浅谈《龙舞》的演奏体会

摘 要：自古以来，“龙”在中国人民的心目中是一种古老而神秘的动物，成为了中华民族独有的图腾文化，因此不管是舞蹈还是音乐，很多都以“龙”为题材。《龙舞》作为一种民族打击乐和管弦乐的合奏，代表的是中华民族的精神，展现的是龙的精神和力量。《龙舞》的演奏可谓气势磅礴，给演奏者的心目中留下不可磨灭的印象。“龙”的历史非常悠久，其影响也十分的广泛，在每个国人的心目中都有着“龙”形象。《龙舞》的演奏成功是各个音乐人不断努力配合的结果，作为其中的一员，我感到十分的荣幸。

关键词：《龙舞》;演奏体会;力量

“龙”是中华民族的象征，其历史可以追溯到上古时代，“龙”就是上古时期各个部落相互融合的产物，上古时期的女娲、伏羲、神农氏、蚩尤氏等都把“龙”看得十分的尊贵，把它当作一种图腾来进行崇拜。尽管关于“龙”的传说很多，但是没有谁真正见过“龙”的样子，与其说它生存在传说和历史资料的记载中，还不如说它活在中华儿女的心中。一旦提起龙，人们的眼中总是露出崇拜和向往的光芒，脑海里浮现出生动的“龙”的形象。

一、“龙”的形象探究

根据资料记载“龙”是多种动物组合而成的一种动物，谁也无法说清“龙”的具体样貌。并且随着时代的发展，“龙”的形象并不是固定的，而是发生着一定的变化的。根据李时珍的《本草纲目》记载，“龙”的身体像蛇、脸像马、角像鹿、眼睛像兔子的眼睛、耳朵像牛耳朵一样大、背上的龙鳞像鲤鱼一样、爪子像老鹰一样、掌像老虎一样[1]。很多的关于“龙”的形象的描述大体上都是根据这个记载进行描绘。随着朝代的更迭，政局的变换，各民族之间也经历了分裂和融合。但是无论时代怎么变换，总体趋势是融合统一的，在此过程中“龙”始终作为一种图腾，在中华儿女的心目中不可磨灭。

龙舞表演是一种舞蹈表演的艺术形式，其形成的时间也很早，在汉代就有龙舞表演，龙舞表演十分的精彩，场面宏大，是一场视觉盛宴。而将“龙”的精神和气节揉进乐曲的演奏中也同样具有声势浩大、气势磅礴的特点。实际上《龙舞》的演奏不仅仅是听觉上的享受，演奏者通过身体语言进行情感的抒发也是一场视觉的享受，所以《龙舞》是一场视觉和听觉上的高度享受。

龙的身份高贵，气度不凡，所以皇帝被最为“真龙天子”，由此可见在人们的心目中“龙”是高于普通的人类的。“龙”的真正魅力在于它所代表的意义。而《龙舞》的成功演奏可以说是震撼了每一个听者的心。笔者在参加了《龙舞》的演奏过后，对民族乐器的演奏又加深了自己的体会，“余音绕梁，三日不绝”直到现在还仿佛沉浸于那种震撼之中无法自拔。《龙舞》的演奏既是演奏者之间的合鸣，也是演奏者和听众之间的合鸣，相信醉心于音乐的听众，一定会感受到《龙舞》中所传递的情感和力量。

二、民族乐器的演奏作用

民族乐器中的每一种乐器都是最具备中华民族特色的，对于中华儿女来说这是我们国家独特的文化标志。每一种民族乐器的演奏中都传达着相应的情感，《龙舞》是众多民族乐器的合奏，其中的每一种民族乐器既保持了自己的特点又能和其他乐器进行良好的合奏，从而使得整体的演奏效果更加突出。如果不是各种乐器之间的良好配合，不是各个演奏者的心都连在一起的话，是无法发挥出这么好的效果的。民族乐曲的演奏需要通过民族乐器来实现，而民族乐器作为中华儿女的智慧的结晶通过良好的演奏就能极大地调动起中国人民的自豪感和自信心。对于那些身在海外的中华儿女而言，一听到民族传统乐器演奏的声音，其内心的认同感就会唤醒，无论何时何地，他们会感受到中华文化的光辉灿烂和中国母亲的浓浓爱意。身为中华儿女，为我们有这样一个优秀的民族而倍感荣幸。有很多脍炙人口的传统乐曲至今还深刻地影响着中华儿女，比如《高山流水》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《梁祝》等[2]，只要一听到这样的乐曲，思想也不知不觉的被带入到乐曲所描繪的情境中去了。为了传承和发扬中国民族的传统文化，每一位演奏者在演奏之路上都不能停下自己的脚步，除了要不断地研习演奏技巧，使得自己的音乐水平更上一层楼之外还要不断地进行思考，找寻传统文化中更多值得挖掘的地方，加以正确地创新，从而使之更加符合现在听众的音乐审美，从而使得中国传统民族音乐发挥出生生不息的魅力。音乐不只是一种艺术，而是能够通过音乐传达出特定的民族情感，从而感染更多的人。同时也要注意，音乐无国界，国外的音乐艺术水平也很高，在继承发扬民族音乐的同时也可以借鉴和学习国外的音乐元素，将其合适地融入到民族乐曲的演奏中，从而实现对音乐的发展和创新。

三、《龙舞》演奏的心得体会

（一）演奏中的情感表达

任何一种乐器的演奏都需要投入自己的真感情，音乐的灵魂就是感情。没有感情的乐曲是一幅空壳，是没有任何意义的。演奏者需要把自己内心的情感、自己的注意力都投入到演奏中去，这样演奏出来的乐曲才能有顽强的生命力，听众也是通过乐曲去聆听演奏者内心的声音，从而产生一种心灵上的共鸣。高山流水的故事一直被认为是知音难求的代表，钟子期和俞伯牙之所以能通过一首乐曲成为知音是因为俞伯牙在抚琴的时候投入了自己的情感，而钟子期却体会到了其中的“志在高山”和“志在流水”，所以二人才会成为知音。自古以来，真情是最能打动人心的力量，尤其是对于乐曲演奏者而言，没有感情的投入演奏出来的乐曲就是一潭死水，只有技巧的堆砌而已。只有演奏者真正地赋予乐曲生命力和感染力，听众才能从中听出音乐的内在魅力，从而精神上获得享受。

《龙舞》的演奏就是众多演奏者的情感表达，每一个演奏者都怀着对传统文化的崇敬去演奏，在演奏者脑海中浮现的也一定是各种不同的龙腾画面。每一个演奏者都十分的谨慎，在音乐当中都注入了自己的情感。笔者认为，在乐曲的高潮阶段演奏者和听众的心一定是连在一起的，在场的每一个人都为自己是“龙”的传人而深感骄傲。《龙舞》能够增强人们的心理认同感和归属感，从而激发人们保护和继承中华民族的传统文化的兴趣。《龙舞》的演奏表达的是“龙”奋发和开拓的力量，每一个听众都能感受到其中的感染力。

《龙舞》演奏乐器包括民族的打击乐器和管弦乐器，都是十分具有民族特色的乐器，其中有很多的乐器要求演奏者的技巧性很高，需要十分熟练地掌握。在这样难把握的演奏中融入自己的情感是非常难的。实际上真正具有感染力的乐曲都是和演奏者的内心感受积极相关的，需要演奏者有一定的人生感悟。但是情感的表达都是一蹴而就的，情感的表达是一个积累的过程，演奏者如果想把情感通过演奏乐器的方式表达出来不仅需要技巧上的到位，更需要情感认识上的全面投入[3]。在进行演奏上的理性和艺术相结合的过程中，一定要记住好好把握情感的投入，不能虚情假意，矫揉造作，这样就算表达出来的情感也不具备吸引人的活力，也只是生硬的。扎实的基本功和音乐素养成功演奏《龙舞》的基础，感染自己也感染听众的情感是《龙舞》的灵魂，《龙舞》的演出对于演奏者和听众不仅仅是一场听觉的盛宴，还是一种精神上的启发和享受。

传统民族乐器是十分地具备民族文化特点的，较之其他乐器相比，是能传承中国传统音乐之美的载体。传统乐曲的取材的范围十分广泛，丰富的中国传统文化有很多可以被音乐表现出来的思想和情感[4]。演奏者如果想用传统乐器表达出更多更深刻的内涵，还需要演奏者进行正确的情感上的把握和控制，要把乐曲所表达的情感和自己的情感进行合适的融合，从而使得所演奏出来的乐曲具有丰富多彩的活力和深刻的感染力，从提升音乐的审美境界。

（二）演奏中的力度掌握

任何一种乐器的演奏都要有相应的力度控制，力度的掌握是根据作品的创作背景和风格的不同而变化的。还有，即使是同一个作品，但是经过不同的演奏者演奏，其力度的控制也是不同的。例如二胡，对于二胡的演奏而言，力度的掌握是二胡演奏的基础核心，演奏时琴弦上受到的压力、弓子和琴弦的摩擦力都需要演奏者进行合适的把握[5]。力度的把握也是控制乐曲情感的重要手段，力度的控制要和乐曲的背景和表达的情感意义相契合。在二胡的演奏中，琴弦受到的手指的压力不是刻意为之，而是在演奏时放松身体的自然受力。为了改变摩擦噪音可以适当地减轻对琴弦的压力，而且要通过揉琴弦来降低噪音。演奏时保持正确的演奏姿势也很重要，保持正确的姿势才能保证力度的有效，使得演奏发挥出应有的效果。

（三）演奏中要把握好姿势

不同的民族乐器的演奏为了保证力度的发挥，达到演奏的效果，要保持相应的姿势。还是以二胡的演奏为例。二胡的演奏姿势就分为坐式和站立式。坐式演奏的前提是要有正确的坐姿，腰板挺直，坐式能演奏者的注意力全身心投入到演奏中。而站立式和坐式不同，在进行演奏的同时也要用自己的身体来增加表演效果，身体的表现是为了更好的表现所要演奏的情感，二者相比较而言，站立式具备的难度较高[6]，因为站立式除了要求对演奏的注意力投入之外，还需要身体的配合。在选择站立式表演的时候，首先要保持身体的平衡，要用适当的身体语言展示出乐曲的魅力，要适当的增加一些舞蹈动作。坐式的演奏者可以依靠身体的稳固性比较容易的控制弓子的运行的方向和角度。站立的演奏者的乐器是固定在自己的腰部，稍有差池演奏出来的音色就会不均衡，站立式的演奏对演奏者的演奏水平要求得更高。不管是二胡还是其他的民族乐器平时在站立式演奏时候除了要掌握娴熟的技巧之外，还要求演奏者本身具备一定的表现力，才能使得所演奏出来的乐曲能更加的有活力和感染力，将演奏者的情感表现的淋漓尽致。在平时的训练中，站立式的演奏者可以多站在镜子前面观察自己的表現，通过自己的观察总结经验，才能最终使得站立式的演奏具备灵魂。但是要注意的是，不管是站立式还是坐式的演奏，演奏的中心永远是乐曲本身，要让乐曲发挥出美妙的音色，再注入自己的情感，不能光顾肢体的表演而忽略了乐曲本身。乐曲和肢体的完美结合才能发挥出震撼人心的力量，才是真正演奏上的成功。

四、结语

综上所述，《龙舞》的演奏成功是和每一位演奏者的努力分不开的，为了发扬民族乐曲的魅力，笔者认为，情感是十分重要的，每一支乐曲最终能够打动人心靠的主要是情感的表达，情感是人与人之间联系的重要纽带。还有就是在演奏的时候一定要把握好演奏的姿势和力度，姿势能够保证演奏的力度到位，而力度是能够使乐器发出美妙声音的主要手段。对于站立式演奏而言，演奏的难度会大一些，演奏者在这方面一定要强加练习。华夏民族的音乐是中华儿女的骄傲，相信凭借一代代音乐人的不断努力，中华音乐之花一定会盛开得尤为灿烂。

[参考文献]

[1] 李岚.浅谈大连金州龙舞的传承与发展[J].艺术教育，2019，11：124-124.

[2] 高海滨.浅谈对电视音乐的几点体会[J].电视工程，2017，01：47-49.

[3] 刘珊珊.见证时代的脚印—浅谈"龙舞"艺术的传承与发展[J].文艺生活·文艺理论，2018，03：130-131.

[4] 祁雅致.浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会[J].黄河之声，2017，23.

[5] 赵香玲.浅谈扬琴作品《川江韵》的演奏体会[J].雪莲，2016， 9Z：34-35.

[6] 刘洋.浅析“龙舞”在中国古典舞中的影响与体现[J].大众文艺， 2018，23：170.

作者简介：陈志峰（1986-），男，河南安阳人，河南省歌舞剧院，二级演奏员，主要研究方向：打击乐。