壁画作为一种公共艺术对当代社会的价值

陈楚媛

摘要：如今现代城市中的艺术领域中激发着大量的商品化流行艺术，但传统艺术史中的艺术符号—壁画，依然需要继续发扬，在材料、形式上与时俱进，适应大众审美需求，继续实践其“公共服务性”这一重要特征，从而满足大众的更高的精神层面需求，提高人民大众对社会的认同感、认同感、幸福感。

关键词：壁画;当代;与时俱进;公共艺术

一、引言

自原始艺术诞生之时，艺术的材料媒介便是丰富多样，野蛮生长的。不论处于何种历史发展过程中，艺术的创作都是人类社会不可或缺的精神营养，通过不同的艺术语言，表达自己的诉求，心愿，情感，理想。当代社会亦是，艺术家们不乏直接以公共空间为创作媒介，来呼唤当代人文精神，以及促进大众审美文化的繁荣。壁画在历史上便与人类的生活有着密切的联系，又因其往往体积面积大，篇幅内容丰富，因而有着震撼人心的视觉力量，以及相对不易变质的特点而广为传播。当代的壁画艺术依然作为公共艺术的重要组成部分，发挥着独特的作用。

二、壁画的发展演变及现状分析

1、中国壁画的发展演变

中国壁画艺术萌发于原始时期，壁画可以说是最原始的绘画形式了。原始社会，山洞壁画便大量出现。最早的壁画是在法国的一个山洞中发现。因此壁画也称洞穴画。中国古代壁画已发现最早的是汉代的作品，内容有神话以及表现生活场景故事的内容。汉代时期统治阶级提倡重视孝道，盛行厚葬，墓室壁画盛行，多表现神话与世俗生活。到了魏晋南北朝时期，中国壁画开始与宗教建立起不解之缘。此时期佛教开始传入中国，宗教壁画迅速发展起来。除了墓室壁画，还出现宣传佛教内容的壁画。敦煌早期壁画描绘佛祖释加牟尼前世即佛本生故事最为丰富。北魏时期不但本生故事、佛教故事更加丰富，还出现了内容离奇、情节曲折的因缘故事。到了隋唐时期，壁画技术达到了空前水平。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁上，飞天在无边无际的宇宙中飘舞，整个洞窟形成了一个“净土世界”。五代十國是中国历史上最混乱的时期之一，分裂的政治格局使得在该时期壁画艺术呈现多元化的形式与面貌，在艺术成就上达到了一个新的水平，莫高窟的修建出现了最后的高潮，这些多是当时统治者曹家所修，壁画风格继承晚唐旧风，不如唐代大气，形式显公式化。宋元以后佛教逐渐衰微，构图造型方面亦显呆板，色调不如唐代富丽，显露出冷清的色调。明代虽不像魏晋南北朝时期那样繁荣，但后续依然有一定量的创作，此时期墓室壁画已是政教的需要，题材大量采用人物题材。总的来说中国古代壁画主要有三种形式：墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画。

2、壁画艺术的现状

纵观历史可见，只有国家政治处于稳定太平时期，艺术才能得到重视以至繁荣。新中国成立之后，全中国进入和平建设新时期，经济开始兴旺，文化教育方面也有了新起色。壁画作为一种大众化的艺术，艺术久远，既可适应人民审美生活的需要，又可记叙历史。中国于1956年秋天开创了第一个壁画专业，从此，我国开始了对壁画艺术方面的人才培养工作。在1978年中国改革开放以后，壁画艺术才算是迎来了真正意义上的春天。1979年，北京国际机场扩建，需要绘制大量壁画作品，创作前后历时11个月，共完成10幅作品，一批大型壁画以崭新的面貌出现，这是一个具划时代意义的现代壁画作品。壁画发展至今，有的也变成了建筑装饰以及室内装饰的一种表现。现代都市里的涂鸦，也算是壁画艺术的一种表现。

三、壁画在当代作为公共艺术的价值与陶瓷绘画以及涂鸦文化的普及

1、壁画在当代作为公共艺术的价值

“公共艺术”指的是放在公共空间的各种艺术表现形式，可以是建筑物，也可以是墙绘、壁画、雕塑等等。在工业社会背景下，城市中多的是面目冷淡，缺乏感情的建筑形态。随着社会经济水平、城市进程的深入，伴随的是公共艺术的蓬勃发展，艺术品渐渐从博物馆中走出来，走向公共空间，走向公众生活。公共艺术是一种服务于大众的艺术，而壁画艺术是依托公共空间而存在的艺术，它也属于大众文化，二者皆具有公共精神的属性。壁画中简易可视读的内容、图案形式，能够快速而具体的向大众输送情感信息，壁画可作为一个窗口，一个带给人们以想象的窗口，在潜移默化中净化人们的思想，改善国民素质，提高社会风尚。但传统意义上的壁画艺术对于当代社会的发展来说，已经不再适合这一社会背景了，因此壁画艺术也应该与时俱进，推陈出新，需要与特定的空间环境相适应，以“以人为本”为出发点，从过去的“既定样式”找到突破口，适应当代大众审美需求，为大众体验而创作，从而提升壁画的质量与前卫性。在各种壁画形式中，最耐磨损、耐侵蚀，易清洗，色彩持久，表现手法多样的壁画形式当属陶瓷壁画。

2、陶瓷绘画

陶瓷壁画是陶质壁画与瓷质壁画的总称。陶瓷壁画是以瓷砖，瓷板为创作原材料，运用绘画创作与陶瓷工艺技术相结合，经过刻画、绘画、施釉、烧成等一系列工序，生产而成的陶瓷艺术品。上溯历史，中华民族拥有悠久的制瓷历史，积累并传承了丰富的制瓷工艺与方法。现代陶瓷的制作风格与方法呈现出多样化的特点，一般分为釉上彩，釉下彩。其中，釉上彩是现如今占领主导地位的制作方法，流程为：在已烧成的瓷板上进行釉料或色料的彩绘，经过600-900摄氏度的低温烧制而成，其特点为易操作，表现出的色彩细腻。釉下彩，是指用未曾烧制的或是素烧完成的瓷板为基础，将陶瓷颜料绘制在釉层下面进行彩绘，最后覆盖一层透明釉，经高温烧制而成。彩绘在透明釉的保护之下更不易被侵蚀釉，表面更光滑明净，呈现出色彩纯正，晶莹透亮的风格特征。釉下彩包括青花釉下彩，釉里红和釉下五彩等多种表现形式。现代人的生活节奏快，因此，简洁大方，具有抽象意味给人以想象空间的装饰壁画应应需求而生。有色陶瓷的不褪色特点恰恰满足了城市的风吹日晒的环境下对城市壁画的硬性需求，加上充分的利用建筑空间环境中的各个因素，以及自然环境、人文环境，达到个体与大背景的和谐统一，加上陶瓷装饰本身很好的效果，增添人们的轻松感，营造出理想的空间环境。

3涂鸦文化的普及

自20世纪70年代开始，涂鸦风靡美国及欧洲的柏林和巴黎等城市。随着中国越来越与世界接轨，街头文化渗入中国，涂鸦艺术伴随着嘻哈文化涌入中国，街头壁画—涂鸦亦能作为传统壁画的延伸，发挥着和传统壁画一样的作用。40多年后的今天，涂鸦潮流已然成为了全球性的街头文化。如今在中国，涂鸦已成为城市里的年轻人的一种很“潮”的艺术表现形式，一些高校或自由艺术家都在做着涂鸦艺术。涂鸦其本质是一种概念简单视觉效果直接的艺术形式，涂鸦语言更多的是受到当今商业社会的影响，而非传统艺术的传承。当今的城市绘画在世界范围流行，不被形式、构图、历史所局限，展现的是一种艺术的前卫性与普及性。涂鸦艺术以其自身的可操作性，目前与传统壁画共同承担着公共艺术的作用。

四、结语

本文构思是根据当代工业社会大背景下，人民大众对物质的追求过盛，社会风气呈现出浮躁的气息，于是立足于对公共艺术这一区域，对传统的壁画文化以至于到现当代的壁画文化的广泛思考，谈谈在现当代社会这一时代背景下，壁画艺术的历史与当下，通过查阅资料以及对当地陶瓷文化的学习与思考的基础上完成的。

参考文献：

[1]  孟红霞.中外美术作品鉴赏【J】清华大学出版社，2010，（12）

[2]  慕景强.川藏线·涂鸦【J】浙江大学出版社，2013，（8）

[3]  楚启思.中国壁画史【J】北京工艺美术出版社，2012，（16）

（作者单位：景德镇陶瓷大学）