浅谈舞蹈动作中节奏的情感表现

曹楠

摘 要：舞蹈表演当中节奏占据至关重要的位置，节奏在舞蹈的表演过程中的作用是无可替代的，是每一部的优秀的舞蹈作品中都不可或缺的一部分。节奏可以使舞蹈的表演更加生动形象，让舞蹈的表现性更强，将一部优秀的作品的发展推向高潮，从而使之更加具有表演力和感染性。所以说节奏对于舞蹈动作中情感的表达具有非常重要的意义，因此本文主要针对舞蹈动作中节奏的情感表现做出了探讨和分析。

关键词：舞蹈动作;情感表达;节奏

节奏是表现不同舞蹈之间不同特点的重要元素，各种不同的舞蹈各有各的特点，因此，也就形成了不同的节奏。在古代人们已经能够充分的认识到节奏对于舞蹈表现力和感染力的增强作用，对节奏的重要性的认识这一点从古代延续至今。如果舞蹈要追溯起来，可以追溯到人类社会的产生，是人们最早期的表达庆祝的一种形式。在最早的时候，原始的舞蹈还没有现在各种乐器的伴奏，人们就已经学会了用手、脚、各种石头、木棒等进行敲打来体现出不同的节奏，虽然所能使用的工具不多，但是感染力还是非常强的。

一、节奏与舞蹈动作的关系

节奏无时不在，无处不有，通过节奏可以提高载体的感染力，在舞蹈的表演过程中所发挥的作用是不可替代的，无论是音乐还是舞蹈通过节奏都能够更加表现出情绪和情感，如果没有了节奏，那么感染力就无从表达了，而舞蹈的表现性和可视性效果也会大打折扣。

1.1节奏的功能。在古代，没有什么乐器的情况下，人们就能通过石、棒等各种工具来表现节奏。随着时代的发展和变化，节奏的表现形式也变得丰富多彩，有了技术的支持和推动。不同的节奏所表达出来的情绪情感是不同的，一部好的作品里，节奏不仅仅只是舞蹈的伴奏，更是舞蹈成功不可缺少的因素。如果能够把握好节奏，可以让观众沉醉其中，感受到艺术的魅力和精神所在。节奏自身的变化应该是有情绪的，在不同的舞蹈中所表达的情感过程也不同的，因此，节奏的变化轻重、缓急等成了舞蹈中情感表达的重要内容。通过节奏，既使舞蹈有了章法，又能够体现出舞蹈的感染力和生命力，让舞蹈的美感得到放大，在观赏中感受到舞蹈所表达出来的美。

1.2节奏在舞蹈中的应用。相对于专业的舞者而言，民间的舞者是没有受过专业的训练的，但他们却往往能够表现出舞蹈行为的一致性，这是因为他们除了自身的技巧以外，还受到了节奏的影响以及实践的打磨。任何的艺术都是源于生活和实践的，可以说生活和实践是一切艺术的源头，而节奏在舞蹈中的运用则是让民间舞者能够但没有接受训练的情况下仍然表现出有一定美感协调一致的舞蹈动作，通过对节奏的运用以此来起到鼓舞精神，提高激情的作用。在节奏的带动一下，让人心一起愉悦、跳动。所以说节奏在舞蹈过程中不仅只是起到了一个衬托伴奏的作用，更是能够唤醒人们的精神力量，调动人们的情绪，通过节奏与表演的相互融合让舞蹈更具有感染力和表现力。

二、在舞蹈中节奏与情感表现的作用

2.1节奏与情感表现的关系

2.1.1节奏是舞蹈艺术表现的主要手段。舞蹈是一种将语言艺术转化为肢体艺术的表现形式的方式，而节奏是舞蹈中不可缺少的重要表现形式。将舞蹈所需要表达的含义能够让观众理解是一件不容易的事情，通过对生活中的观察和自身的生活经历，运用不同的形式来让舞者与观众产生共鸣，从而达到理解舞蹈中所表达的内容和情感。

2.1.2节奏使舞蹈情感形象更生动。肢体动作是舞蹈的表现载体，是有规律性的，是的连贯而流畅的节奏下发生一定的肢体变化而引起的。节奏是舞蹈的基础，动作与动作之间的联系就是通过节奏来进行的，如果没有了节奏，那么动作的表演将会是凌乱不堪的，更不用说美感了，也就无所谓谈起艺术。

通过节奏的不同，形成了不同的舞蹈，对表达情绪起到了很好作用，像是塑造形象、烘托氛围。通过节奏可以将内心的情感体验，情绪变化最直观的表达出来。节奏是有对比性的，可以根据情节的发展和情绪的变化产生不同的节奏强弱、轻重缓急，以此来起到表达情感的作用。在整个舞蹈表演过程中根据不同的情绪而运用不同的节奏是情感表现的重要形式，可以将整部作品的情绪变化淋漓尽致的表达出来，一部舞蹈作品是否成功除了演员的表演和动作运用的是否得当之外，还取决于作品当中节奏运用的恰当程度，也就是常说的情绪和情节的变化，是否得到节奏的变化和速度的轻重缓急，是否能够被观众所理解转化为个人的情感认知，从而与观众产生共鸣，让观众理解舞蹈所要表达的情感。

2.2节奏结合有特质的动作形式表现不同情感

2.2.1节奏影响舞蹈的表情。舞蹈的表情是通过演员在舞蹈表演过程中的动作和内心体验来表现出来的，不仅仅局限于面部表情，还有手臂的动作、步伐、呼吸等多方面的，是塑造一部完整的成功的作品的关键。呼吸应该是具有一定的节奏的，对某一个片段的渲染不应该仅仅局限于身体某一动作来表达出来，应该肢体之间相互配合协调，在表演的过程中，呼吸也是需要根据剧情的轻重缓急来进行的，这不仅有利于提高作品的渲染力，也有利于提高舞蹈的观赏性和美感。所以舞蹈表情是一种通过外在的表达形式来体现内在韵律美的一种重要的表现方法。当舞蹈者的每一个动作都有了一定的表情和表现力，那么作品的感染力就自然而然地迸发出来了，那么整部舞蹈作品将会被观众所接受、喜爱和理解。

正如在《毛诗》序所中所说的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈具有其自身独特的表现形式和特色，因此区别于其他的艺术作品。构成舞蹈所不可缺少的三要素是表情、节奏和构图。舞蹈可以分为自娱性的舞蹈和表演性的舞蹈，而自娱性的舞蹈就是我们常说的民间舞蹈，或者说是广场舞舞蹈，多是以节奏的变化为主要的，情绪上比较单调，而表演性的舞蹈，则主要是想通过表情，结构和构图来融会贯通，通过表情、肢体的表达来展现所想要表达出来的内容，节奏控制着整部作品的发展，而构图让作品更加的饱满，完整，丰富，生动，因此表情 节奏和构图都是不可缺少的。

2.2.2节奏扩大舞蹈的情感表现空间。舞蹈的空间可以分成两个方面。第一个方面是物理空间，指的是队形和构图。第二个方面则是指舞蹈的情节和情绪空间，即心理空间。除此之外，像道具不仅等也是构成舞蹈空间结构的重要内容，舞蹈在舞台上的呈现是可以分成两层意像空间的，第一层是表面的，通过外部的表现就可以看出来的;另一个则是深层的需要进行领悟的，而要想呈现出一部好的舞蹈作品，是要在表现出来的空间结构上能够引发观众去有一个臆想的空间，从而使观众和表演者之间产生一种心灵上的共鸣。

三、结束语

总而言之，节奏在舞蹈作品中发挥着不可替代的作用，它对控制整个舞蹈的美感所要表达的情绪情感等都有着非常重要的影响。通过节奏的合理利用可以让整个舞蹈更加的生动形象，将一部作品完整地呈现在人们的面前，并且将作品推向高潮，增加作品的感染力，震撼性和表现性。一部好的舞蹈作品必须有合适的节奏，通过对节奏的把握，推动舞蹈表演更加生动形象，让舞蹈的形象不仅仅停留在表面，更能够引人深思，以此来让观众与舞者产生共鸣。

参考文献

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