浅谈视觉艺术中“有意味的形式”

徐萌 龙微微

摘要：何为艺术至今还未得到一个完美的解释，正因如此，艺术才具有如此鲜活的生命力。内容与形式的关系是现代艺术革命的主要探究问题，而“有意味的形式”也是这个时代值得去探索和追寻的目标。

关键词：有意味的形式;审美情感;艺术形式;视觉艺术

一、审美情感与形式

西方艺术史、美术史中“内容”常构成了视觉艺术的主体，追求逼真地写实。但在近代以来，“内容”已经不能解决艺术所面临的诸多问题，尤其在 19 世界末 20 世界初，西方艺术正处于激烈的转折期，诸多国家的艺术创作开始否定传统艺术对自然的再现，寻找艺术的纯粹性，印象主义画派的诞生拉开了现代艺术的序幕。许多艺术家、理论家们认为过去传统的内容决定形式的观点无法在时代中继续引导 艺术的正确走向，开始审视视觉艺术中“形式”对艺术表达的重要性。

克莱夫·贝尔在 1913 年发表的《艺术》中提出了“有意味的形式”这一理论，对西方美学界、艺术界产生了重大影响。在贝尔看来：“在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式”。只有从视觉艺术形式的线条、色彩及某种特殊形式的组合排列中引发的超脱“自然美的情感”以及具有认识、道德、教化这些有着实用和功利性质的“生活情感”的绝对精神享受的审美情感，才是贝尔所说的“意味”。换言之，“审美情感”源于且仅源于纯粹艺术的“形式”的引发，只有当“形式”有了激发“审美情感”的作用时才能称其为“有意味的形式”。

20 世纪中期美国符号论美学家苏珊·朗格认为贝尔说的“有意味的形式”是一种对情感的描绘表现，反映出无法言说因而无法确认的感觉形式，她在《情感与形式》中指出“艺术史人类情感符号的创造”。朗格反对艺术自我表现理论，她认为艺术符号要表现的情感不应是个人瞬间的情绪，它表达的应是一种人类的普遍情感，所以艺术的本质特性是表现人类情感的一种“生命形式”。

二、何为“有意味的形式”

无论是“有意味的形式”还是“富有情感的符号”，他们之间体现的都是艺术形式的重要性以及情感与形式之间密不可分的关系。我们生活在这世界上，生活中有千千万万个事物打动了我们，最终我们要以一种直观的、具有同一性的典型形式去传达这种感动，如果我们单纯地回到生活，即再现生活中的内容，这种内容决定的形式也就没能超越生活，也就不能触发人们直观的的审美情感，那么视觉艺术就只能依赖于其他事物从而体现不出艺术特有的性质与价值，而寻求生活中“物”之所以为物本身的意义的这个过程就无法可见。

吴冠中老先生提出形式美的理论，他在实践当中通过采风中快速的写生记录后寻找最有生命力的形式再将新的形象表现在画面当中，现实生活中是不存在和这个画面形象相同的物的，但通过这个画面中形象却最能表达出此物的生命力所在。吴冠中老先生还明确结构除了纯科学的解剖结构之外，还有艺术中稳定、动感、转折、扭曲、起伏、疏密等空间组织关系的抽象结构，这些都牵连着形式美的规律。形式美的构成因素常常上升为作品的灵魂，绘画的根本是点、线、块、面之间的节律。美术手艺人的主要工作方面在形式，苦难也在形式。并不是不要内容、思想、意境，而是把它们都融合在自己的形式的骨髓之中，是随着形式的诞生而诞生，也随着形式的被破坏而消失的。

“有意味的形式”要通过以下几个方面去寻得：第一，虚幻被处理的事物，将与物相关联的物以及它作为手段的全部意义剥离开来之后剩下的就是相对纯粹的形式。第二，在物带来的感动引导下，在人类历史的长河中不断抽象出来的形式中寻找最能表达这种感动的典型形象，如象征阴阳合一的抽象符号式意向太极图。第三，通过构图、色彩、点线面的组合构成与人类深层心理结构相似的相对纯粹的形式，从而滋生出一种既普遍又有特性的审美情感。

三、如何寻求“有意味的形式”

古往今来，绘画都是在解决画什么、怎么画、为什么画的问题，说到西方传统绘画杰作，我们首先想到的是耳熟能详的《蒙娜丽莎》、《夜巡》、《自由女神引导人民前进》等作品，但这些经久不衰、雅俗共赏的作品都是出现在 20 世纪之前。19 世纪中叶以后，资本主义 工业社会的飞速发展和工业时代的到来不仅改变了人们的生活方式，而且也让人们对事物的观察和思维方法差生了巨大的变化。而后绘画艺术开始变得异彩纷呈起来，视觉艺术不再以过去单纯的叙事、记录、再现、逼真为目的，而是以一种求新求变的方式反叛和颠覆传统艺术的哲学和标准，及大众对艺术作品的观看习惯。

西方现代艺术涌现的种流派、思潮异彩纷呈，一语未平一语又起，让人目不衔接。它们的共同性质是宣告彻底颠覆传统艺术的表现形式和审美理念，寻找艺术形式语言本身的独立价值，为形式而形式。反对内容决定形式的观念，摆脱对历史、文学的依赖，去寻求超越现实世界存在真实的事物更真的真实。

在这过程种，各艺术家们为艺术做出的努力及影响毋庸置疑，但自然也会出现一些激进的后果。传统艺术因其偶然产生具有独一无二的时空存在，这种独一无二的存在构成了艺术品的“灵韵”，即艺术作品的本真性和唯一性。而机械复制时代现代技术对艺术作品的大量复制，作品存在的价值被一度贬低，环绕它的灵光也就消失了。达达艺术的兴起模糊了艺术与生活的边界，波普艺术又倡导人人都是艺术家，艺术与生活的距离如何存在？如果什么都是艺术品的话，那什么才是真正的艺术品，艺术与非艺术的界限又该如何存在呢？如果人人都是艺术家的话，那么谁又是真正的艺术家呢？针对以上问题，我们的内心应保持一种虚空、一种虚无，才不至于被纷繁的琐事填充。布洛提出美在距离说，他认为真正的好的审美就是要保证一定有效的审美距离，这种审美距离能将我们导向对事物做一种非功利性的欣赏。

总结

富有审美情感的形式的创作过程就是艺术品生成的过程，因为這种审美情感回应了人类的情感，“有意味的形式”有它的风格和时代特性，但它表达的是人的生命形式与自由本质，因此它又是超越时空的。艺术它一定是源于生活的，但它不是生活，而是要超越生活本身不断求得它本身的终极意义。

参考文献：

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[2] 左洁.苏珊·朗格《情感与形式》读后浅谈[J].北方音乐，2011（07）

[3] 蔡志蔚.艺术作为“有意味的形式”何以可能[J].电影评介，2008（11）

[4] 李珊.艺术中情感与形式之关系——贝尔与朗格美学思想比较与述评[J].武 汉理工大学学报（社会科学版），2010（02）

[5] 张亚东.走向极端的形式主义——克莱夫·贝尔论艺术[J].牡丹江大学学报，2013（06）

[6] 常熳.“有意味的形式”与中国古典“意象”的比较研究[J].大众文艺，2019（21）

作者简介：徐萌（1997.03），女，汉族，湖南岳阳人，苏州大学艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境艺术。

龙微微（1996.12），女，汉族，湖南岳阳人，苏州大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：染织。

（作者单位：苏州大学）