当代扬州刺绣“绘画性”特征探析

徐畅

摘 要：扬州刺绣的“绘画性”，是其最具鲜明的特征。扬州刺绣以针作笔，用线作墨的艺术表现形式，使其作品更具表现力。基于此，本文通过对扬州刺绣的发展历史进行简单的叙述;并对当代扬州刺绣“绘画性”所具有的特征进行简明的分析;最后，对扬州刺绣“绘画性”的进一步发展，应实行的工艺创新进行简单的说明。以供相关人士的交流与阅读。

关键词：扬州刺绣;绘画性;特征

引言

“绘画性”是扬州刺绣独特的艺术展现形式与语言，尽管这一艺术形式与绘画并没有直接的联系，但二者具有一定的相似之处，以及相应的联系，但扬州刺绣与绘画，在本质上依然是具有区别的。随着各项技术的不断发展，社会生活习惯也发生了相应的改变，这导致传统刺绣的原有市场在不断的缩小，而扬州刺绣凭借自身的“绘画性”逐步向艺术性观赏绣品的道路进行发展，这为刺绣技艺开辟了新的发展机遇。

一、简述扬州刺绣的发展历程

扬州刺绣的发展，起始于汉代，距今已有两千多年的历史。西汉时，吴王刘濞借助封地广陵（今扬州市）丰富的自然条件，使当地丝织业得到了充分的发展，进而为扬州刺绣的发展打下坚实的物质基础。

魏晋南北朝时，扬州刺绣不但被广泛的应用于日常生活当中，也逐步为宗教提供服务;当时的佛教信徒为表达自己的虔诚，便会选择耗时费工，且表示尊荣的刺绣工艺，绘制佛像[1]。

唐代时，由于手工业的繁盛，使刺绣行业得到更为全面的发展。这时的扬州刺绣，受书画艺术的影响较深，特别是工笔花鸟画对其影响最为深远。唐代文人习惯寄情于花鸟鱼虫，而这对扬州刺绣“绘画性”的发展，起到了巨大的推动作用;这一时期，使扬州刺绣与书画的结合变得紧密，并逐步形成了由画师提供画稿、工匠进行绣制的发展趋势。

而宋代则是扬州刺绣“绘画性”发展的一个重要节点，这时的扬州刺绣在逐步由实用性向观赏性进行转变、发展。当时的观赏性绣作，在市井民间得到了充分的应用与发展;绣作的图样与题材多以名人书画、山水阁楼，以及花卉禽鸟为主。因此，扬州刺绣在构图、纹样绘制等方面，得到了更为充分的发展;使扬州刺绣的“绘画性”得到进一步发展，其书画气韵得到更为全面的展现。

明代的扬州刺绣业，在宋代的基础上得到了更加蓬勃的发展，其应用得到了更广泛的普及。随着刺绣材料的发展与改进，使刺绣制品的质量得到了飞速提升。而观赏类的刺绣作品，也得到了更近进一步的发展。明代的扬州刺绣色彩鲜明、题材丰富，且做工精细;同时，这一时期对扬州刺绣又有了新的理解，即“绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体[2]。”而这对扬州刺绣的发展，产生了更为深远的影响，并为扬州刺绣的“绘画性”发展奠定了更为坚实的基础。

扬州刺绣发展至清代，无论是日常使用，还是字画观赏类的绣品的发展，皆达到鼎盛。并出现了绣铺、刺绣作坊，以及刺绣行会，对刺绣制品进行销售;并逐步形成了商品绣，而商品绣的针法较为粗犷，色彩运用也较为大胆，且对比强烈，具有浓郁的生活气息。这使扬州刺绣的种类得到进一步的丰富与充实。

二、当代扬州刺绣“绘画性”所具有的特征分析

（一）从刺绣工艺角度出发，“绘画性”属于一种再创作

扬州刺绣“绘画性”的本质，即利用刺绣艺术，对图画原作进行还原，同时，这也是进行再创作的过程。由于在进行绣画前，刺绣手工艺者需要对原图进行深入、全面的解读，对运用何种刺绣针法进行分析与考量;而怎样进行刺绣制作，才能使原画中所展现的语言、情感等，得到最为完整的表达，使刺绣作品可以获得最佳的效果，都是需要通过实践才可以获得的。

（二）在进行刺绣创作时，可以对图案的不足进行改进与调整

在对原画进行绣制的过程当中，对其原有的不足进行有效的调整与修改，也是进行再创作的过程。并不是所有的绘画作品都可以借助刺绣的形式，进行展示的，因此在进行原图选择时，需格外注意。首先，需要分析原画是否可以用刺绣进行表达，刺绣是否可以将原画的意境进行更为充分的展现[3]。其次，要考虑刺绣艺术能否将自身的“绘画性”进行更为极致的发挥。绘画材料的应用，使原画中的色彩、肌理，以及晕染效果等，都展现的非常到位;但是，当利用刺绣工艺与材料则需要进行重新的考量，在进行刺绣制作的过程中，不仅要充分展现原画的效果，还需要对其不完美的表达，进行改进与调整。

（三）丝线产生的光影效果，同样是一种再创作

在對原画进行绣制的过程当中，对丝线的光影效果进行展现，也是进行再创作的过程。刺绣丝线的反光效果，可以将刺绣作品与绘画作品进行有效的区分，从而使刺绣对自身的艺术特点进行完美的表达。刺绣手工艺者在对丝线的光影效果进行展现时，其使针线的衔接形成了一种独特的节奏，这使针脚环环相扣，并得到了高度的统一，从而使刺绣丝线的光影效果达到最完美的展现。

三、为促进扬州刺绣“绘画性”的有效，应对其工艺进行创新

（一）对扬州刺绣的针法进行有效的改进与创新

扬州刺绣在发展的过程当中，也在对其它的刺绣技法以及新的艺术表现形式，进行吸收、融合与应用，以促进自身的进一步发展。刺绣手工艺者在进行“绣画”制作时，对各类绘画的技巧进行吸收与融合，从而对刺绣针法进行创新;比如，将国画中的“擦”、“点”、“染”、“晕”等技法，素描绘画中的线条排列以及油画中的笔触技法，三者进行有效的融合，创造出平行交叉针法、三角变形针法等新型且独特的刺绣针法;或是参照植物的生长规律创造出的枫叶针法、草形针法等[4]。这些新针法的出现，不仅使扬州刺绣的创作技法得以丰富，也对刺绣的创作与艺术表现能力进行了更为广泛的扩展，进而使扬州刺绣的“绘画性”得到了更加有效的体现与发展;使扬州刺绣的效果更加的形象、逼真。比如，在对草地进行绣制时，可以结合草叶针法与平行交叉针法两种针法进行绣制;而对树叶进行绣制时，可以利用三角针法与平行交叉针法，或是其它多种针法进行绣制，从而使树木繁茂的景象得到生动的展现。

（二）对扬州刺绣的制作工序进行完善与调整

过去的扬州刺绣，在线条的绣制方面存在着极大的缺陷，即无疏密之分;这导致绣出的画面过于充实，缺少灵动感。因此，刺绣手工艺者需要对线条的疏密进行有效的改进;利用画布的底色与丝线的堆积的效果，对线条的密度进行适当的调整，并根据绣面的薄厚程度，确定线条的粗细程度。同时，对绣制的工序进行适当的调整;过去是先利用较粗的丝线，对较实的地方进行绣制，再利用细线对相较虚的地方进行刺绣操作;而对工序进行改进后，先对细、疏的地方进行绣制，再绣制粗、密的地方。这样使绣画的线条粗细得当、布局有致，使画面整体更为自然、灵动，甚至会产生“浮雕”效果。

（三）注重对扬州刺绣的色彩进行更加有效的调整

传统的扬州刺绣在进行着色时，惯用“从浅入深、逐步叠加”的方式;这一方式利用浅色线进行打底，再利用同色调绣线进行加深处理，之后再进行加色，这种做法耗时、耗力。而为进一步提升绣制的效率，可以对油画的创作理念进行吸收与利用，进行冷暖色调的对比着色，之后再进行调整。这样不但可以提高绣画的制作效率，还可以使色彩更加的丰富与协调。比如，在对地面的光影进行处理时，过去的处理方式是，先用地面的主体颜色进行打底，之后在进行颜色加深，最后对最暗的地方进行颜色处理。而经过改进后的处理方式，则是先处理画面中颜色最暗的位置，再进行其它颜色的绣制，最后对二者之间进行过渡与处理。进而使扬州刺绣的“绘画性”得到更为充分的展现。

（四）充分发挥丝线的折光原理，加强作品的丝光感

扬州刺绣在过去，只注重强调绘画效果，对刺绣效果的展现较少。这一缺陷导致传统扬州刺绣作品，远看像画，近看却极为粗糙，达不到“绘画”应有的效果。而造成这一缺憾的主要原因是，作品的丝光效果没有达到理想的状态。因此，刺绣手工艺者应对画面的虚实、特征，以及远近关系等方面，进行充分的考量，合理掌握丝线的粗细程度，以及绣线的走向，使丝线的折光效果得到更为有效的发挥，其原理近似平面镜的反光原理，进而使绣面的丝光效果得到更为有效的加强，使绣画的细节之处更加精细。

四、结束语

扬州刺绣具有悠久的发展历程，其经过不断的尝试、探索以及积淀，形成了属于自身的特色与发展方式。扬州刺绣特有的“绘畫性”，借助书画的内涵与情趣，形成了别具一格的山水写意绣，处处显示着独特的地域文化与精神内涵。同时，也为其它刺绣流派的进一步改善与发展，提供了必要的经验。

参考文献

[1]李成，赵芳.关于工艺品“仿制”绘画原作的文化反思——以扬州刺绣《雪景寒林图》为例[J].中国美术馆，2018（2）.

[2]严加平，李卉，卫芳，etal.扬州刺绣中各类型套针比较[J].丝绸，2017，54（12）：67-72.

[3]孙媛，严加平.扬州刺绣在现代手包中的再设计[J].轻工科技，2018（6）：125-126.

[4]王若馨.庆阳香包传统刺绣图案在现代拼布设计中的应用[J].明日风尚，2018（18）.