方式却是十分相似的。在主题的力度运用上，莫扎特在演奏的力度上可以说是采用一种戏剧性的手法与风格。强弱的力度交叉出现，频率十分快，从开始较强的力度一下子变弱，这样戏剧性的力度变化就给听众营造出了一种强烈的对比感觉，可以从中感受到演奏者的思想感情的递增与变化，对比十分明显，这种在力度上进行创作的演奏手法增强了音乐的音响效果，丰富了音乐的表现力。贝多芬在力度手法的运用上与莫扎特十分相似，随着感情线的上升，贝多芬在力度上开始逐渐加强，突然，戛然而止，急速骤减，“冲动”、“冷静”、“倾诉”“聆听”好似这样的一段人物的思想与行为的感情变化，给听众强烈的代入感，仿佛置身于其中，真真切切的感受到演奏的丰富的内心变化。

莫扎特与贝多芬在演奏各自的 C小调奏鸣曲中对力度的把控又是不同的。相较于贝多芬，莫扎特的这首C小调奏鸣曲在力度的把控上稍微柔软一些，更加平和温柔，而贝多芬的这首C小调奏鸣曲不论是从力度的运用大小还是频率都明显要高于莫扎特的奏鸣曲，这也之所以是两人的C小调奏鸣曲所呈现出的思想感情与风格存在差异性的原因所在。

四、节奏

在莫扎特的C小调奏鸣曲演奏中，他在音乐呈现上的节奏整体表现的十分轻松，主要是以简单的和弦为节奏的基础，例如第三部分中，以E大调为基本和弦，在演奏中接连出现三连音，这样类似“小波浪”连续不断的级进进行。类似这样的连续三连音弹奏，在莫扎特演奏C小调奏鸣曲中十分常见，在整体的演奏中，所有的三连音弹奏一气呵成。

在贝多芬的C小调奏鸣曲演奏中，与莫扎特不同的在于贝多芬在节奏上的律动擅长多用三拍休止符，三连音，重复的节奏組合。这样的演奏技巧就在节奏上形成了一动一静的对此效果，旋律小节的重复节奏则更加凸显了这一特点，像是一种为后面爆发的旋律情感积蓄能量，为后面将要演奏的传达的激烈的情感做好准备，使得在节奏上也不觉得突然。贝多芬在演奏中的重复与休止符的恰到好处的运用，营造出了一种渐进的情感氛围，营造出步步紧逼的态势。

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