高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性

仓淼

摘要：高校器乐演奏教育的主旨在于提高学生演奏能力，把握演奏音律，从而演奏出完整性的音乐，因此音乐表现力的展现是重中之重。高校器乐演奏教育中，肢体语言应成为完整性以及音乐表现力的教学重点，在器乐演奏表演中加强对肢体语言的教学，针对各个演奏教学环节进行肢体语言讲解，便于学生在今后的演奏以及表演过程中把握好节奏，提高音乐表现力提升演奏效果。本文针对高校器乐演奏教学现状，从各种器乐演奏教育中举例说明，教学中强调肢体语言的重要性，结合现阶段高校器乐教学存在的不足以及高校教育教学目标，就如何在高校器乐演奏教学中强化肢体语言教育提出几点建议。

关键词：高校器乐;演奏教学;肢体语言

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2019）01-0254-01

1.肢体语言在高校器乐演奏中的重要性

肢体语言是器乐演奏的中重要组成部分，不仅关系到演奏的完整性以及音乐表现力，也决定着演奏效果的好坏以及学生演奏能力的高低。器乐演奏必须要表现出器乐的魅力，不同的器乐的表演风格以及演奏技巧不同，所以除却器乐弹奏能力教学以外，还需要针对器乐的特点选择合适的肢体语言饱满地、完整地将乐器演奏内容呈现出现，渲染气氛的同时提高音乐的艺术美感。因此在器乐演奏教学中，必须要注重肢体语言，使得学生能够在实际演奏中注重自身得肢体语言，确保演奏的完整性以及内容饱满性，从而真正地学会器乐演奏。高校器乐演奏教学中，教师应以人为本，根据学生对音乐、器乐以及演奏风格的理解，与自身对音乐演奏的解读和谐地展现肢体语言，让学生学会用肢体语言展现其演奏风格，展现器乐演奏的魅力。例如大提琴根据其音乐风格以及演奏技巧，应该高雅地呈现肢体动作，确保身体与乐器形成一体，为演奏奠定风格。

肢体语言作为传达音乐情感，增强音乐表现的重要途径，器乐教学中必要要协调学生肢体动作、面部表情和音乐演奏的三者结合，将音乐表演艺术中的因素相互揉合，依据音乐律动性、即时性等特点，将独特的音乐语言通过肢体语言表现出现，实现演奏者外在形式——肢体语言、舞台气质等与内在音乐演奏技巧、作品内涵相互结合，为欣赏者营造优良的欣赏环境，使得其能够享受音乐，汲取音乐养分，就如同鉴赏文学作品一样，人们是通过文字进入坐着的内心世界，感受文学作品的意境，器乐演奏中演奏者也要把握好音律，以恰当、完美的肢体动作和面部表情进行演奏，展现出自身的演奏风格以及音乐音律，便于欣赏者更好地通过声乐进入作品深入，感受艺术灵魂及美感，提高欣赏者对音乐的理解与享受。所以高校器乐教学中，要围绕器乐演奏的要求，将教学中融入肢体语言教学，针对学生演奏中肢体语言存在的不足，展开专项性的训练与教学，以改进现阶段高校器乐演奏教学中对学生实际演奏、情感表达能力的不足，围绕现场演奏促进演奏技巧掌握以外，还要针演奏外在形式加强学生的音乐鉴赏、音乐展现等能力培育。

2.高校器樂演奏教学中肢体语言训练

2.1 加强音感，深化学生掌握肢体语言表达

演奏中肢体语言是帮助观众走进音乐意境的重要手段，也是演奏者身心状态的表现。因此教师在器乐演奏教学中，要根据学生实际演奏中的表现进行讲解与解析，结合多媒体教学，让学生现场进行表演，通过与多媒体演奏视频的肢体语言对比，举实例指挥学生在演奏中恰当地展现肢体动作，以及面部表情的变换，围绕自身的演奏风格表现肢体语言，合理利用声势、律动、指挥、舞蹈和表演等表达营运感受，使得观众能够根据肢体动作感受音乐的强弱起伏，发挥肢体语言的作用帮助关注去理解音乐。声势、律动以及指挥、舞蹈、表演等等都是通过身体动作表现音乐，关键在于提高学生的音乐感，从静动态听觉影响感知音乐，然后以作品内涵以及情绪反应将对音乐的理解表达出来。其中指挥、舞蹈和表演等是培养学生肢体语言表达的有效途径，通过指挥作品，可以让学生在把握整体音乐走向的同时，将音乐的强弱起伏以手指、手腕和手臂的动作表现出来，可以有效提升学生在演奏中肢体语言的表达。此外器乐演奏教育中，肢体语言教学应该以理论联系实际，以理论教学结合实际，综合多媒体教学以及实际演示，将音乐律动作为肢体语言的理论依据，立足于节奏、节拍、力度、速度、结构、情绪等六个层面，从音乐欣赏、体验等基础层次中逐步深化学生肢体语言的表达，以培养学生的创造力。

2.2 加强情感，提升学生情感表达能力

肢体语言在器乐演奏教学中，主要包括静态肢体语言、演奏肢体语言以及情感肢体语言，这三种本质上，其实都是学生以不同方式表达他们对音乐的解读。静态肢体语言主要是从静态，保持平衡为主，在表演中维持站姿、坐姿等姿态，着重在于锻炼学生的心志，使得内心平静集中精力在器乐表演中，达到物我两忘的境界，所以教师要加强心志教学，通过亲近自然地方式提高学生对自身心理状态的调控，实现心理教育;演奏肢体语言，重点是把握演奏整体让学生在充分认识及了解作品内涵的前提下，掌握作品精髓后把握演奏时的心理状态和艺术感悟，因此建立在学生对作品理解程度上，演奏教学中以示范和讲解为主，利用视频或者是镜子等，让学生在自己感受自身肢体语言的表达状态，这需要通过长时间的训练使得学生习惯用肢体语言表达情感;情感肢体语言，教学中要加强乐曲由来、内容以及作曲思想的教学，人，让学生能够很好地理解与分析乐曲，并在演奏中将情感肢体语言表达出来，注重在于面部表情。

3.结语

学生器乐演奏中，教师教学中要奉行“美就是恰当”的理念，将艺术与美术相结合，从视觉美感到声乐演奏，让学生在演奏中恰到好处地展现肢体动作，将面部表情与优美的音乐结合在一起，使得演奏技巧与演奏者的肢体语言相结合，促进欣赏者进入音乐作品意境中，将器乐的魅力与声乐、视觉相互结合，增强音乐情感以及音乐氛围的表达。

参考文献：

[1]杨俊渊，贾晓林.为音乐课堂注入生命活力——浅谈音乐课堂中的肢体语言[J].好家长：创新教育，2014（7）：90-91.

[2]陈荫.浅谈大提琴演奏中的肢体语言[J].艺术教育，2016（8）：118-119.