浅谈漆画《西游》的艺术创作过程

一、艺术作品创作立意

1.1漆画艺术的概述

中国漆画在当代艺术界上的一个“新”画种，但是作为中国传统漆工艺而言已经有7000年的历史，传统漆器经常代表中国在国际上与其他国家进行交流，并广受赞誉，这同时也标志着中国传统漆艺技艺的新发展。漆画作为中国绘画艺术中一枚閃亮的明珠，因稳定性好、耐腐蚀、耐潮湿等特点，使其能够长久保存。从古代漆艺的实用性到现代漆艺的艺术性，中国的漆艺迈出了很大的一步。由于天然大漆的纹路肌理，使得漆可以做出来丰富的肌理和层次感，同时也因为漆本身的随机性很高，所以漆画也具有独一无二性。漆画有绘画性与工艺性的双重性。作为艺术创作的主体，在整个艺术创作的过程中，为艺术作品注入了作者的主观思想。艺术作品是作者将自己的生活体验使用独特的艺术语言与表现手法所完成的艺术结晶，同时也承载着作者的对于这个世界的感悟与想法。艺术是崇尚艺术创造的，因此，艺术作品应具有独创性，每一件艺术作品都具有自身独特的艺术美。

1.2漆画艺术作品的构想

笔者想创作一幅带有人文传承寓意的艺术作品。在社会高速发展的今天，外来的西方文化对于中国文化不断的冲击，一定程度上阻碍了中国传统文化的发展，我们更应该去坚定的弘扬优秀的中国传统文化。《西游记》是中华文化的瑰宝，它陪伴了我们年轻一代的成长。这个故事讲述了大唐时期的圣僧唐玄奘师徒四人经历了各种磨难，最后取得真经普度众生。然而在这个过程之中，师徒四人将大唐盛世的文化传播给了沿途的国家，增强了中国文化的传播。所以我选择《西游记》为初稿的蓝本。

该作品选用110x150cm大小的画板来进行创作，所以如何在较大画幅上选定恰当的表达方式和表现方向，就成了首先要去思考的问题。我通过网络的方式，借鉴了大量和《西游记》有关的影视作品、文章以及各类西游题材的绘画作品等相关资料，包括国画，设计，装饰画等，初步确定了一下五个选择：人物、动物、自然风光、建筑。本人曾去过九寨沟《西游记》影视作品的拍摄地点，身临其境，给予了我不一样的感受。

为了能使作品能充分地表达师徒四人的历程，采用敦煌壁画的方式，该作品以动点透视和散点透视来体现艺术作品时空上的流动状态，使其不同的画面成为一个统一整体，即打破固定视点，多视点透视，以此来追求画面的丰富性，表达出应有的画面感。

二、艺术作品创作过程

2.1漆画《西游》的构图形式

构图方面，该作品采用敦煌壁画构图方式，以多视点的方式体现，分为远、中、近三个空间层次，在体现空间层次的同时又有遮挡关系，远景为高山、悬崖和流水，总体来表现自然界的整体环境以及寓意着道路的艰辛;中景为遍布山野的鲜花和树木，以及层次分明的山脉为界限，将画面分层，体现时空上的流动状态，主要以漆皮粉的播撒来表现，使其画面上的鲜花、树木能够更好地凸显，作者更想还原出从大自然自身的样子;近景以大型寺庙建筑，寺庙围墙和塔楼为主以及画面的中心人物。手绘初稿完成时，主要是确定事物的大致布局及形象，在画面的构图上有一个大轮廓，其中建筑、人物和动物的位置关系及结构细节没有具体交代，在构图的疏密关系上还有待修改。

初稿完成之后，进行了定稿的绘制，确定了画面中的鲜花、树木以及叶子的具体的形，以方便技法的操作。在后期修改中，加入了藤条来丰富远景，让远景不至于太空洞，同时能渲染画面所要表达的氛围，在近景的处理上，进一步丰富了位于视觉中心的画面，并以巨大的寺庙来吸引观赏者的注意力，这样更能突显画面的主题，使视觉中心能更多地集中到圣僧师徒四人的人物形象上，让画面看起来精简。

2.2艺术作品的创作技法

如今漆画的制作材料已经历了一代一代的传承和发展，人们将制作材料不断优化，技法不断更新，漆画的也在原来的基础上呈现出了更多的可能性和可塑性。漆画对于天然大漆的运用十分巧妙，漆画本身的局部表面可以十分光滑，但是纹理的体现却非常的具有层次感，不同颜色之间的交相辉映，肌理纹路之间的浮动都呈现出一种变幻莫测，斑斓迷离的美感。在该作品的创作过程中，我主要采用了蛋壳镶嵌、撒炭粉、大漆彩绘、贴铝箔、撒漆皮粉、堆漆、推光等技法。

在创作过程早期，我最先完成的是对于整体画面的拓印，我将定稿进行了扩印，并通过描线的方式将画稿拓印在板子上，通过银粉将画面显现。首先，我先将寺庙的素描关系通过蛋壳镶嵌的方式将其体现，在整个过程中我先完成寺庙的城墙的镶嵌。蛋壳的镶嵌的技法主要运用主体建筑寺庙的围墙、屋顶和城楼，以及中景帐篷中质感和形象地表现。通过蛋壳的不规则裂纹和镶嵌的规律性来营造砖形墙体的质感，通过蛋壳镶嵌的疏密变化来体现寺庙的不同明暗程度的块面，同时通过不同蛋壳的种类，例如鸭蛋壳，使每面墙体的视觉感受不同，画面变得更加具有丰富性。在接下来的创作过程中，我使用天然大漆进行大的色稿的绘制，在整体方向上偏向于绿色。在涂色漆的基础上，我进行了撒漆皮粉的技法，在整体色漆上撒上白色、黄色、酞青蓝等漆粉。漆皮粉具有使用方便，可以用多种颜色混合，洒在色漆上面会有很好的色彩效果，正符合高山、崖壁等的色彩表现在中景的树木丛的处理上也采用了相同的方法。在画面的整体大面积的背景的处理上，我采用贴铝箔的方式，在画面的大部分都采用铝箔。首先我在需要铝箔的区域平涂了透明漆，在漆快干的时候将铝箔贴上，贴铝箔要求对于漆的干湿程度有着一定的掌握。根据其他漆画作品的参考，漆皮粉的使用能够使得画面色彩更加丰富。在高原的山体结构、河流的走向和植物的树冠，也是这幅作品所要处理的重点，在这方面的处理上使用了红、绿、黄等高纯度的颜色进行涂漆，通过大漆凝固后的天然肌理来表现更加丰富的层次。

在近景的人物和树木的处理，主要是以堆漆和撒漆皮完成，使其变得色彩更加丰富，层次更加分明，这样使其能够前后产生视觉上的对比;在人物的处理上，选择用明度及纯度比较高的色彩进行塑造，让人物能够融入整幅画面中去，在画面中凸显来，烘托出整体画面的气氛。最后就是对于整个画面进行调整，强化视觉中心的对比，使其艺术作品的主题性更加明显。我使用丙烯金进行局部的点缀，丙烯金的颜色饱满、浓重、鲜润，同时又具有持久性较长、不容易氧化且永远不会脆化的特点。颜色饱满的丙烯金使得画面更加的丰富，在画面中增加了许多的闪光点。

三、艺术作品完成

3.1结语

艺术作品完成后就具有了属于自己独特的艺术价值，艺术作品给予观赏者精神层面的享受。艺术作品所蕴含的艺术美，并不是随意生成的，而是作者的审美意识所具有的艺术修养，同时按照美的规律并为着美的目的所创作出的作品本身的美。人们在欣赏艺术作品时必然会加入自己的主观臆想，同一件艺术作品，人们观赏的角度不一样，所获得的艺术体验也是不同的。中国上下五千年的优秀历史文化底蕴正是在世界之林我们中国屹立不到的强国之本，漆画艺术的传承与发展也将是必然的趋势。我们有理由去相信在一代代漆艺匠人的不断努力下，中国漆画艺术最终也将会绽放出属于自己的绚丽的光芒。

参考文献：

[1] 《中国现代漆画》，寇焱著，北京大学出版社，2007.11.1.

[2] 《艺术概论》，王宏建著，文化艺术出版社，2000.01

[3] 《美术技法理论-透视解剖》，魏永利、殷金山著，高等教育出版社，2007.03.

[4] 《平面构成》，王彩虹、刘高峰著，印刷工业出版社，2013.08.

[5] 《西游记》，吴承恩著

作者简介：于延龙（1996.3—），男，汉族，山东德州人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计。

（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））