论高职院校美术设计对大学生审美意识的培养

梁文

摘 要：生活中无时无刻不在使用着审美能力，小至生活中的穿衣搭配，大至工作中的创意实践，都需要审美能力的配合。木心先生说过：“没有审美力是绝症，知识也救不了”；吴冠中先生说“文盲不多，美盲很多”；上个世纪初蔡元培先生提出“以美育代宗教”，期望以审美的力量提升国人文明素质。由此可见，审美的重要性毋庸置疑。本论文将结合“审美”这一概念，探讨高职院校美术设计培养大学生审美意识的具体措施。

关键词：高职院校；高职院校；大学生；审美意识

一、“审美”概述

在我国，“审美”一詞由来已久。黄人《序》中：“至萧梁哲储，始别加组纂，剖觚缋素，渐毗审美，而罗弋前修，未迕学礼之训”，明确指出审美便是用心灵去欣赏、领会事物或艺术品的能力。春秋到两汉提倡“柔弱顺从”的美女观念占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美潮流。晋时期是中国历史上经济、政治最为混乱的年代，但这也是在思想上最为自由解放的朝代。当南蛮、北狄、东夷、西戎之风扫荡全国，女性开始走向对于美的自觉的追求。崇尚个性和自然的审美范式便成为了当时的普遍追求。隋唐五代时期，一种雍容华贵，高端大气上档次的审美铺散来开。如果去观赏唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给人们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。这是一个民族进入生命力最旺盛阶段所洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。宋元明清时代是理学产生、发展和走向成熟的时期，对女性的审美标准竟然建立在从健康自然到缠足陋俗这种病态雕饰的退化。女性美开始从华丽开放走向了清雅、内敛、甚至束缚，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。总而言之，古今对于美丽的标准，始终是因时代和环境的流转而变化。

现代意义上的美也渐渐走上了多元化，社会化。温柔婉约是美，个性张扬是美，大胆性感是美，传统乖巧也是美。首先，审美趋向多元化。胖则可爱，瘦则骨感，矮则依人，高则女王。正如古希腊的美学观点一样，“和谐即是美”，也如契诃夫的至理名言：“美不应当只美在天然上，还应该美在灵魂上。”不难看出，追逐美丽也是一种积极向上的生活态度，美已经没有什么独特的概念了，你要你够自信，你也可以散发出一种由内而外地美丽；其次，审美趋向社会化。跟任何事物一样，美也有它发展的主流，审美的层次因环境因时局而定，简单来说，以女性相貌身材为例，环肥燕瘦曾轰轰烈烈撵平了两个时代的美学理论，放在当时社会存在的状态来说，这在情理之中，在众人眼里，亦在情理之中。萝卜青菜，各有所爱，并不只是谚语一则。它完全具备上升为美学论的定义。当今大学生年轻一族的审美，同样遵循美学发展主流。大势所趋。审美依赖环境，如此说，亦在情理之中。

二、培养“审美”意识的重要性

首先，对于个人来说，懂得审美的人就不止是生存，而是在生活，去欣赏音乐和诗歌，去学习绘画和乐器，这些事情跟美有关，而跟利益无关。正是这些在有些人眼里“无用”的事情。才是我们灵魂的构成部分。才是我们作为独一无二的个体在芸芸众生中的独特之处；

其次，对于国家来说，具有独特审美的城市建筑能够反映了一个民族的文化质感。在欧洲，人们讲究整座村庄、整个城市建筑风格与色调的统一，更注重建筑本身与周遭环境的配合。

三、高职院校美术设计培养大学生审美意识的具体措施

《教育大辞典》中这样解释审美：审美，是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。它既不是感性认识，也不是理性认识。它是人类（主体）对世界（客体）的一种特殊体验，是主体与客体的沟通，是一种有意识的一体化。也就是说，审美能力不是生而具有的，在某种程度上说，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。笔者认为：高职院校美术设计专业教师可以从以下几个方面培养大学生的审美意识：

1.通过艺术欣赏来培养审美意识

审美意识的培养并非一日之功，需要日积月累的艺术欣赏。作为艺术家殿堂的欧洲，几百年来诞生了无数艺术家，梵高、米开朗琪罗等，他们的作品历久弥新，被珍藏在欧洲众多博物馆里，培养了一代代青少年的艺术情怀与审美能力。对此，高职院校艺术设计专业教师可以通过引导学生对这些博物馆的艺术品进行欣赏来培养其审美意识。

例如：位居世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，始建于1204年，原是法国的王宫，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一。

除了博物馆以外，欧洲还有很多将审美与信仰完美结合的宗教建筑物，例如：梵蒂冈的圣彼得大教堂、巴黎圣母院、威尼斯的圣马可大教堂、佛罗伦萨的花之圣母大教堂等等，也具有极高的艺术审美价值。

2.通过美术鉴赏来培养审美意识

何为“美术鉴赏”？所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体的说就是弄清楚一件美术作品的作者、创作年代、材料（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”就是欣赏，通过鉴别获得的感受、体验、联想等个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是美术感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

美术作品，与音乐、文学、地理、历史、人文等其他学科有一定的关系。如果不了解这些相关学科的知识就很难进行鉴赏。要提高美术鉴赏能力，一方面要掌握一定的艺术专业知识，另一方面也要拓展自己的学科视野。

例如：我国传统绘画中的国画鉴赏，很多作品都是融合了诗、书、画、印一体，如果鉴赏者不懂得诗歌艺术、书法艺术和篆刻艺术，就很难鉴赏出作品的诗情画意。所以，高职院校美术设计专业教师要引导学生要积极拓宽自己的鉴賞视野，不要孤立的鉴赏一件作品，要结合相关学科知识去分析，从不同的角度去鉴赏。

3.丰富生活阅历来培养审美意识

著名的雕塑家罗丹说过，我们的世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果我们平时留意生活当中的各种事物，我们可以发现很多不起眼的东西，到了艺术家的手里，就充满了艺术美。美术创作离不开生活，艺术鉴赏也离不开生活。

因此，大学生要关注生活，自觉丰富自己的生活阅历，才能提高自己的艺术审美能力和鉴赏能力。美术作品通常融入了作者的生活经验，这就要求鉴赏者从生活的经验基础上体会，理解美术作品。生活阅历越丰富，体验越深刻，对美术作品的鉴赏就越深刻，对作者蕴含在作品中的意蕴把握就越准确。

4.利用联想和想象来培养审美意识

联想和想象是培养审美意识和提高审美能力的两个重要方法。联想是由一个事物想到另一事物的心理现象。人不仅可以回忆过去感知的事物形象，而且还能在头脑中创造新的形象。在这种刺激的影响下，人脑中旧经验重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。

例如：中国传统审美讲究“蕴藉”，因此，中国传统绘画普遍不会直接表达作者的审美观点，而是通过“留白”的方式，让鉴赏者通过自己的想象去理解国画作品蕴含的思想。这就要求我们善于发挥自己的联想力和想象力。

四、结语

审美意识和审美能力对于高职院校艺术设计专业学生来说至关重要，而培养审美意识又是提高审美能力的前提，因此，艺术设计专业教师一定采取多元化措施来培养大学生的审美意识，并在此过程中潜移默化地提高大学生的审美能力。

参考文献：

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[2] 陈丽.基于大审美经济形态的艺术设计教育研究[J].农家参谋，2018-08-24.

[3] 张筱蓉.新媒体时代艺术设计的审美价值体现[J].艺术评鉴，2017-11-30.

（作者单位：广西工业职业技术学院）